Teatro
«Aurelia escribe»: el secreto mejor guardado de la historia argentina llega al teatro
Llega a la cartelera porteña un estreno que va a dar que hablar. El próximo sábado 6 de junio llega «Aurelia escribe» al Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). Este potente unipersonal, escrito por Adriana Tursi y dirigido por el multipremiado Marcelo Velázquez, saca a la luz la verdadera historia de Aurelia Vélez Sarsfield: la mujer de vanguardia y estratega política del siglo XIX que la historia oficial intentó invisibilizar detrás de su romance con Sarmiento. Protagonizado por la enorme Carolina Tejeda, las funciones serán los sábados a las 17:00 h y las entradas ya están a la venta por Alternativa Teatral.
Más allá de Sarmiento: la mujer que la historia oficial ocultó
Aurelia escribe no es la clásica obra histórica de época; es un cruce visceral con nuestro presente. Instalada en la emblemática Sala Teatro Abierto, la dramaturgia de Adriana Tursi pisa fuerte al desarmar el relato tradicional. La obra planta en el escenario a una Aurelia Vélez Sarsfield brillante, clave en las leyes y la política argentina del siglo XIX, rompiendo el molde de «amante de» en el que la narrativa machista la quiso encasillar. Una propuesta sugerente, conmovedora y necesaria para entender que el pasado todavía nos interpela.
Un seleccionado del teatro independiente
Para sostener la tensión de un unipersonal de este calibre, la puesta cuenta con dos nombres que son sinónimo de prestigio en el circuito teatral y cuyas trayectorias meten miedo:
- Carolina Tejeda (Actuación): Con un recorrido intachable desde 1994 que incluye éxitos en el Teatro San Martín y el Cervantes (Cae la noche tropical, Salvajada), Tejeda es de las actrices más viscerales de su generación. Está avalada por los Premios ACE, Teatro del Mundo, Latin ACE de Nueva York y el reciente Premio Funámbulos 2025.
- Marcelo Velázquez (Dirección): El director, docente e investigador de la UNA viene de cosechar elogios con Los otros Duarte (también en este teatro) y La pasión según G.H.. Su mano experta para los textos intensos ya le valió los máximos galardones de la crítica: Premios ACE, María Guerrero y Teatro del Mundo.
Coordenadas para ver «Aurelia escribe»
- ¿Cuándo?: Sábados a las 17:00 h (Estreno: 6 de Junio).
- ¿Dónde?: Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, Almagro, CABA).
- Entradas: Disponibles en la boletería del teatro o directo en Alternativa Teatral.
Ficha técnica y artística
- Dramaturgia: Adriana Tursi
- Actuación: Carolina Tejeda
- Escenografía y vestuario: Paula Molina
- Iluminación: Alejandro Le Roux
- Música original y diseño sonoro: Marcelo Perea
- Fotografía y Asistencia de dirección: Lucas Suryano
- Realización de utilería: Víctor Salvatore
- Producción: Aurelia escribe
- Dirección: Marcelo Velázquez
«Casa 7: No soy yo, sos vos» vuelve a la cartelera porteña el próximo sábado 15 de agosto a las 20:00 en Vera Vera Teatro. La obra escrita y dirigida por Ludmila Zalazar explora la ansiedad y los pensamientos no dichos en las relaciones. Con funciones confirmadas para el 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre, las entradas ya pueden adquirirse mediante Alternativa Teatral.
La pieza dramática aborda la historia de Paula y Sebastián. Ambos atraviesan un vínculo atravesado por miedos, afectos e inseguridades. La puesta en escena transforma una vivienda común en un espacio donde conviven los deseos y la mente de sus protagonistas.
Lo que no se dice en el escenario
El montaje utiliza un sistema coral para separar lo que se dice, lo que se piensa y lo que se muestra. Esta estructura expone cómo el exceso de análisis y la ansiedad afectan la dinámica diaria de la pareja. «Pensar demasiado también puede arruinar una historia de amor», señala la premisa central de la propuesta escénica.
El proyecto cuenta con las actuaciones de Santiago Almada Luyden, Julia Concilio, Guadalupe Milena Chico, Patricio Ribayzen, Florencia Noelia Rossani y Giovanni Villegas. La asistencia de dirección está a cargo de Cristian Chávez, en la sala ubicada en Vera 108, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Irene Almus y Diego Licht reestrenan «Canning y Corrientes», su propuesta teatral, en El Método Kairós. Una comedia ambientada en 2001 que combina humor, memoria y música en vivo.
Un secreto financiero y un amor que desafía al tiempo
La obra Canning y Corrientes, la esquina de la bobe se presenta todos los domingos de agosto a las 19.00 en El Método Kairós.
El texto narra la historia de Clarita durante la crisis argentina del año 2001. La protagonista debe recuperar los ahorros destinados al casamiento de su nieto.
Sin embargo, la entidad bancaria le exige una clave personal. Ese dato clave pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años antes.
En medio del reclamo, la mujer recibe la sorpresiva visita de su difunto marido. La trama deriva en un cruce entre el presente y la memoria.
Humor y música en vivo para sanar el pasado
A través del humor y la emoción cotidiana, el matrimonio repasa su historia. El proceso les permite sanar viejas heridas familiares.
El elenco principal está integrado por Irene Almus y Diego Licht. Ambos actores son también los autores del texto dramático.
La dirección general del espectáculo corresponde a Gabi Goldberg. La puesta cuenta además con la participación del pianista Esteban Rozenszain con música en vivo.
Las funciones se realizan en la sala ubicada en El Salvador 4530, en el barrio de Palermo.
Ficha técnica:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht
- Dirección: Gabi Goldberg
- Música en vivo (piano): Esteban Rozenszain
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente
- Producción: Diego Berman y Diego Licht
La actriz y cantante Laura Manzini presenta «Canciones rescatadas» durante los domingos de agosto en la Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza. Acompañada por el pianista Damián Baez y bajo la dirección de Marina Svartzman, la artista ofrece solo cuatro funciones dedicadas al repertorio de los años 60 y 70. El show revive temas emblemáticos del Instituto Di Tella y del café concert nacional.
El origen del proyecto y el valor del repertorio
La propuesta incluye composiciones interpretadas originalmente por referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La obra busca poner en valor la poesía y la ironía política de piezas fundamentales de la cultura argentina.
La motivación para estructurar el espectáculo surgió a partir de una invitación especial. Sobre este punto, Laura Manzini explicó:
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina.»
A partir de esa presentación, la intérprete profundizó en la investigación del material musical de la época. Respecto al descubrimiento de estas piezas, la artista señaló:
«Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta.»
Finalmente, la cantante detalló el significado personal y artístico que le otorga a este ciclo en la cartelera porteña:
«Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad.»
