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Yanina Latorre contra Susana Roccasalvo
En Twitter Yanina Latorre opinó sobre la polémica que se originó después de que Susana Roccasalvo hiciera un comentario machista sobre Emilia Mernes
Susana Roccasalvo hizo un controversial comentario en la última emisión de Implacables y Yanina Latorre no tuvo piedad de ella.
La polémica declaración de la conductora de El Nueve se dio cuando esta hablaba de la relación entre el futbolista Neymar Jr. y la argentina Emilia Mernes, quien aseguró alcanzó reconocimiento por su vínculo con el brasileño y no por su trabajo.
«Ustedes saben que ahora la gente se hace re famosa por estar en las redes, no por talento ¿Emilia Mernes es la novia de Neymar?», comenzó diciendo Susana Roccasalvo. Consiente de que estas palabras iban a causar revuelo, Daniel Gómez Rinaldi, panelista de Implacables trató de desviar el tema y aseguró que en «la televisión hay gente talentosa y otra que no».
Pero lejos de apagar las llamas, el comentario de Rinaldi provocó un incendio. «Es una gran cantante, lo que sucede es que estas cantantes no trascienden como correspondería. Se trasciende por un nuevo novio», lanzó irónica Roccasalvo.
El comentario de la conductora de Implacables provocó la ira de los seguidores de Emilia Mernes, quien salió a cruzar a Roccasalvo en Twitter.
«Qué lástima que no hayas tenido tiempo de investigar mi laburo y los logros que he tenido por mérito propio, trabajando mucho. Ya basta de menospreciar a las mujeres en televisión», escribió Emilia en su cuenta de Twitter como respuesta a la conductora.
Al darse cuenta de lo que estaba pasando en Twitter, Yanina Latorre, fiel a su estilo, arremetió durísimo contra Susana Roccasalvo, a quien puso en tela de juicio por su trabajo en la televisión.
«Esto pinta a Roccasalvo. Una señora mayor fracasada que no soporta que el otro trascienda. No puede comunicar alguien que atrasa y que está desactualizada. La pobre no entiende nada», escribió la panelista de Los ángeles de la mañana.
Hasta ahora, Susana Roccasalvo no se ha pronunciado para defenderse, pero tampoco para ofrecerle una disculpa a Emilia Mernes por el fuerte comentario que hizo sobre ella.
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
