Teatro
Teatrix, la forma de ver teatro desde casa
Teatrix la plataforma teatral on line creada por la empresaria argentina Mirta Romay te sigue acercando los grandes títulos del teatro argentino y a los grandes de nuestro teatro.
Teatrix nació por idea de Mirta Romay y el próximo sábado 28 de marzo cumple cinco años de su creación ; y día a día cobra más adeptos como sus pares en el resto del mundo como son las plataformas BroadwayHD (Estados Unidos), Cennarium (Brasil), Palco Digital (España), Digital Theatre y Globe Player (Inglaterra).
Entre los títulos más significativos de Teatrix están los grandes éxitos comerciales y del under como «La Casa de Bernarda Alba», de Federico García Lorca (versión de José María Muscari); «La Nona», de Tito Cossa; «Tanguera», el musical argentino que sigue recorriendo el mundo desde hace 20 años, así como
los unipersonales de Juan Pablo Geretto: «Yo Amo a Mi Maestra Normal» ; Enrique Pinti con su «Salsa Criolla 30 años»; y los sucesos teatrales de “Un Rato con él» con Julio Chavez y Adrián Suar; el musical de Nacha Guevara «Nacha, las canciones que nunca volví a cantar» y «Tita»; el mega show humorísitco musical de Martín Bossi «Bossi Big Bang Show»; y las producciones musicales de la histórica dupla creativa del musical argentino Cibrián-Mahler, así como “La familia Coleman” de Claudio Tolcachir entre muchos otros títulos y artistas.
Teatrix es la primera plataforma del país que permite ver obras de teatro por Internet mediante una suscripción mensual fija. Fundada por Mirta Romay, el catálogo cuidadosamente seleccionado, cuenta con un proceso de registro y posproducción de alta calidad propios del lenguaje cinematográfico.
Los usuarios pueden acceder a una nueva forma de disfrutar el teatro, cuando quieran, donde quieran y cuantas veces quieran.
MIRTA ROMAY
Hija del recordado zar del teatro y la televisión Alejandro Romay, desde pequeña transitó por el mundo de los teatros y estudios de radio y televisión.
Es Licenciada en Psicología (Universidad de Belgrano).
En la televisión Produjo en el año 1990 «A cara limpia» con la conducción de Fernando Bravo que recibió el Premio Prossa 1990.
«Formar, educación a distancia» que en 1998 recibió los Premio Martín Fierro, Santa Clara de Asís y tuvo Mención por su aporte a la cultura y la educación en el 2000 por Aptra.
Ha desarrollado desde 1998 más de 30 programas de educación, en una modalidad a distancia. Cerca de 500 horas de televisión educativa con temas de desarrollo social y 30 libros componen su experiencia. Hasta la actualidad más de 700.000 personas se han beneficiado con estos sistemas.
Formar en LATAM y Aprendamos en Ecuador.
En el 2012 se re inventaron en Webee creando una plataforma de transmisión online y a demanda de eventos educativos, congresos y jornadas. Con la experiencia de Webee, integró sus saberes con el mundo del espectáculo.
Teatrix es una plataforma de obras de teatro con una puesta cinematográfica, lanzada en marzo del 2015, que se ubica junto con Global Player, Digital Theatre (Inglaterra 1995) BroadwayHD ( 2016) y recientemente Cennarium (Brasil) en la ola de plataformas verticales on demand.
Teatrix es una apuesta para defender el género que se ve amenazado por los cambios en el consumo y la multiplicidad de pantallas que tienen otros géneros (cine, series, documentales). Hoy con orgullo y trabajo, presenta Teatrix “seguramente para proyectarme en las generaciones siguientes… Teatrix es el futuro”.
Acerca de BroadwayHD
BroadwayHD es un servicio de streaming online con la misión de promover y preservar el teatro en vivo, extendiendo el alcance de Broadway y sus shows a cualquier persona, en cualquier lugar. Fundada por los productores de los Estados Unidos que vieron en Teatrix un alto valor en los productos artisticos del teatro en la Argentina y muchos títulos de la avenida Corrientes y el circuito no comercial hoy se los puede ver en el catalogo Broadway HD
Leticia Brédice regresa a los escenarios porteños el viernes 4 de septiembre próximo con «Milagros». La obra se presentará todos los viernes a las 21 en el Teatro Santa María. Las entradas ya están a la venta por Ticketek y en la boletería del teatro.
