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Tati Pereira Colombo, actor argentino, asegura que sus colegas en Estados Unidos no llegan a fin de mes
Tati Pereira Colombo es actor argentino y vive actualmente en Estados Unidos. Dias pasados se conocieron en nuestro país las situaciones difíciles que atraviesan actores de la talla de Pablo Alarcón y Jorge Martínez. Al respecto, Pereira Colombo contó cuál es la situación que viven también sus colegas en EEUU.
En tal sentido, Tati Pereira Colombo aseguró que son muchos los actores que no llegan a fin de mes. Al contrario de lo que muchos imaginan, más aún comparando las situaciones económicas tan diferentes que viven cada uno de los países.
“La estadística indica que en Estados Unidos solo el 2% de los actores ganan lo suficiente para vivir de la actuación y llegar a fin de mes”, cuenta Santiago Pereira Colombo. El joven actor argentino vive en Nueva York y explica que “esta cifra no significa que el otro noventa y ocho por ciento vive debajo de un puente, simplemente que necesitan tener otro “side-job” como le llaman acá, para poder pagar sus cosas. La cifra que surge del sindicato de actores es que solo el 2% de los actores registrados en el gremio gana lo suficiente para poder mantenerse únicamente con lo que se le paga por actuar en proyectos”.
Tati Pereira Colombo admite que al menos en Nueva York, la ciudad donde reside “la realidad es que hay muchos proyectos, chicos, grandes, diversos que requieren muchos actores”. Pero la contrapartida es que siendo esa ciudad una de los destinos del espectáculo también hay muchos actores buscando su lugar. “Es un mercado súper competitivo y donde quedan solo los mejores. Hay gente que estudió, se preparó y entrenó toda su vida para actuar. Y es gente también que dejó todo por estar acá. No solo viene gente de todo el mundo, también del resto de los Estados Unidos. Esto hace que sea un mercado super competitivo y que al final solo queden los mejores”.
En la Argentina la inestabilidad económica condiciona a la industria del espectáculo. En Estados Unidos, la huelga de los guionistas complica las producciones ya que se sumó el sindicato de actores.
Pereira Colombo explica que “lo principal que se reclama es que se regularice el tema de la inteligencia artificial. Para que no devore la industria y por otro lado que se de respuesta a la falta de pago de residuales”. Los residuales son los pagos que se les hacen a los actores cuando sus programas vuelven a ser emitidos. En la Argentina esto se logró en el año 2008 con la Ley del Intérprete. Luego de un reclamo de más de diez años se reglamentó que los actores perciben un pago por la emisión y repetición de cada programa o película en la que participaron. Ya sea por TV abierta, cable, satelital, en empresas de transporte aéreo, terrestre y en hoteles.
“A mí me llegan menos castings que hace un par de meses. Todo está medio frenado y nadie sabe muy bien qué va a pasar. No soy un experto. Pero creo que en algún momento van a tener que ceder o habrá un parate total de la industria y un blackout de contenido. Ya hay muchas producciones que se tuvieron que frenar y posponer los lanzamientos y estrenos”.
Pese al panorama complejo, el argentino rescata que “todo esto lo que está haciendo es que surjan muchos proyectos autogestionados y alternativos. Obras de teatro, películas independientes. Todo porque se están poniendo a trabajar en proyectos non-union es decir por fuera del sindicato. Todo esto le da aire a la industria y hace que florezcan otros proyectos más diversos. Con la posibilidad de contar historias que a las grandes productoras no llegaban.
Quizá porque la mayoría de los argentinos son “expertos en crisis”. Pereira Colombo no se asusta por un presente incierto: “Creo que es muy interesante observar de cerca lo que va pasando en la industria y como va mutando”, dice.
Hoy trabaja en diversos proyectos que lo tienen entusiasmado. “Arranqué hace un par de meses y ya estuve en una mega ópera que se llama “The Student Prince”, con funciones en Brooklyn. Además participé en dos ediciones del festival “Cimientos” en el IATI theater que es un teatro formado por la comunidad latina. Protagonicé tres cortos que se encuentran en post producción. Se llaman “Phoenix”, “Under the L” y “Alarms Dont Work Under Water”. Estuve en una serie web que hacia una productora de la India en Nueva York y estoy ensayando para dos obras. La primera se llama “Five Times in One Night” y se estrena en septiembre. Y la otra “The Magical Journey of Arlekina”, un mega musical que se estrena recién para 2024”.
