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Todos los ganadores de los premios Grammy 2019
Dolly Parton , Diana Ross, Miley Cryus, Janelle Monáe, Alicia Keys y Post Malone , entre los artistas que brillaron en el escenario del Staples Center de Los Ángeles . Este es el listado completo de los ganadores.
Mejor dúo pop o grupo: Shallow, por Lady Gaga y Bradley Cooper
Canción del año: This Is America, de Donald Glover y Ludwig Goransson, por Childish Gambino
Mejor canción de Rap: God’s Plan, de Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron LaTour, Matthew Samuels and Noah Shebib, por Drake
Mejor álbum contemporáneo: Everything Is Love, de The Carters
Mejor disco pop vocal tradicional: My Way, de Willie Nelson
Mejor disco R&B: H.E.R., de H.E.R.
Mejor disco de rap: Invasion of Privacy, de Cardi B
Mejor disco de country: Golden Hour, de Kacey Musgraves
Mejor disco estadounidense: By the Way, I Forgive You, de Brandi Carlile
Mejor interpretación pop solista: Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?), de Lady Gaga
Mejor nuevo artista: Dua Lipa
Mejor álbum de comedia: Equanimity & The Bird Revelation, de Dave Chappelle.
Mejor álbum de teatro musical: The Band’s Visit, de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel
Mejor álbum de música alternativa: Colors, de Beck
Mejor composición instrumental: Blut Und Boden (Blood and soil), de Terence Blanchard
Mejor arreglo, instrumental o a cappella: Stars and Stripes Forever, de John Daversa
Mejor arreglo, instrumentación y vocales: Spiderman Theme, de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson
Mejor diseño de grabación: Masseduction, de Willo Perron
Mejor diseño de empaque de una edición limitada: Squeeze Box: The complete works of ‘Weird’ Al Yankovic, de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic
Mejor álbum de notas: ?Voices of Mississipi: Artists and Musicians Documented by William Ferris, de David Evans
Mejor álbum histórico: ?Voices of Mississipi: Artists and Musicians Documented by William Ferris, de William Ferris’ William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter
Mejor ingeniería de un disco no clásico: Colors, de Beck.
Mejor álbum remix: Walking Away (Mura Masa Remix), de Alex Crossan
Mejor álbum de audio inmerso: Eye In The Sky – 35th Anniversary Edition, de Alan Parsons
Mejor álbum contemporáneo instrumental: Steve Gadd Band, de Steve Gadd Band
Mejor performance de gospel: Never Alone, de Tori Kelly
Mejor performance de música cristiana: You Say, de Lauren Daigle
Mejor álbum de gospel: Hiding Place, de Tori Kelly
Mejor álbum contemporáneo de música cristiana: Look up child, de Lauren Daigle
Mejor álbum de música gospel roots: Unexpected, de Jason Crabb
Mejor álbum de world music: Freedom, de Soweto Gospel Choir
Mejor compilación de sonido para medio audiovisual: The Greatest Showman, de Hugh Jackman y varios artistas
Mejor banda sonora para medio audiovisual: Black Panther, de Ludwig Göransson.