Leticia Brédice confirmó su regreso al teatro con «Milagros». La función de estreno será el próximo viernes 4 de septiembre en el Teatro Santa María.
Las funciones continuarán durante todos los viernes de septiembre a las 21:00 horas. Las entradas se venden en la boletería de la sala y en la plataforma Ticketek.
La obra cuenta con la producción general de Darío Arellano. El texto pertenece a la propia Brédice y a Cristian Morales, quien también asume la dirección escénica.
La propuesta en escena
El personaje central se llama María de los Milagros Figueroa Alcorta. La protagonista decide alquilar una sala teatral para relatar aquello que mantuvo guardado.
El espectáculo cruza elementos del teatro tradicional, la performance y el formato confesional. La puesta incluye la participación de Morales en el escenario.
El desarrollo dramático aborda temáticas vinculadas a la identidad, las pérdidas, la memoria y la reconstrucción personal. La interacción con el público forma parte de la dinámica de cada función.
Una trayectoria de más de tres décadas
Brédice cuenta con más de 30 años de carrera en la actuación argentina. En cine participó en títulos como Cenizas del Paraíso, Plata Quemada, Nueces para el amor, Apariencias y La Patota.
En televisión formó parte de ficciones como Gasoleros, Mujeres Asesinas, Locas de Amor, El Elegido e Historia de un Clan.
A lo largo de su carrera recibió distinciones como los premios Martín Fierro, ACE y Cóndor de Plata.
Ficha Técnica
- Protagonista: Leticia Brédice
- Dramaturgia: Leticia Brédice y Cristian Morales
- Dirección: Cristian Morales
- Producción: Darío Arellano
- Lugar: Teatro Santa María
- Estreno: Viernes 4 de septiembre, 21:00 hs
- Entradas: Boletería del teatro y Ticketek
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
El multipremiado musical «Sweeney Todd», con música de Stephen Sondheim, se estrenará en Buenos Aires durante el mes de agosto en el Teatro Santa María. La nueva producción local del thriller psicológico ambientado en el Londres victoriano estará protagonizada por Emmanuel Degracia y Anabela Borón. Bajo la dirección general de Marcelo Rosa y la dirección musical de César Tello.
El circuito teatral de Buenos Aires suma un título clave a su cartelera de la segunda mitad del año. Velka Producciones confirmó el desembarco de «Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street». La célebre obra con partitura de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler (basada en la adaptación de Christopher Bond). Las funciones se llevarán a cabo en el renovado Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Elenco y equipo técnico confirmado
La puesta en escena nacional contará con un elenco de más de quince artistas en escena. Los roles principales quedaron definidos de la siguiente manera:
- Sweeney Todd (Benjamin Barker): Emmanuel Degracia
- Mrs. Lovett: Anabela Borón
- Elenco principal: Tomás Vila, Lucia Louzan, Alfredo Alesandro, Mario Angelome, Agustín Iannone, Nacho Batti y Aimara Vázquez.
- Ensamble: Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucia Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
El equipo creativo está liderado por Marcelo Rosa en la dirección general, César Tello a cargo de la dirección musical y vocal, y Pamela Peker en el diseño de las coreografías.
El argumento detrás del clásico
La trama sigue la historia de Benjamin Barker, un barbero que regresa a Londres bajo la identidad de Sweeney Todd tras cumplir años de exilio forzado. El argumento central se dispara a partir de su plan de venganza contra el Juez Turpin, el funcionario corrupto responsable de la destrucción de su núcleo familiar.
La obra se desarrolla a partir de la reapertura de su antigua barbería, instalada estratégicamente arriba de la pastelería de Mrs. Lovett, momento en que se inicia una sucesión de hechos marcados por la obsesión y el humor negro que caracterizan a esta pieza del teatro universal.
