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Trilogía Lorca: poesía, flamenco y teatro en un mismo latido
Trilogía Lorca regresa a escena con una propuesta que funde poesía, danza y música en una experiencia sensorial única. Creada por Marcela Suez, la obra revive seis poemas de Federico García Lorca a través de la palabra, el movimiento y el cante flamenco. Cada pieza es una celebración de lo ancestral y lo humano, una mirada contemporánea sobre el universo poético del autor granadino.
El espectáculo podrá verse en dos únicas funciones: el sábado 18 de octubre y el viernes 14 de noviembre, ambas a las 21.30 horas en la Sala Mediterránea (Tucumán 3376, CABA). Las entradas están disponibles en Alternativa Teatral.
«Trilogía Lorca»: Una puesta que transforma la poesía en cuerpo vivo
En Trilogía Lorca, la actriz y bailaora en escena encarna la teatralidad de los textos lorquianos mientras transita la fuerza expresiva del flamenco. La acompañan un guitarrista, una cantaora y un bailaor, quienes construyen junto a ella un recorrido emocional y simbólico donde lo poético se entrelaza con lo musical y lo coreográfico.
Cada poema se convierte en un cuadro dramático, dirigido con precisión para unir interpretación, danza y música en un solo pulso escénico. La propuesta reinterpreta el universo de Lorca con lenguajes actuales, sin perder la intensidad ni la raíz de su obra.
“Elegí la danza flamenca como eje de mi vida artística y sentí la necesidad de explorar la palabra poética de Federico”, expresa Marcela Suez, quien ya había abordado este cruce entre poesía y danza en montajes anteriores como Raíces del Flamenco, Juego de Luna y Arena y Federico, Poema del Cante Jondo.
Sobre Marcela Suez
Bailarina, coreógrafa y docente, Marcela Suez se formó en España con grandes figuras del flamenco y también en danza clásica, contemporánea, teatro y música. Participó en obras emblemáticas como Las Troyanas de Oscar Araiz y Las Bernardas de Teresa Duggan, y fue parte de la Compañía de Danza Española del Teatro Avenida.
Como creadora, dirigió espectáculos de proyección internacional —Sur Flamenco, Calles del Aire y Raíces del Flamenco— donde fusiona palabra, cante y movimiento en una identidad escénica profundamente poética.
Trilogía Lorca reafirma esa búsqueda: un diálogo entre la palabra de un genio y la pasión flamenca, donde la música, el cuerpo y la voz se encuentran para celebrar la fuerza de lo humano y lo poético.
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