Mejor composición para medio audiovisual: Shallow, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
Mejor álbum New Age: Opium Moon, de Opium Moon
Mejor performance de American Roots: The Joke, de Brandi Carlile
Mejor canción de American Roots: The Joke, de Brandi Carlile
Mejor álbum bluegrass: The Traveling McCourys, de The Travelin’ McCourys
Mejor álbum tradicional de blues: The Blues is Alive and Well, de Buddy Guy
Mejor álbum de blues contemporáneo: Please Don’t Be Dead, de Fantastic Negrito
Mejor álbum folk: All Shore, de los Punch Brothers
Mejor álbum para niños: All the Sounds, de Lucy Kalantari & The Jazz Cats
Mejor álbum Spoken Word: Faith – A Journey for all, de Jimmy Carter
Mejor álbum de pop latino: Sincera, de Claudia Brant
Mejor álbum latino de rock, urbano o música alternativa: Aztlan, de Zoé
Mejor álbum regional mexicano: ¡México por siempre!, de Luis Miguel
Mejor álbum tropical latino: Anniversary, de Spanish Harlem Orchestra
Mejor álbum regional roots: No, ‘Ane’i, de Kalani Pe’a
Mejor video musical: This is America, de Childish Gambino
Mejor film musical: Quincy, de Quincy Jones
Mejor performance solista de country: Butterflies, de Kacey Musgraves
Mejor performance grupal de country: Tequila, de Dan y Shay
Mejor canción country: Space Cowboy, de Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves
Mejor performance solista: Joanne (Where do you think you’re goin’?, de Lady Gaga
Mejor álbum de pop solista tradicional: My Way, de Willie Nelson
Mejor álbum de pop vocal: Sweetener, de Ariana Grande
Mejor ingeniería de álbum clásico: Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11, de Shawn Murphy & Nick Squire
Mejor productor clásico: Blanton Alspaugh
Mejor performance de orquesta: Shostakovich: Symphonies Nos. 4 & 11, de Andris Nelsons
Mejor grabación de ópera: Bates: The (R)evolution Of Steve Jobs, de Michael Christie
Mejor performance coral: McLoskey: Zealot Canticles, de Donald Nally
Mejor chamber music: Anderson, Laurie: Landfall, de Laurie Anderson y Kronos Quartet
Mejor solo instrumental clásico: Kernis: Violin Concerto, de James Ehnes
Mejor álbum solista de música clásica vocal: Songs of Orpheus – Monteverdi, Caccini, D’India y Landi, de Karim Sulayman y Jeannette Sorrell
Mejor compendio de música clásica: Fuchs: Piano Concerto «Spiritualist», Poems of life, Flacier, Rush, de JoAnn Falletta
Mejor composición de música clásica contemporánea: Kernis: Violin Concerto, de Aaron Jay Kernis
Mejor grabación de música dance: Electriciy, de Silk City y Dua Lipa
Mejor álbum de música dance/electrónica
Woman Worldwide, de Justice Music:
Mejor álbum de reggae: 44/876, de Sting y Shaggy
Mejor solo de jazz improvisado: Don’t Fence Me In, de John Daversa
Mejor grabación de música dance: Electricity, de Silk City y Dua Lipa
Mejor álbum de jazz vocal: The Window, de Cecile Salvant
Mejor álbum de jazz instrumental: Emanon, the Wayne Shorter
Mejor álbum largo de jazz ensamblado: American Dreamers: Voices of Hope, Music of Freedom, de John Daversa
Mejor álbum de jazz latino: Back to the Sunset, de Dafnis Prieto Big Band
Mejor performance R&B: Best Part, de H.E.R.
Mejor performance tradicional de R&B: Empate: Bet Ain’t Worth The Hand de Leon Bridges, y How Deep is your Love de PJ Morton
Mejor canción R&B: Boo’d Up, de Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai y Dijon McFarlane
Mejor álbum de música urbana contemporánea: Everything is Love, de Beyoncé
Mejor performance de rock: When bad does good, de Chris Cornell
Mejor performance de metal: Electric Messiah, de Highon Fire Band
Mejor canción de rock: Masseduction, de Jackantoff y Annie Clark
Mejor álbum de rock: From the fires, de Greta Van Fleet
Mejor performance de rap: Empate: King’s Dead de Kendrick Lamar y Bubblin, de Anderson Paak
Mejor performance de rap/sung: This is America, de Childish Gambino
Mejor productor no-clásico del año: Pharrell Williams
Grabación del año: This Is America, de Childish Gambino
Damián Córdoba lanzó su nuevo enganchado en vivo junto a Marcos Bainotti, «120 Minutos / La Mitad de la Verdad», grabado en el Quality Espacio. Este lanzamiento marca un hito clave en las celebraciones por los 25 años de carrera del cantante popular. La canción ya se encuentra disponible en YouTube y plataformas digitales.
El cantante cordobés Damián Córdoba presentó su segundo material grabado en vivo a través del sello Leader Music. Se trata del enganchado «120 Minutos / La Mitad de la Verdad», realizado durante su show en el Quality Espacio de la ciudad de Córdoba.
Para esta producción, el artista convocó al compositor y cantante Marcos Bainotti. La colaboración reúne a dos referentes emblemáticos de la música popular cordobesa en un mismo escenario.
El lanzamiento forma parte del disco titulado “25 Años”, obra que conmemora el cuarto de siglo de trayectoria del intérprete en la industria musical. Este trabajo audiovisual busca plasmar la experiencia registrada durante la velada festiva ante su público.
