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Teté Coustarot contra Graciela Alfano: “Construyó una mentira”
El escándalo entre Susana Giménez y Graciela Alfano sumó una nueva voz… y no cualquiera.
Teté Coustarot, íntima del círculo de la diva, rompió el silencio y se mostró totalmente alineada con la versión de Susana.
Sin vueltas, acusó a Graciela Alfano de haber inventado parte de la historia para tener prensa.
“Yo le presté el tapado a María Julia, ¿eh? Así que al final es tuyo”, disparó Teté con ironía, en alusión directa al abrigo en el centro del conflicto. Y agregó: “Ese episodio lo conozco bien. En Las Leñas estaban Graciela Borges, Susana y el fotógrafo Osvaldo Dubini, que me contó todo. Alfano no figuraba, no estaba ahí”.
Para Teté, Alfano habría aprovechado el revuelo mediático para colarse en una historia ajena: “Creo que se cebó un poco con la importancia que le dieron por lo que contaba de Menem, y empezó a agregar cosas. Construyó una realidad. Nunca nadie había mentido así”.
Sobre el descargo viral de Susana, Coustarot no sólo lo justificó sino que lo celebró: “Ella es muy espontánea, no tiene doble discurso. Siempre dice lo que siente. Esta vez estaba harta, y lo dijo con todas las letras. Me parece perfecto”.
También reveló que habló con la diva después de su catarsis: “Está muy bien. No voy a contar detalles porque no corresponde, pero me pareció muy bien que lo dijera. Cada uno tiene derecho a expresar lo que siente”.
Y cuando le preguntaron si tiene relación con Alfano, fue tajante: “Muy poca, casi nula. Me parece que usó esto para tener prensa, como dijo Susana. Estaba feliz de estar en todos los medios, y ahora va a volver a estar. Que lo disfrute”.
Matías Puente, el talentoso cantautor tucumano, lanza su esperado álbum debut «No voy a parar». Con una propuesta que fusiona baladas clásicas y sonidos modernos, el disco llega acompañado de un impactante video filmado en los paisajes naturales de Tafí del Valle. Tras dejar atrás su carrera como ingeniero y modelo, Puente se consolida en la escena nacional con 10 canciones propias que hablan de superación, amor y la búsqueda interior, contando con el respaldo artístico de figuras como César «Banana» Pueyrredón.
De la ingeniería a los escenarios: El viaje emocional de Matías Puente
El camino de Matías Puente no ha sido convencional. De formación ingeniero industrial y con un pasado exitoso en el modelaje, el artista decidió escuchar su verdadera vocación para volcarse de lleno a la música. Este álbum, «No voy a parar», es el resultado de un proceso de depuración profunda donde la intuición y la honestidad emocional llevan el hilo conductor.
El disco está compuesto por 10 tracks, de los cuales cinco son estrenos absolutos que terminan de definir su identidad sonora. Entre los géneros que recorre el material encontramos desde la balada pop más pura hasta incursiones en la salsa, demostrando una versatilidad que le permitió, por ejemplo, ser finalista del Festival de la Canción Argentina.
Filmación épica en Tafí del Valle
Para el corte de difusión homónimo, Matías eligió como escenario el Cerro Ampuqcatao en Tafí del Valle, Tucumán. Bajo la dirección de Víctor Montero, el videoclip no solo destaca por su belleza visual, sino por simbolizar la fuerza de las convicciones personales frente a las adversidades.
«Fue un trabajo de depuración muy profundo donde pude expresar a través de la música sentimientos y emociones que alguna vez vivieron en mí y no supe cómo expresar», confiesa el artista.
Un equipo de primera línea
La calidad sonora del álbum está garantizada por la producción de Pablo Balzano y Achi Deuz. Además, el crecimiento artístico de Puente ha tomado un impulso internacional gracias a su trabajo en One Song Records, donde se encuentra desarrollando nuevas composiciones junto al referente máximo de la balada argentina, César «Banana» Pueyrredón.
Tracklist de «No voy a parar»:
- Mil heridas
- Aún te recuerdo
- Daño
- Estoy perdido
- Belleza y juventud
- No voy a parar
- Ya no confío
- Mejor amiga
- Nos sobró pasión
- Un nuevo día llegó
Ficha Técnica
- Autor y Compositor: Matías Puente
- Producción y Master: Pablo Balzano y Achi Deuz
- Dirección Audiovisual: Víctor Montero
- Locación: Cerro Ampuqcatao, Tucumán.
Roni Kripper estrenó «Plegarias del Río Branco», un nuevo single que fusiona el candombe uruguayo con sonidos del mundo, contando con la participación del ganador del Latin Grammy Miguel Siso y la flautista Lilly-Ann Bezalel. Tras el éxito de «Zamba de Jerusalén», el artista nacido en Brasil y criado en Montevideo lanza una obra íntima grabada entre Madrid, Buenos Aires, Boston y Tel Aviv, consolidándose como un referente de la música multicultural contemporánea. Una pieza audiovisual imperdible que reflexiona sobre la herencia familiar, la migración y el «exceso de equipaje» emocional de quienes habitan el movimiento.
