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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y un homenaje muy especial
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció que otorgará el Astor de Plata a la Trayectoria a dos grandes personalidades del cine argentino. Entre quienes han recibido este premio en ediciones anteriores se cuentan Juan Antonio Bayona, Adolfo Aristarain, Ricardo Darín, Pepe Soriano, Graciela Borges y Norma Aleandro.
Como parte de su homenaje a los 50 años del estreno de «La Patagonia Rebelde» con una copia restaurada se le otorgará el máximo galardón del evento que cumple 70 años a su director Héctor Olivera. Cabe recordar que asistió a la primera edición en 1954, cuando ya había comenzado su vasta carrera detrás de las cámaras trabajando como asistente de dirección en «Pasó en mi barrio» de Mario Soffici. En esa misma década debutaría como productor en «El jefe», la película de su gran amigo y socio, Fernando Ayala. Con ella fundó la compañía Aries Cinematográfica, y se proyectará como uno de los largometrajes seleccionados para celebrar las siete décadas del festival.
A partir de 1968, cuando estrenó su primera película como director, la comedia «Psexoanálisis» protagonizada por Norman Briski, Olivera se convirtió en una de las voces más importantes del cine argentino. Con títulos como «Las venganzas de Beto Sánchez» (1973), con Pepe Soriano, a quién también dirigió en «La nona» (1979). «Los viernes de la eternidad» (1981) con Thelma Biral y «No habrá más penas ni olvido» (1983) con Federico Luppi. El ganador del Condor de Plata y premio Konex, que hoy tiene 93 años, también le puso su firma a «La noche de los lápices». (1986). «El caso María Soledad» (1993) y «Una sombra ya pronto serás» (1994) entre muchas otras.
El homenaje a los 50 años de «La tregua» de Sergio Renán, la primera película argentina en ser nominada al Oscar, incluirá la entrega del Astor de Plata a la trayectoria cinematográfica a su co-protagonista, Ana María Picchio. Ella enamoró al país con su Laura Avellaneda. La joven oficinista que le da nuevo sentido a la vida rutinaria del cincuentón Martín Santomé (Héctor Alterio).
Nacida en 1946, Picchio egresó del Conservatorio Nacional de Arte Dramático y pronto debutó en el teatro con «Los prójimos» de Carlos Gorostiza. Luego lo hizo en la televisión con la mítica telenovela «El amor tiene cara de mujer». Y en 1969 llegó a la pantalla grande con «Breve cielo», una dura historia de amor de David José Kohon. Con ella ganó como Mejor actriz en el Festival de Moscú, obteniendo también el Condor de Plata.
Picchio se sumó al elenco de «Las grandes novelas» que Renán dirigía en Canal 7. Allí participó de la adaptación del libro de Mario Benedetti que luego fue la base de la versión para la pantalla grande. Desde entonces, ha tenido una presencia constante en cine, televisión y teatro. Destacándose en su filmografía «Sentimental», otra vez para Renán, «Martin (Hache)» de Adolfo Aristarain. «Chechela, una chica de barrio» de Bebé Kamin, por la que volvió a ganar el Condor, y «Tangos: el exilio de Gardel» de Fernando Solanas. La actriz ya ha recibido el premio Konex y el Condor de Plata a la Trayectoria.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata también anunció que la película de clausura de su edición número 39 será la española «Puntos suspensivos». Un thriller dirigido por David Marqués, nominado al Goya por el guion de «Campeones». En el film, el multipremiado Diego Peretti interpreta a un famoso escritor que se ha encerrado en un lugar secreto para escribir su nueva novela. Su paz es interrumpida cuando llega hasta allí un supuesto periodista a cargo de José Coronado («Vivir sin permiso») que puede o no tener secretas intenciones. El elenco se completa con la mexicana Cecilia Suárez y Georgina Amorós («Elite»).
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Explota el Cuarteto: Eugenia Quevedo, Karina y La Banda de Carlitos lanzan el enganchado del año “Esa te dejó – Te quise olvidar”
Eugenia Quevedo sacude la escena musical junto a Karina «La Princesita» y La Banda de Carlitos en una colaboración histórica. El estreno de «Esa te dejó – Te quise olvidar» fusiona dos clásicos del desamor en un formato enganchado que promete convertirse en el nuevo himno de los bailes y las plataformas digitales. Una unión de potencias femeninas que eleva la vara del género cordobés con energía pura y sentimiento.
El encuentro de dos reinas: Cuarteto y Cumbia en una sola voz
La espera terminó para los fanáticos. Eugenia Quevedo, una de las voces más potentes y carismáticas de la actualidad, unió fuerzas con la máxima referente de la movida tropical, Karina, y el respaldo rítmico inconfundible de La Banda de Carlitos (LBC). El resultado es “Esa Te Dejó – Te Quise Olvidar”, un single que no solo une dos canciones, sino que conecta dos universos apasionados.
Esta pieza es una narrativa continua que transita por la nostalgia, la traición y esa resiliencia tan propia de nuestra música. La interpretación de «Euge» brilla por su fuerza, mientras que Karina aporta ese estilo inconfundible que la consagró a nivel nacional, logrando una química orgánica que traspasa la pantalla.
Formato enganchado: La esencia del baile en tu celular
Fiel a la tradición del cuarteto cordobés, la elección del formato enganchancho no es casualidad. El objetivo es replicar la adrenalina del «vivo», donde la música no se detiene y la emoción se sostiene en lo más alto.
- Intensidad emocional: Letras directas para el canto colectivo.
- Ritmo LBC: El sello de La Banda de Carlitos garantiza que la pista nunca se enfríe.
- Potencial de Viralización: Ideal para reels y challenges de TikTok.
