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«Un enfermo imaginario» conquista el Museo Larreta con una puesta única
«Un enfermo imaginario» vuelve a los escenarios porteños para ofrecer una experiencia teatral que combina humor clásico y teatro físico en un recorrido inmersivo por los jardines del Museo de Arte Español Enrique Larreta. La obra, adaptada y dirigida por Klau Anghilante, reestrena el 6 de octubre y tendrá funciones todos los lunes a las 19:30 horas.
Convencido de sus enfermedades, Argán vive obsesionado con médicos y boticarios. Su obsesión lo lleva a organizar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica y Tomás, hijo de un médico en formación. Mientras tanto, Belisa, su segunda esposa, busca ser la única heredera mediante un testamento que presiona a Argán a firmar. Antonio, el fiel criado, junto con Beraldo, hermano de Argán, conspiran para descubrir sus verdaderas intenciones.
La puesta, que cuenta con la actuación de Lean Fernández, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, José Larralde, Facundo Narváez Mancinelli, Misha Segurado, Analía Sirica y Diego Verni, aprovecha cada rincón del jardín andaluz del Larreta. Entre fuentes, senderos y vegetación, el público sigue a los personajes en un recorrido itinerante que convierte la obra en una experiencia viva y participativa.
“Presentar ‘Un enfermo imaginario’ en el Larreta no es solo montar teatro, es invitar a los espectadores a ser parte de la acción”, explica Klau Anghilante, directora y actriz con amplia trayectoria en escenarios como el Teatro General San Martín y el Teatro Colón. Anghilante suma más de 30 obras dirigidas y una carrera que incluye cine, televisión y festivales internacionales.
Las entradas están disponibles en la boletería del museo y por Passline. Cada función promete una combinación única de historia, arte y naturaleza que potencia la sátira y el ingenio de Molière.
Robert Plant presentó «Two Coats», primer adelanto de su próximo EP digital Saving Grace: All That Glitters…, que estará disponible el 9 de octubre mediante el sello Nonesuch Records. El exvocalista de Led Zeppelin concretó este lanzamiento tras recibir el Premio a la Trayectoria de la Americana Music Association el 16 de septiembre. El trabajo contiene cuatro canciones grabadas junto a la cantante Suzi Dian y su banda de colaboradores de la campiña inglesa. La producción expande la exploración del grupo sobre la música de raíces antes de iniciar una nueva gira por Estados Unidos.
Las cuatro canciones de Saving Grace: All That Glitters…
El material digital recupera las grabaciones lanzadas de manera exclusiva en vinilo para el Record Store Day. El repertorio incluye los temas tradicionales «The Blackest Crow» y «Two Coats», además de «Orphan Girl» de Gillian Welch y «Poison» de Bert Jansch.
La banda está integrada por Suzi Dian en voz, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra, Matt Worley en banjo y cuerdas, y Barney Morse-Brown en violonchelo. «Exploran la evolución de la música de raíces, tanto clásica como moderna», informaron desde el entorno del músico sobre el proyecto que combina blues, folk, gospel y country.
De los ensayos informales a las presentaciones masivas
El proyecto nació en 2019 en la casa de Plant, ubicada en la zona fronteriza de Gales. Durante sus primeros meses, el grupo actuó como telonero no anunciado del colectivo Fairport Convention antes del inicio de la pandemia.
Durante las restricciones sanitarias, los músicos registraron material en establos y espacios al aire libre. Posteriormente, realizaron presentaciones sin difusión previa en salas de menor capacidad.
El colectivo completó dos giras con entradas agotadas en Estados Unidos durante la última temporada. El nuevo itinerario incluye fechas en Saint Louis, Santa Fe, San Francisco, Minneapolis y Chicago.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
La cantante argentina Paula Morena fue nominada a los Premios AqM 2026 en la categoría Mejor Proyecto Tropical & Cumbia por «Suelta las penas». La gala inaugural de este certamen federal se celebrará el próximo 20 de noviembre en Tandil para premiar a la escena independiente.
El anuncio oficial se realizó este viernes y ubicó a la artista tucumana en la primera edición del certamen nacional. La producción responsable de este logro fue lanzada en julio de 2025 bajo un formato totalmente autogestionado.
El certamen es impulsado por Aquí Música y FM Nova 90.7 con el apoyo de diversos sectores de la cultura. La ceremonia final tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Tandil.
Reconocimiento a la escena tropical autogestionada
El tema nominado contó con un videoclip grabado en Ñandubaysal, Entre Ríos. La producción audiovisual integró a músicos regionales y a la batucada Las Audaces.
La trayectoria de la intérprete abarca pasos previos por géneros como el soul, el gospel y la música popular. Con el tiempo consolidó su propuesta solista dentro de la movida tropical.
«Estoy inmensamente feliz y muy emocionada. Los que hacemos música de manera independiente sabemos todo lo que hay detrás de cada canción, cada producción y cada escenario», declaró la cantante.
«Ser nominada en esta primera edición y, además, dentro de la música tropical y la cumbia, un género que amo y que forma parte de mi identidad, significa muchísimo para mí», agregó Paula Morena.
El certamen cuenta con más de 30 categorías evaluadas por una comisión examinadora. La iniciativa abarca géneros como rock, pop, folclore, tango, jazz y música electrónica de todo el país.
