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Brenda Gandini reveló el trauma que tiene para besar en ficción
Brenda Gandini estuvo invitada en Los Mammones (América) y se animó a repasar una gran cantidad de anécdotas de su carrera actoral, que acumula 16 años ininterrumpidos entre participaciones en televisión, cine y teatro. En ese viaje hacia los recuerdos contó cómo fue su primer beso en la pantalla chica, en pleno auge de la novela Floricienta en la década del 2000. Entre risas reconoció que la experiencia fue completamente fallida, y reveló el motivo por el que esa escena quedó grabada para siempre en su memoria.
En 2005 tuvo su debut televisivo como Olivia Fritzenwalden en la tira producida por Cris Morena que tenía como protagonista a Florencia Bertotti, un personaje que rememora con gran cariño por ser el primero que le tocó interpretar. En este sentido, Jey Mammon la sorprendió con un insólito detalle sobre el momento en que se besó con Benjamín Rojas: “¿Es verdad que te partiste un diente en la escena del primer beso?”.
Risueña, la actriz confirmó que trató de seguir el guión pero la traicionaron los nervios: “Sí, Benja fue el primero que me tocó besar, y yo no sabía cómo se hacía, así que cuando llegó el momento no sé que pasó, en vez de cerrar la boca la abrí”. Pero la fallida toma no fue el verdadero problema: “Yo tengo dientes grandes, y se ve que nos chocamos, porque yo sentí un ‘crac’, y no se podía parar, así que seguí, pero me partió un diente”.
“De ahí mi trauma al besar, le vamos a echar la culpa a Benja, que no se acuerda encima”, confesó, y le recriminó al actor que no recuerde el episodio. Después de que le mostraran un compilado de su carrera actoral manifestó su emoción: “Es un orgullo cada trabajo, la verdad que el oficio del actor es difícil muchas veces”. Cabe recordar que la actriz está al frente de la exitosa obra de teatro Desnudos junto a su pareja, Gonzalo Heredia, Sabrina Rojas, Luciano Castro, Mey Scapola y Luciano Cáceres.
Más adelante, durante el segmento de 24 preguntas en formato ping-pong que responde cada invitado, el conductor le preguntó si iría a una cena con su compañera de elenco Sabrina y Luis “El Tucu” López, quienes blanquearon su romance unos meses después de que la modelo se separa de Castro, tras doce años juntos. “Es un pendiente, todavía no fuimos a comer”, contestó la actriz.
Lo mismo ocurrió cuando fue consultada sobre el flamante romance entre Flor Vigna y Castro: “Sí, iría a cenar, claro que sí”. En cuanto a su situación personal Gandini aseguró que está feliz por la familia que formó junto a Heredia, con quien fueron padres de Eloy y Alfonsina. “Son once años juntos ya, y pensar que yo juraba que nunca me iba a enamorar de un actor, pero bueno, un día se dio que estábamos los dos solteros y nos gustamos”, reconoció.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
