General
Tati Pereira Colombo, actor argentino, asegura que sus colegas en Estados Unidos no llegan a fin de mes
Tati Pereira Colombo es actor argentino y vive actualmente en Estados Unidos. Dias pasados se conocieron en nuestro país las situaciones difíciles que atraviesan actores de la talla de Pablo Alarcón y Jorge Martínez. Al respecto, Pereira Colombo contó cuál es la situación que viven también sus colegas en EEUU.
En tal sentido, Tati Pereira Colombo aseguró que son muchos los actores que no llegan a fin de mes. Al contrario de lo que muchos imaginan, más aún comparando las situaciones económicas tan diferentes que viven cada uno de los países.
“La estadística indica que en Estados Unidos solo el 2% de los actores ganan lo suficiente para vivir de la actuación y llegar a fin de mes”, cuenta Santiago Pereira Colombo. El joven actor argentino vive en Nueva York y explica que “esta cifra no significa que el otro noventa y ocho por ciento vive debajo de un puente, simplemente que necesitan tener otro “side-job” como le llaman acá, para poder pagar sus cosas. La cifra que surge del sindicato de actores es que solo el 2% de los actores registrados en el gremio gana lo suficiente para poder mantenerse únicamente con lo que se le paga por actuar en proyectos”.
Tati Pereira Colombo admite que al menos en Nueva York, la ciudad donde reside “la realidad es que hay muchos proyectos, chicos, grandes, diversos que requieren muchos actores”. Pero la contrapartida es que siendo esa ciudad una de los destinos del espectáculo también hay muchos actores buscando su lugar. “Es un mercado súper competitivo y donde quedan solo los mejores. Hay gente que estudió, se preparó y entrenó toda su vida para actuar. Y es gente también que dejó todo por estar acá. No solo viene gente de todo el mundo, también del resto de los Estados Unidos. Esto hace que sea un mercado super competitivo y que al final solo queden los mejores”.
En la Argentina la inestabilidad económica condiciona a la industria del espectáculo. En Estados Unidos, la huelga de los guionistas complica las producciones ya que se sumó el sindicato de actores.
Pereira Colombo explica que “lo principal que se reclama es que se regularice el tema de la inteligencia artificial. Para que no devore la industria y por otro lado que se de respuesta a la falta de pago de residuales”. Los residuales son los pagos que se les hacen a los actores cuando sus programas vuelven a ser emitidos. En la Argentina esto se logró en el año 2008 con la Ley del Intérprete. Luego de un reclamo de más de diez años se reglamentó que los actores perciben un pago por la emisión y repetición de cada programa o película en la que participaron. Ya sea por TV abierta, cable, satelital, en empresas de transporte aéreo, terrestre y en hoteles.
“A mí me llegan menos castings que hace un par de meses. Todo está medio frenado y nadie sabe muy bien qué va a pasar. No soy un experto. Pero creo que en algún momento van a tener que ceder o habrá un parate total de la industria y un blackout de contenido. Ya hay muchas producciones que se tuvieron que frenar y posponer los lanzamientos y estrenos”.
Pese al panorama complejo, el argentino rescata que “todo esto lo que está haciendo es que surjan muchos proyectos autogestionados y alternativos. Obras de teatro, películas independientes. Todo porque se están poniendo a trabajar en proyectos non-union es decir por fuera del sindicato. Todo esto le da aire a la industria y hace que florezcan otros proyectos más diversos. Con la posibilidad de contar historias que a las grandes productoras no llegaban.
Quizá porque la mayoría de los argentinos son “expertos en crisis”. Pereira Colombo no se asusta por un presente incierto: “Creo que es muy interesante observar de cerca lo que va pasando en la industria y como va mutando”, dice.
Hoy trabaja en diversos proyectos que lo tienen entusiasmado. “Arranqué hace un par de meses y ya estuve en una mega ópera que se llama “The Student Prince”, con funciones en Brooklyn. Además participé en dos ediciones del festival “Cimientos” en el IATI theater que es un teatro formado por la comunidad latina. Protagonicé tres cortos que se encuentran en post producción. Se llaman “Phoenix”, “Under the L” y “Alarms Dont Work Under Water”. Estuve en una serie web que hacia una productora de la India en Nueva York y estoy ensayando para dos obras. La primera se llama “Five Times in One Night” y se estrena en septiembre. Y la otra “The Magical Journey of Arlekina”, un mega musical que se estrena recién para 2024”.
Los proyectos actorales los matiza con las clases que da en una escuela y las clases que toma de canto y baile. Además de estudiar actuación en el mítico estudio de Lee Strasberg, el mismo donde estudió Al Pacino, De Niro y Jane Fonda.
“El hecho de dejar atrás mi vida, mis amigos, mi familia era un paso enorme y un esfuerzo gigante. Si lo iba a hacer quería jugármela de lleno. España, México e Inglaterra eran opciones, pero para la actuación no hay mercado como el norteamericano. Mi pensamiento fue ‘si voy a dejar todo para irme no quiero hacerlo a medias, quiero un desafío grande y jugar en las grandes ligas’.
Afincado en la Gran Manzana asegura que “lo más lindo es la gente con la que me voy cruzando en cada proyecto. Gente super distinta, de distintos lugares del mundo, con historias diferentes a la mía y de quienes aprendo un montón”.
Y cuando termine la huelga se imagina “estar de proyecto en proyecto. Grabando para una serie mientras hago funciones de una obra en Broadway a la noche. Quizá siendo profesor en alguna escuela de actuación de acá también. Me veo también yendo y viniendo para hacer proyectos en Buenos Aires. Todo a su tiempo…”.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
El alma de la noche, una imperdible propuesta que fusiona el humor más ácido con los secretos domésticos más oscuros. Se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro Ñaca. Con la dirección de Sebastián Bauzá y la dramaturgia de la prestigiosa autora catalana Blanca Bardagil, esta pieza de 85 minutos invita a reflexionar a través de la risa. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
El circuito teatral de Buenos Aires vuelve a demostrar por qué es uno de los más vibrantes del mundo. Durante los meses de junio y julio, los amantes de las buenas historias tienen una cita obligada en Palermo con el estreno de «El alma de la noche». La obra se mete de lleno en ese terreno fangoso donde las risas se cruzan con la incomodidad, ofreciendo una experiencia escénica tan divertida como inquietante.
Entre la risa y el abismo doméstico
La trama de la obra se balancea con maestría en la delgada línea que separa la normalidad de lo perturbador. A través de un humor negro implacable, la historia desmenuza las relaciones humanas y expone con crudeza todo lo que las familias prefieren callar detrás de sus rutinas perfectas. Según destaca su propia premisa, el espectáculo se convierte en:
«Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.»
Con una puesta en escena que cuida cada detalle visual y técnico, el director Sebastián Bauzá logra mantener al espectador en un estado de constante dualidad entre el entretenimiento puro y la introspección profunda.
Un elenco joven para una puesta impecable
El peso interpretativo de esta atrapante historia recae sobre un sólido elenco integrado por Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela. Juntos le dan vida a este texto de la catalana Blanca Bardagil, potenciado por un equipo creativo de gran nivel en el circuito off.
Ficha Técnica y funciones
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
¿Cuándo? Todos los sábados de junio y julio a las 20:30 horas. ¿Dónde? Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Entradas: Disponibles a través de la plataforma oficial de alternativateatral.com.
