La actriz y productora salió a respaldar al actor y a su pareja tras los cuestionamientos por la diferencia de edad y pidió más empatía: “Me da bronca que critiquen».

Lejos de esquivar el tema, Nazarena Vélez se mostró indignada por los prejuicios y apeló a una mirada humana sobre la historia personal del reconocido intérprete, quien atravesó uno de los momentos más duros de su vida.

Desde su experiencia dentro del medio y el vínculo de afecto que la une a Roly Serrano, Vélez cuestionó con dureza a quienes opinan sin conocer el recorrido del actor.
“Qué pesada es la gente, ellos se quieren y se respetan, es hermoso”, expresó sin vueltas.

Además, recordó el delicado estado de salud que Serrano atravesó en el último tiempo:
“Que la vida le haya dado una segunda oportunidad a Roly, primero de estar vivo porque estuvo nueve meses internado luchando por su vida”, remarcó con visible emoción.

El presente de Roly Serrano tras un largo camino

La actriz también destacó el presente artístico y personal del actor, subrayando el esfuerzo que realiza día a día para seguir adelante.
“Hoy se luce arriba del escenario, hace un personaje que la gente ovaciona. Lo veo tan contento que da bronca”, señaló frente a las cámaras de A la tarde (América TV).

En ese sentido, recordó las duras experiencias que marcaron la vida de Serrano:
“Él vivió en la calle, la pasó muy mal, hace un gran esfuerzo y hoy sigue con andador”, agregó, poniendo en contexto una historia que, según ella, merece respeto y no ataques.

Un llamado a frenar los comentarios destructivos

Para cerrar, Nazarena Vélez dejó un mensaje claro y contundente, apelando a la empatía y al tiempo como respuesta frente a la polémica:
“Yo confío en la inteligencia de ambos y que ya va a pasar”, aseguró, dejando en claro su postura frente a las críticas.

Con sus palabras, la artista no solo defendió a un colega querido, sino que también abrió el debate sobre los límites del juicio público, el respeto por las historias personales y la necesidad de mirar más allá de los prejuicios.

En medio de un delicado contexto familiar, Cande Tinelli sorprendió al sumarse a la moda circular y comenzó a vender prendas de su guardarropa personal.

Aunque el gesto fue leído por muchos como una señal de ajuste, lo cierto es que la influencer y artista se sumó a una tendencia cada vez más instalada entre las famosas: la moda circular.

Las celebridades suelen usar muchas de sus prendas —especialmente las de gala— una o dos veces, por lo que quedan prácticamente nuevas. En ese sentido, Cande armó una selección variada, moderna y para distintos presupuestos, lo que generó un fuerte interés entre sus seguidores.

Qué prendas vende Cande Tinelli

A través de sus redes sociales, la hija de Marcelo Tinelli mostró parte de los artículos que puso a la venta. Entre ellos se destacan:

• Remeras y tops
• Shorts y polleras
• Bodies y blusas
• Botas, borcegos y zapatillas
• Camperas y accesorios

Incluso, llamó la atención una cartera con brillos estilo Prada, donde Cande aclaró que se trata de una réplica de una marca internacional.

Los precios que generaron sorpresa

Entre los valores publicados, algunos artículos sobresalieron por su precio y estado:

• Cartera con brillos estilo Prada: $186.667, con descuento a $140.000 pagando por transferencia o depósito bancario
• Borcegos ZARA: $160.000
• Campera de cuero vintage George: $160.000
• Body Namilia: $140.000
• Blusa de plush ZARA: $80.000
• Pollera hilo cut out Biensur: $74.667
• Zapatillas blancas Adidas: $74.667

La propuesta mezcla marcas internacionales, prendas urbanas y piezas vintage, lo que refuerza el atractivo de la venta.

Una tendencia que crece entre las famosas

Lejos de ser un caso aislado, la venta de ropa usada por parte de celebridades se convirtió en una tendencia en auge. Además de permitir renovar el placard, impulsa el consumo consciente y genera un vínculo directo con los seguidores.

En el caso de Cande Tinelli, la iniciativa no solo despertó interés por las prendas, sino también reavivó las versiones sobre la situación económica de la familia, que en los últimos meses quedó en el centro de la escena mediática.

El reconocido productor y artista cordobés se prepara para un verano intenso entre Villa Carlos Paz y Jesús María.

