Madonna y Sabrina Carpenter revolucionaron el mundo del pop con el estreno del videoclip de «Bring Your Love». Un adelanto de su próximo álbum Confessions II que sale el 3 de julio. El espectacular clip muestra a la reina del pop huyendo de flashes y cámaras en una discoteca. Fue dirigido por TORSO y cuenta con la participación de la actriz Julia Garner. El lanzamiento llega tras el éxito de su película en el Festival de Tribeca. Y mete presión en los charts globales, donde la diva ya lidera los ránkings de Billboard y el Reino Unido. ¡Una colaboración histórica que promete romper todas las plataformas este invierno!

La reina del pop no da respiro. Tras la fenomenal respuesta a Confessions II – La película, Madonna continúa desafiando los límites artísticos. Además, presenta el video musical oficial del himno de las pistas de baile “Bring Your Love”, en colaboración con la estrella del momento, Sabrina Carpenter.

El clip es la antesala perfecta para calentar motores de cara a su próximo álbum de estudio, Confessions II. Éste saldrá a la venta el próximo 3 de julio a través del sello Warner Records.

Un thriller de vanguardia en la pista de baile

El impresionante y cinematográfico video —que también cuenta con la estelar participación de la actriz Julia Garner— sigue una narrativa tan vertiginosa como estética. La trama acompaña a Madonna mientras busca refugio en la pista de baile. Esperando desaparecer entre la multitud mientras un escuadrón itinerante de mujeres armadas con cámaras la persiguen y adoran implacablemente.

A nivel sonoro, el single es una pieza de alta costura bailable que fusiona la madurez artística de la diva con la frescura pop que Carpenter viene demostrando en sus últimos éxitos globales.

De las ovaciones en Tribeca directo a YouTube

Este ambicioso lanzamiento audiovisual no llega en el vacío. Sigue inmediatamente al debut de Confessions II – La película en la plataforma YouTube la semana pasada, tras su estreno mundial en el prestigioso Festival de Cine de Tribeca. Allí, recibió una respuesta entusiasta y múltiples ovaciones por parte de la crítica especializada y los fanáticos.

El proyecto es una verdadera obra de diseño y sonido, producida por DIVISION y con el apoyo de marcas y sellos de élite como Dolce&Gabbana, Maverick y Warner Records. Con la dirección musical del legendario Stuart Price, la película ofrece una experiencia cinematográfica inmersiva que acompaña al próximo álbum de Madonna, permitiendo descubrir las primeras seis canciones del tracklist oficial:

• “I Feel So Free”
• “Good for the Soul”
• “One Step Away”
• “Bring Your Love” (junto a Sabrina Carpenter)
• “Danceteria”
• “Read My Lips” (junto al colombiano Feid)

Inalcanzable: dueña absoluta de los ránkings globales

El dominio de la artista en las pistas de baile de todo el planeta no muestra signos de desaceleración. Las cifras de los ránkings convalidan su vigencia absoluta en la industria actual: el himno eufórico “I Feel So Free” alcanzó el No. 1 en la lista Dance Airplay de Billboard, mientras que el nuevo corte, “Bring Your Love” junto a Sabrina Carpenter, ya se coronó en el No. 1 en la lista UK Club de Gran Bretaña.

Para coronar este regreso histórico, la cantante realizó hace pocos días una inolvidable actuación sorpresa en pleno Times Square, transmitida en vivo exclusivamente en la aplicación Grindr, donde estrenó su último adelanto musical titulado “Love Sensation”. Con la maquinaria pop al máximo, la diva se prepara para un julio que promete paralizar la escena internacional.

Mirá el video acá:

La estrella estadounidense Kehlani consolida su reinado global con su nuevo álbum homónimo. Posicionándose como la artista femenina de R&B con el debut más exitoso del año. Con más de 5.000 millones de reproducciones en su carrera y múltiples premios GRAMMY®, la cantante fusiona la nostalgia de los años 90 con la vanguardia actual en un disco que ya es de culto.

El universo del R&B tiene una reina indiscutida en 2026. Kehlani ha transformado la vulnerabilidad en su mayor capital artístico y comercial, acumulando más de 20 certificaciones de oro y platino de la RIAA. Tras deslumbrar en sus inicios con PopLyfe y alcanzar la nominación al GRAMMY® con el mixtape You Should Be Here, la artista de Oakland no ha parado de escalar.

Cosechó hitos como el aclamado It Was Good Until It Wasn’t —que escaló al #2 del Billboard 200— y la luminosidad espiritual de blue water road. Un proyecto que ella misma describió minuciosamente:

«Es como una casa de cristal, transparente y llena de sol».

El impacto histórico de su álbum homónimo

Lanzado el pasado 24 de abril en coincidencia con su cumpleaños número 31, su nuevo disco KEHLANI (2026) marca la madurez definitiva de su carrera. El material hizo historia de inmediato al debutar en el No. 4 del Billboard 200. Convirtiéndose en el debut más grande para un álbum de R&B de una mujer en lo que va de 2026. Además, conquistó el #1 en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el #2 en ventas de vinilos.