Los proyectos actorales los matiza con las clases que da en una escuela y las clases que toma de canto y baile. Además de estudiar actuación en el mítico estudio de Lee Strasberg, el mismo donde estudió Al Pacino, De Niro y Jane Fonda.
“El hecho de dejar atrás mi vida, mis amigos, mi familia era un paso enorme y un esfuerzo gigante. Si lo iba a hacer quería jugármela de lleno. España, México e Inglaterra eran opciones, pero para la actuación no hay mercado como el norteamericano. Mi pensamiento fue ‘si voy a dejar todo para irme no quiero hacerlo a medias, quiero un desafío grande y jugar en las grandes ligas’.
Afincado en la Gran Manzana asegura que “lo más lindo es la gente con la que me voy cruzando en cada proyecto. Gente super distinta, de distintos lugares del mundo, con historias diferentes a la mía y de quienes aprendo un montón”.
Y cuando termine la huelga se imagina “estar de proyecto en proyecto. Grabando para una serie mientras hago funciones de una obra en Broadway a la noche. Quizá siendo profesor en alguna escuela de actuación de acá también. Me veo también yendo y viniendo para hacer proyectos en Buenos Aires. Todo a su tiempo…”.
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El nuevo líder de Gran Hermano fulminó a dos participantes y le dio inmunidad a un polémico jugador
Con el liderazgo en sus manos, Martín Rodríguez no dudó y ejecutó jugadas que sacudieron por completo la casa: fulminó a dos participantes y dejó a otro a salvo, generando tensión inmediata.
“Voy a fulminar a Andrea del Boca porque no comparto sus maneras, no comparto el autoritarismo con el cual se maneja, no comparto su manera de jugar, no tenemos ningún tipo de conexión”, argumentó.
Pero la jugada no terminó ahí. Martín tenía un segundo nombre y volvió a disparar: “Porque siento que la única manera de jugar que tiene es gritando… voy a fulminar a La Maciel”, siguió.
Cuando el líder tuvo que otorgar inmunidad y asegurar a un compañero en la próxima instancia. Lejos de la estrategia fría, Martín eligió desde lo emocional y sorprendió a todos al salvar a uno de los jugadores más comentados de la casa: Brian Sarmiento.
“Desde el primer día conectamos. Hay pocas personas que te llaman desde el alma y él fue una de esas”, cerró Martín, despertando todo tipo de reacciones entre sus compañeros.
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¿Quién es el líder de la semana en Gran Hermano?
La casa de Gran Hermano Generación Dorada ya tiene a su nuevo líder, y no es una cara nueva en ese rol. Martín volvió a imponerse en la prueba semanal y, por segunda vez en la competencia, se quedó con el liderazgo en una instancia clave del juego.
El triunfo no solo le aseguró una posición de poder, sino también la posibilidad de tomar decisiones que impactan de lleno en la estrategia general. Como parte de los beneficios, tuvo la oportunidad de fulminar a dos compañeros, es decir, enviarlos directamente a placa, y además quitarles la posibilidad de emitir su voto en la próxima nominación.
Aunque el clima entre ellos venía cargado de tensión, lograron reorganizarse rápidamente y enfocarse en el desafío. La coordinación sorprendió incluso dentro de la casa, donde varios no esperaban que la dupla pudiera funcionar después del reciente enfrentamiento.
Finalmente, contra los pronósticos iniciales, Martin y Juanicar se quedaron con la victoria y cambiaron el tablero del reality en cuestión de minutos. En Gran Hermano, las estrategias se transforman todo el tiempo… y las rivalidades también pueden convertirse en alianzas cuando el juego lo exige.
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Sergio Dal Lago presenta su «Pequeña Teoría del Beso Imperfecto»
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.

Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.