El estreno sucede al primer sencillo del álbum grabado junto a Uriel Lozano, el cual alcanzó la primera posición en las tendencias de YouTube. El nuevo material audiovisual ya está disponible para el público a través de todas las plataformas digitales oficiales.
Adrián Suar y Natalia Oreiro regresan a la pantalla con Yo, Narciso, comedia que llegará a los cines el 13 de agosto de 2026. La trama aborda el narcisismo moderno, la obsesión por la imagen y los vínculos en la era actual.
La nueva producción cinematográfica argentina Yo, Narciso confirmó su fecha de estreno comercial para el próximo 13 de agosto de 2026. El largometraje marca la primera colaboración en cine de la dupla protagónica integrada por Suar y Oreiro.
El proyecto cuenta con la dirección del propio Suar y la distribución de Buena Vista International. El guion fue desarrollado en conjunto por Pablo Solarz y Adrián Suar.
La historia sigue a Rocío Flores, interpretada por Natalia Oreiro, una profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo actual. Para su investigación, la académica analiza a Máximo Rey, un cirujano plástico encarnado por Adrián Suar.
Bajo una falsa identidad, la protagonista se presenta como paciente en el consultorio del médico para estudiarlo en secreto. Sin embargo, los encuentros profesionales derivan en citas donde el personaje principal termina enamorándose, lo que altera el desarrollo del experimento social.
El elenco principal se completa con Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta. La propuesta cuenta además con la participación especial de Moria Casán.
La producción ejecutiva estuvo a cargo de Diego Andrasnik, Juan Lovece y Maximiliano Lasansky. La fotografía fue realizada por Guillermo Nieto y la música original pertenece a Nico Sorín.
Datos Técnicos para Medios
| Concepto | Detalle |
| Título original | Yo, Narciso |
| Estreno | 13 de agosto de 2026 |
| Género | Comedia |
| Dirección | Adrián Suar |
| Guion | Pablo Solarz y Adrián Suar |
| Elenco principal | Adrián Suar, Natalia Oreiro, Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler, Camila Peralta |
| Participación especial | Moria Casán |
| Productoras | Preludio y Pampa Films |
| Distribuidora | Buena Vista International |
| Período de rodaje | Octubre – Noviembre 2025 |
Leticia Brédice regresa a los escenarios porteños el viernes 4 de septiembre próximo con «Milagros». La obra se presentará todos los viernes a las 21 en el Teatro Santa María. Las entradas ya están a la venta por Ticketek y en la boletería del teatro.
Leticia Brédice confirmó su regreso al teatro con «Milagros». La función de estreno será el próximo viernes 4 de septiembre en el Teatro Santa María.
Las funciones continuarán durante todos los viernes de septiembre a las 21:00 horas. Las entradas se venden en la boletería de la sala y en la plataforma Ticketek.
La obra cuenta con la producción general de Darío Arellano. El texto pertenece a la propia Brédice y a Cristian Morales, quien también asume la dirección escénica.
La propuesta en escena
El personaje central se llama María de los Milagros Figueroa Alcorta. La protagonista decide alquilar una sala teatral para relatar aquello que mantuvo guardado.
El espectáculo cruza elementos del teatro tradicional, la performance y el formato confesional. La puesta incluye la participación de Morales en el escenario.
El desarrollo dramático aborda temáticas vinculadas a la identidad, las pérdidas, la memoria y la reconstrucción personal. La interacción con el público forma parte de la dinámica de cada función.
Una trayectoria de más de tres décadas
Brédice cuenta con más de 30 años de carrera en la actuación argentina. En cine participó en títulos como Cenizas del Paraíso, Plata Quemada, Nueces para el amor, Apariencias y La Patota.
En televisión formó parte de ficciones como Gasoleros, Mujeres Asesinas, Locas de Amor, El Elegido e Historia de un Clan.
A lo largo de su carrera recibió distinciones como los premios Martín Fierro, ACE y Cóndor de Plata.
Ficha Técnica
- Protagonista: Leticia Brédice
- Dramaturgia: Leticia Brédice y Cristian Morales
- Dirección: Cristian Morales
- Producción: Darío Arellano
- Lugar: Teatro Santa María
- Estreno: Viernes 4 de septiembre, 21:00 hs
- Entradas: Boletería del teatro y Ticketek