Este ecosistema sonoro de 17 tracks logra un puente perfecto entre el legado de leyendas como Brandy, Usher y Missy Elliott, y la fuerza contemporánea de figuras como Cardi B, Lil Wayne y Young M.A. El álbum incluye además colaboraciones explosivas con T-Pain, Big Sean y Leon Thomas.

«Folded» y la consagración en los GRAMMY®

El motor de esta era dorada ha sido, sin dudas, el single “Folded”. Lo que arrancó como un lanzamiento tradicional se transformó en un clásico instantáneo: trepó al #6 del Billboard Hot 100 y lideró la radio Urban durante 10 semanas consecutivas. La industria cayó rendida a sus pies y le otorgó dos premios GRAMMY® (Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B).

La evolución musical del disco se completa con la honestidad de “Out The Window” y la vanguardia rítmica de “Back and Forth”, donde une fuerzas con la icónica Missy Elliott.

A nivel institucional, el período 2025-2026 terminó de coronarla. Tras haber recibido en el pasado el “Rule Breaker Award”, recientemente fue honrada con el Impact Award en Billboard Women in Music y el Alchemist Award en la gala Femme It Forward. Kehlani ya no solo sigue las reglas del juego; ahora es quien las escribe.

David Lebón y Pedro Aznar regresaron como Serú Girán ante un Movistar Arena colmado, en la primera de cinco noches agotadas en Buenos Aires. Sin Charly García ni Oscar Moro en el escenario, pero con sus espíritus sobrevolando cada acorde, los músicos entregaron un show de 22 canciones que recorrió toda su historia. El momento más alto de la velada se vivió con la incorporación en batería de Juanito Moro, hijo del histórico integrante, consolidando una noche donde el rock argentino demostró que su fuego sigue intacto.

El Movistar Arena de Buenos Aires fue testigo de un hecho histórico: el regreso de Serú Girán de la mano de David Lebón y Pedro Aznar. En la primera de sus cinco funciones completamente ‘sold out’ en la capital, el dúo demostró la vigencia de un repertorio que esquiva el paso del tiempo. La previa estuvo colmada de celebridades como Lali Espósito, Pedro Rosemblat, Nito Mestre y Sandra Mihanovich, anticipando la electricidad de una noche que arrancó formalmente a las 21:10. Con un abrazo en el centro del escenario, Lebón rompió el hielo con una frase simple: “Bueno, llegamos”.

Acompañados por una banda de excelencia integrada por Federico Arreysegor, Fernando Cosenza, Matías Sabagh y Fermín Ferraris, los protagonistas repasaron sus cinco discos de estudio. Un conmovido David Lebón se dirigió a la multitud que colmaba el estadio:

“Quiero agradecer a Pedro, él fue el que juntó a esta gente atrás mío. Trabajaron como locos desde el primer día. Yo necesito decirles a todos ustedes que han pasado muchas cosas desde que nací, y nunca me imaginé que a los 74 años iba a llenar estadios”.

Las canciones que desafiaron a la historia

El setlist estuvo perfectamente equilibrado. Sonaron desde piezas de su debut homónimo de 1978 hasta los éxitos de Serú ’92. El concierto regaló momentos de profunda carga política y emotiva; en «Canción de Alicia en el país», Aznar cantó la letra original («la policía») en lugar del eufemismo dictatorial «el rey de espadas», mientras que en «Peperina» la palabra «huevos» resonó libre de la censura de los años setenta.

Uno de los pasajes más íntimos ocurrió durante el segmento solista. Lebón evocó los inicios de la banda al interpretar «En la vereda del sol»: “Siempre andaba con pianitos chiquititos, siempre hacíamos canciones. Yo era muy chico en ese momento… Ahora tengo diez nietos”.

A su turno, Pedro Aznar conmovió a la audiencia al revelar el origen de «Uno en uno» de cara a su compañero:

“Esta canción la soñé, y cuando la soñé estaba cantada por tu voz. Fui a escribirla. Y cuando la escuché se me puso la piel de gallina, porque la cantaste tal como la había soñado”.

El espíritu de Charly y el factor Juanito Moro

Aunque Charly García no estuvo físicamente en el Arena, su presencia mística se sintió en cada rincón, coronada por imágenes retro en las pantallas y el grito unánime del público: «¡Gracias, Charly!», a lo que Lebón respondió con un respetuoso “Sí señor”.

El clímax de la noche llegó con la aparición de Juanito Moro, hijo del recordado baterista Oscar Moro, quien se sentó en los parches para tocar «Cuánto tiempo más llevará» y «No llores por mí, Argentina». Aznar lo presentó con orgullo: “Era chiquitito, estaba en una valijita mientras ensayábamos, todavía no habían comprado un moisés”.

Tras cerrar la velada con el himno «Seminare» ante un mar de luces de celulares, Lebón se despidió con un sentido “Todo el amor para ustedes”. La leyenda continúa su marcha con cuatro fechas más en Buenos Aires antes de emprender su gira nacional por Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata.