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El 12° festival de teatro de Córdoba para la infancia y la juventud
El 12° Festival de Teatro de Córdoba para la Infancia y la Juventud dio inicio con una excelente respuesta del público. La primera función del evento fue “La guarida de los sentidos” (El Cau dels Sentits), presentada por la compañía El Petit & Imaginart de Sabadell, España.
Esta instalación inmersiva, ubicada en el Teatro Real, cautivó a los más pequeños, niños y niñas de entre 0 y 2 años. El escenario se transformó en un encantador pueblo hecho de nidos de ropa y tejidos, lleno de colores, melodías y sonidos mágicos, brindando una experiencia única para la primera infancia.
La obra “Tic tac, el héroe del tiempo”, de Omar Álvarez Títeres (Buenos Aires), también tuvo un gran debut en el Teatro Real. Este nuevo espectáculo sin palabras, dirigido por el titiritero Omar Álvarez, combina delicados títeres con impresionantes proyecciones en stop-motion (una técnica de animación cuadro por cuadro). La romántica y emotiva aventura, cargada de humor y poesía visual, logró conmover y fascinar a espectadores de todas las edades.
Festival de teatro
El público también pudo disfrutar de “Cabelos Arrepiados”, de la compañía brasilera BUIA Teatro da Amazônia, en el Teatro del Libertador. Esta obra de marionetas narra la historia de cinco niños a quienes les han robado sus sueños. Incapaces de dormir, deben enfrentarse a los peligros provocados por los malos pensamientos y las pesadillas. A través de esta trama, la pieza reflexiona sobre valores fundamentales como la amistad, la unión familiar, el diálogo. Y la importancia de los hábitos de higiene, así como los peligros del consumismo y la destrucción del medio ambiente.
Con una atmósfera que recuerda el estilo de Tim Burton, la obra fue un deleite para el público infantil, fusionando sueños, fantasía y humor de manera magistral.
En la localidad de Río Cuarto, y desde Italia, llegó la obra “Max, Mix, Mex: la historia del gato y el ratón que fueron amigos”. Esta es la historia de una amistad que disfrutaron muchos niños de escuelas de la zona. El pequeño Max crece con Mix, su querido gato negro. A los dieciocho años se convirtió de adulto, Max decide irse a vivir con Mix a una nueva casa. El hermoso gato, sin embargo, ha envejecido y pierde la vista pero no el espíritu aventurero que lo distingue
Estas son solo algunas de las maravillosas propuestas que marcan el inicio de este festival, que continuará hasta el 6 de octubre con muchas más opciones para disfrutar en familia. Para consultar la programación completa, con fechas, horarios y lugares, visita: https://cultura.cba.gov.ar/ya-llega-el-12-festival-internacional-de-teatro-cordoba-para-la-infancia-y-la-juventud/
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
