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#WandaconSG: «Mauro me contó que se encontró con la China»
La entrevista de Susana Giménez en París con Wanda Nara acapara esta noche la atención de los televidentes. Es la primera vez que la mediática cuenta su verdad. Estas son algunas de las frases que dejó la entrevista:
«Estábamos en un campo y buscando una fotocopia empecé a ver pantallazos de un chat y al ser una persona conocida y cómo que ninguno de los dos habló…. Y cómo nadie habla empiezan a inventar».
«Tuve un poco de la culpa porque tuve el impulso y lo primero que se me vino a la cabeza fue escribir una historia en as redes. Siempre le revisé el teléfono y si había algo raro, teníamos la confianza de contarnos todo. Nos mostrábamos todo».
«Yo no era amiga de la China, tenía una buena relación, cordial. Y a partir de eso con una mirada machista le eché la culpa a la mujer».
«No somos una pareja abierta, para mi un mensajito es divorcio. Decía cosas que una mujer como yo no hubiese escrito».
«Jamás en nuestra relación habíamos tenido un problema así. Cuando vi eso lo primero que hice fue tomarme el primer avión a Milán. Luego hablamos y cuando le dije vos que harías si encontrás algo así¨, y me dijo que se divorciaría».
«Hablamos un montón porque él se tomo el siguiente avión y me fue a hablar. Mauro me dijo que fue una tontería y fue el error de su vida».
«La China después de verse con Mauro me habló por videollamada».
«Yo hablé con la China y le pedí perdón por una historia en la que me referí a ella con un término no muy elegante».
«El me dijo que si lo dejaba, se retiraba del fútbol».
«Fue él el que me contó que hubo un encuentro en París, pero que no pasó nada. No me cambia qué pasó cuando se vieron».
«Él me contó cosas que yo nunca me hubiera enterado».
«Mi mamá me dijo que era muy chapada a la antigua y que ella quería abrazar a Mauro, porque decía que ella lo conocía».
«No dudo que Mauro me ama».
«Leí el comunicado de La China, fue muy complicado de entender. Esta más que claro que yo nunca estuve separada. La China me seguía y era cuando yo más fotos subía con Mauro».
«Con Mauro seguimos juntos por amor».
«Maxi López me ofreció su ayuda. Me dolia cuando decía cuando no veía a los chicos, pero en este momento se comportó bien, se quedó con los nenes para que no vivieran todo esto porque son más grandes. Ellos no siguen redes de gente argentina y por eso mis hijos no se enteraron de nada. Por eso le agradecí a él y a su novia».
«Entre ellos podría haber pasado de todo, pero no pasó nada. El me contó luego con detalles lo que había sucedido. Yo pude entonces hacer reset y recomponer la relación».
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