Ángel Carabajal vuelve a ser uno de los grandes protagonistas de la temporada teatral 2026 en Carlos Paz, mientras asume uno de los desafíos más importantes de su carrera: la dirección general de la apertura del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, que celebrará sus 60 años con una puesta inédita en el país.

El productor visitó La Voz en Vivo y repasó los proyectos que marcarán su año, con una frase que resume su identidad artística:
“Como productor quiero achicar y como artista quiero agrandar”.

Una cartelera ambiciosa en Carlos Paz

Entre las propuestas más fuertes de su cartelera se destaca Mestiza, uno de los musicales más ambiciosos de la escena nacional, protagonizado por Mariana Clemensó, con una puesta que fusiona ritmos españoles y flamencos con folklore y tango.

La programación se completa con el show de Marcelo Iripino y el espacio Luisa, dos propuestas que ya cuentan con el respaldo del público y refuerzan la oferta cultural y teatral de la Villa.

“Carlos Paz siempre nos da esa posibilidad. Ya se ve movimiento, hay gente, se mueven las entradas y eso, como productores, nos pone muy felices”, expresó Carabajal.

Además, destacó su recorrido en la plaza teatral:
“Esta es la temporada número 12 como productor. Arranqué acompañando producciones y después vinieron las propias. Es un camino largo, muy querido”.

Ángel Carabajal presentará “Mestiza″ en Carlos Paz

Jesús María: una apertura histórica, a la espera del clima

El otro gran desafío del verano será Jesús María, donde Carabajal tendrá a su cargo la apertura del festival folklórico más importante del país, con una puesta que reunirá más de 2.000 artistas en escena.

“Este año es especial porque el festival cumple 60 años. La expectativa es enorme, como el inicio de un Mundial”, señaló.

Bajo el lema “el cumpleaños más largo del mundo”, la celebración tendrá una particularidad que generó revuelo: la primera noche contará con una entrada popular, en la que el público pone el precio, lo que provocó una rápida demanda.

Sin embargo, la apertura permanece en duda debido a las condiciones climáticas y las lluvias previstas, por lo que la decisión final se encuentra a la espera de la evolución del tiempo. En ese marco, se espera que el intendente de Jesús María emita un comunicado oficial para confirmar cómo se desarrollará la jornada inaugural.

“Queremos una apertura tipo Juegos Olímpicos, con sorpresas que nunca se vieron en el festival”, había adelantado Carabajal.

La magnitud del espectáculo impresiona:

• Más de mil jinetes
• Bandas tocando en vivo
• Figuras del espectáculo compartiendo escena
• Más de mil bailarines folklóricos

“Es una coordinación enorme, con un equipo gigante detrás”, explicó.

El riesgo, la danza y la identidad

Consultado sobre el riesgo en cada producción, Ángel fue claro:
“Siempre arriesgo. Pongo más de lo que tengo. Es una mezcla entre el productor que quiere achicar y el artista que quiere agrandar. Creo en esa magia”.

Recordó también uno de los momentos más complejos de su carrera:
“En pandemia hice America Show. Gané el Carlos de Oro, pero invertí todo. No me gusta decir que perdí, pero fueron inversiones millonarias que no se recuperaron. Aun así, me posicionó y me permitió crecer”.

Sobre la vigencia de la danza folklórica, destacó:
“Está más viva que nunca. En cada pueblo hay academias. Pasó con ShowMatch, con Malevo en America’s Got Talent y con Bien Argentino. Hoy casi todos los espectáculos incluyen bailarines folklóricos”.

Una historia de superación

Ángel Carabajal también habló de su historia personal, marcada por la adversidad:
“Nací en Córdoba capital, fui abandonado de chico y mi abuela me rescató de un orfanato. Vivimos situaciones muy precarias, dormimos en terminales, hospitales, comisarías. Todo eso te marca”.

El arte apareció temprano en su vida:
“A los 10 u 11 años entré a una academia de danza por una nena que me gustaba. Me gustó más la danza que la nena y no paré más. Pasé de ser ‘el chico que pedía’ al ‘chico que baila’”.

Luego llegaron Europa, Broadway y la producción:
“Viajar me abrió la cabeza. Entendí que también podía crear desde afuera del escenario. Siento que todavía estoy empezando”.

Y cerró con una frase íntima dedicada a su abuela:
“No llegó a ver mi éxito, pero fue mi primera fan. Siempre está conmigo, de alguna manera”.