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Terror Aventura Evolución llega por primera vez a Buenos Aires
Es uno de los eventos de terror más escalofriantes, un espectáculo que hace 13 años triunfa en Sudamérica y que ya recorrió toda la Argentina.
Ahora, debutará en la Ciudad el 6 de julio con atracciones espeluznantes y juegos terroríficos. Espacio Merlina, Stranger Things y Vecna, Walking Dead, El conjuro, el cementerio sin salida, el museo del terror, kermesse del horror y muchas experiencias más.
Una cosa es verlos en las películas y otra muy distinta es atravesar la pantalla. Si nos asustan en el cine y en las series, imaginen cuán terrorífico puede sentirse el cruzarse de frente a estos personajes.
¿Están preparados para enfrentar cara a cara a Freddy Krueger, Jason, Chucky, Pennywise (IT), Katy la niña asesina y Mundo Anabelle?.
Por primera vez llega a Buenos Aires un espectáculo de terror de esta envergadura: el Terror Aventura Evolucion (TAE), un mega evento para morirse de miedo.
Debutará en el Super Domo de la Ciudad (avenida General Paz y Crovara) el 6 de junio y hasta el 23. Con atracciones espeluznantes, eventos terroríficos, proyecciones de películas, conferencias, documentales, exposiciones, entre otras cosas.
¿Qué tendrá este mega evento del miedo?
Algunos de los espacios más terroríficos son:
El Espacio Merlina: un sector que recrea la habitación de este maravilloso personaje que estará vivo observándote y con quien podrás sacarte fotos.
El Mundo Vecna: un recorrido interactivo alusivo a la serie Stranger Things, de gran montaje, donde habrá misterios, sustos, experiencias inimaginables.
El Cementerio sin salida: un paseo interactivo con un despliegue de más de cien personajes, con un montaje de estructuras, sonido, vestuario, maquillaje y efectos especiales que generarán una vivencia sin precedentes.
Walking Dead: un recorrido temático guiado que recrea una ciudad donde todos sus habitantes se han convertido en zombies, cien personas en vivo, efectos FX y maquillajes especiales, que ilustran una temática entretenida y con escenas de alto impacto, utilizando mucha tecnología.
El Conjuro: una recreación de la película con show audiovisual e interacción con el público.
Museo del terror: Los mayores éxitos del cine de terror tendrán su museo con piezas específicas, vestuario, recreación de escenas y quien dice su aparición en vivo. Un paseo imperdible por la historia del género.
Kermesse del horror: Juegos interactivos, novedosos por su tecnología y temáticos por la relación con el género de terror.
Escenario principal: Allí se desarrollarán distintas actividades. Estarán famosos youtubers, personalidades y habrá un concurso de cosplay, animé, batallas de rap con estrellas invitadas, premios y diversas actividades interactivas.
Cine 7D: El cine experimentado con la tecnología 7D, montado en un súper tráiler, butacas flexibles y efectos de agua, luces interactuando en medio de los rodajes y recreación de la película.
Comic Fest: Este lugar será exclusivamente para la recreación de la fotografía. Cosplayers de todas partes del mundo interpretarán a los personajes íconos del cine e historietas, con la posibilidad de plasmar ese momento en una fotografía.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