Dónde escuchar lo nuevo de Eugenia Quevedo y Karina
El lanzamiento ya está generando una marea de reproducciones. El videoclip, que captura la complicidad de las artistas en el estudio/set, refleja la mística de esta colaboración que ya se perfila como uno de los grandes éxitos de 2026.
“Esa Te Dejó – Te Quise Olvidar” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube. Si buscabas el tema para musicalizar el fin de semana, la LBC y estas dos gigantes te acaban de dar la solución.
A 14 años de su partida, el mundo del espectáculo recuerda hoy a Ricardo “Gogó” Andreu, el artista que definió una era en el cine, el teatro y la televisión nacional. Fallecido un 1° de mayo de 2012, Gogó dejó un legado imborrable como actor, músico y comediante, siendo el pilar de una de las familias de artistas más icónicas del país. En este aniversario, repasamos la vida de un hombre que trabajó hasta sus últimos días con la misma pasión con la que debutó en la época dorada, consolidándose como un símbolo eterno del carisma rioplatense.
La leyenda que nació y vivió para el escenario
Hablar de Gogó Andreu es repasar siete décadas de cultura popular. Desde sus inicios como «niño prodigio» en el cine de los años 30 hasta sus participaciones en los éxitos televisivos del nuevo milenio, Gogó demostró una versatilidad única. Fue el «todoterreno» que podía brillar en un drama profundo, encabezar una revista en la calle Corrientes o deleitar con un solo de jazz y composiciones propias que marcaron una época.
Gogó no fue un artista por accidente. Nació y creció en el seno de una verdadera familia de artistas, donde el talento era el lenguaje cotidiano. Ese linaje, que incluye nombres fundamentales como su hermano Tono Andreu, su primo Alberto Anchart, sus cuñados María Esther Gamas y Roberto Fugazot; su sobrina, María Rosa Fugazot; sus sobrinos-nietos: el músico Javier Caumont y el actor René Bertrand (recientemente fallecido, en 2025). Fue el ecosistema perfecto para que él desarrollara una carrera que duró más de siete décadas.
El refugio de Gogó: Rosita y sus hijos
Detrás de las luces y los aplausos, Gogó construyó su fortaleza más grande en la intimidad. Durante más de 50 años, su gran pilar y compañera de vida fue Rosita Gamas, su esposa, con quien formó un hogar sólido lejos de los escándalos mediáticos.
Fruto de ese amor nacieron sus hijos, Mónica y Ricardo, quienes crecieron viendo a su padre no solo como una estrella, sino como un hombre de una humildad inquebrantable. A diferencia de otros clanes, Gogó supo equilibrar la exposición pública con una vida familiar reservada, donde el respeto y la pasión por el arte eran los valores no negociables.
Un adiós en el Día del Trabajador
Resulta una paradoja del destino que Gogó nos dejara un 1° de mayo. No hubo mejor homenaje para un hombre que trabajó incansablemente hasta pasados sus 90 años, dignificando la profesión del actor en cada aparición. Hoy, su recuerdo sigue vivo en cada repetición de sus películas y en la memoria de un público que lo adoptó, para siempre, como el abuelo, el tío o el amigo que todos queríamos tener.
La magia de Roxette regresa a los escenarios cordobeses de la mano de Roxband, que inicia su Gira Nacional 2026 con dos fechas imperdibles. El viernes 5 de junio en Elvis (Río Cuarto) y el sábado 6 de junio en el Quality Teatro (Córdoba Capital). Con una propuesta renovada que incluye arreglos de cuerdas, violín y cello, la banda liderada por Soledad Sosa y Maxi Guillén promete un viaje emocional por los hits de los 80 y 90. Reinterpretando los clásicos de Marie Fredriksson y Per Gessle como nunca antes se escucharon.
Un tributo con ADN internacional y arreglos de cámara
La escena musical argentina se prepara para recibir un espectáculo de alto impacto. Roxband no es simplemente una banda tributo; es una experiencia que busca capturar la esencia vibrante del dúo sueco. Para esta Gira Nacional 2026, el grupo ha decidido elevar la apuesta sonora incorporando arreglos de cuerdas (violín y cello). Esto otorga una profundidad única a baladas icónicas y una potencia renovada a sus temas más rockeros.
El show recorre no solo las versiones de estudio que marcaron a una generación, sino también momentos emblemáticos de giras históricas como Live in Zürich 1991, Sydney 1991, Barcelona 2001 y el recordado Traveling the World 2013.
Puesta en escena y fidelidad artística
Con Soledad Sosa encarnando la voz y el carisma de Marie Fredriksson, y Maxi Guillén en el rol de Per Gessle, la formación se completa con músicos profesionales que garantizan una ejecución técnica impecable. La producción destaca que el objetivo es brindar una potente puesta en escena diseñada para emocionar desde el primer acorde. Sumando sorpresas visuales y un diseño de luces acorde a los grandes estadios que solía llenar el dúo original.
Fechas, horarios y entradas: Roxband en Córdoba
Si sos fanático de los clásicos de los 90, agendá estas citas obligatorias para vivir el fenómeno Roxette en vivo:
- RÍO CUARTO (Elvis):
- Fecha: Viernes 5 de junio.
- Lugar: Elvis (Colón 202, Río Cuarto).
- Apertura de puertas: 20:00 hs.
- Entradas: Disponibles en www.elvisentradas.com.ar.
- CÓRDOBA CAPITAL (Quality Teatro):
- Fecha: Sábado 6 de junio.
- Lugar: Quality Teatro (Av. Cruz Roja Argentina 200).
- Horario: 21:00 hs.
- Entradas: A la venta en qualitycenter.com y boleterías del Quality.