Un homenaje a Montevideo y la memoria familiar
Luego de marcar un hito con su debut solista, Roni Kripper vuelve a la escena con una propuesta profundamente personal. “Plegarias del Río Branco” no es solo una canción; es un puente tendido hacia su infancia en Montevideo y un tributo a la figura de su padre.
Desde la perspectiva del migrante, Kripper utiliza el pulso del candombe para explorar el territorio de la memoria. “Somos todos ambulantes, con exceso de equipajes”, reza una de las frases más potentes del single, capturando la esencia del desarraigo y la identidad en constante transformación.
Fusión de élite: Del Latin Grammy al Ney de Medio Oriente
Lo que separa a esta producción de cualquier lanzamiento tradicional es su ambición sonora. El tema rompe los moldes del género con colaboraciones de lujo:
- Miguel Siso: El cuatrista venezolano (ganador del Latin Grammy) traslada la rítmica del candombe al cuatro, logrando un color inédito.
- Lilly-Ann Bezalel: Aporta una atmósfera global mediante el ney, la flauta tradicional de Medio Oriente.
- Mario Gusso: El percusionista de La Bomba de Tiempo garantiza una base orgánica y poderosa.
- Tula Ben Ari: Su voz regresa para dar continuidad al universo emocional iniciado en su trabajo anterior.
La coproducción, a cargo de Marcelo Pardo y Damián Poliak (Bombay Club), logra un equilibrio perfecto entre la raíz latinoamericana y una estética transnacional moderna.
Una producción global sin fronteras
Fiel al espíritu de Kripper —quien además de músico es el cerebro detrás de la agencia creativa EpicDevs—, la obra fue grabada de forma remota en centros culturales clave como Madrid, Buenos Aires, Boston y Tel Aviv. El videoclip, dirigido por el propio artista, refuerza esta narrativa multicultural, donde cada músico aporta su idiosincrasia a un ensamblaje narrativo común.
Con este lanzamiento, Roni Kripper reafirma que la música es, ante todo, un lenguaje en movimiento capaz de unir geografías y sentimientos.
Ficha Técnica: «Plegarias del Río Branco»
- Letra y Música: Roni Kripper
- Piano y Voz: Roni Kripper
- Guitarras y Bajo: Marcelo Pardo
- Cuatro: Miguel Siso
- Voz invitada: Tula Ben Ari
- Percusión y Batería: Mario Gusso
- Flauta Ney: Lilly-Ann Bezalel
- Producción: Roni Kripper, Marcelo Pardo y Damián Poliak
- Mezcla y Mastering: Damián Poliak
- Dirección de Video: Roni Kripper
Sobre el artista: Roni Kripper nació en Brasil, se crió en Uruguay y vivió en Los Ángeles. Fue fundador de Club Nómade (premiado en el John Lennon Songwriting Contest) y actualmente lidera proyectos digitales y musicales que desafían las etiquetas geográficas.
Alejandro Schujman y Maxi Mc Coubrey estrenan «Somos lo que cantamos» el lunes 18 de mayo a las 20:30 hs en el Paseo La Plaza. Una experiencia performática que fusiona el análisis emocional con música en vivo para descubrir cómo las canciones que amamos definen nuestra identidad. Entradas disponibles para lo que promete ser el evento terapéutico y musical del año en la Sala Picasso.
Psicología y canciones: un viaje a la identidad en la Sala Picasso
El próximo lunes 18 de mayo, la emblemática calle Corrientes será testigo de un cruce cultural sin precedentes. En la Sala Picasso del Paseo La Plaza, Alejandro Schujman y Maxi Mc Coubrey presentan una propuesta que rompe los límites del consultorio tradicional: una obra que invita a mirar hacia adentro a través del espejo de nuestras listas de reproducción.
La premisa es tan directa como movilizante: ¿Qué dicen de nosotros las canciones que elegimos? Bajo esta incógnita, los protagonistas —referentes indiscutidos de la divulgación psicológica en habla hispana— exploran cómo las melodías se entrelazan con nuestros vínculos, duelos y alegrías, construyendo la arquitectura de nuestra memoria emotiva.
Música en vivo y reflexión clínica
A diferencia de una charla convencional, el espectáculo propone una experiencia inmersiva. Con una puesta que equilibra la reflexión clínica accesible con momentos de humor y sensibilidad, el escenario se transforma en un espacio de revelación colectiva.
El equipo creativo detrás de esta pieza garantiza una factura artística de primer nivel:
- Dirección General: Mariela Barcos.
- Dirección Musical: Pablo Rabinovich.
- Músico invitado: Agustín Arciniega.
Por qué no te lo podés perder
En un mundo saturado de estímulos, «Somos lo que cantamos» aparece como un oasis de introspección. No es solo un show musical, ni una conferencia de autoayuda; es un recorrido sensible donde el público se vuelve parte activa de la narrativa. Una oportunidad única para redescubrirse a través de esas letras que, de algún modo, siempre supieron quiénes éramos antes que nosotros mismos.
Detalles del evento:
- Fecha: Lunes 18 de mayo.
- Hora: 20:30 hs.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Categoría: Teatro / Música / Psicología.
