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Susana Giménez furiosa con el último capítulo de «Monzón»
La diva mostró su descontento con una escena de violencia en Montecarlo. «Estoy harta de que quieran buscar sangre y que no respeten lo que digo», se quejó.
Susana Giménez se mostró disgustada con el último episodio de la serie «Monzón». En el capítulo nueve, que estrenó este lunes por la pantalla de Space, se deja entrever una golpiza que recibió Susana por parte de Monzón, cuando eran pareja.
Aunque la misma conductora reconoció que en varias ocasiones Carlos Monzón se ponía violento cuando tomaba alcohol, y que le pegó en una oportunidad cuando se encontraban en Nápoles, Italia, mientras filmaban una película juntos, en esta oportunidad se molestó con la licencia que se tomaron desde el guión de la tira.
«Jamás hubo golpes en Montecarlo. Eso es mentira, te lo juro», aseguró la conductora a Clarín.
«No es verdad lo que dicen de Montecarlo. Sí es cierto que yo estuve allá con él cuando peleó con (Rodrigo) Valdez. Pero no hubo golpes”, agregó la blonda.
Y precisó: “Me pegó una vez sola, la de Nápoles, y parece que a algunos no les alcanza. Estoy harta de que quieran buscar sangre y que no respeten lo que digo».
En la serie la escena transcurre en un hotel de Montecarlo, Mónaco, donde Susana (interpretada por Celeste Cid) pasaba una noche con el deportista (Mauricio Paniagua), donde reciben la inesperada visita de Tito Lectoure (Mariano Chiesa).
Tras el encuentro, ella le comenta que era «un hinchapelotas» por verlo tan tarde y Monzón que estaba bebiendo whisky le grita. Luego en un flashback, Susana aparece repleta de hematomas, recostada y adolorida en una cama siendo atendida por un médico.
Al respecto, la conducta aclaró: «En Montecarlo había discutido por pavadas. Creo que fue por algo del pasaporte, no me acuerdo».
Sin embargo, el mes pasado, detalló cómo fue la verdadera escena de violencia que ocurrió en Nápoles.
“Me dejó un ojo negro (…) Él estaba celoso por Luc Merenda, un actor francés que trabajaba en la película. El pobre tipo tuvo la desgracia de venir a saludarme a mi casa rodante. Me saludó y estuvimos hablando un minuto y Carlos lo vio bajar. Era un enfermo de los celos. Esa noche había una fiesta y yo no quise ir porque sabía lo que iba a pasar. Cuando volvió al hotel estaba totalmente en pedo y agresivo. Empezamos a discutir a los gritos, me fajó y salí corriendo de la habitación. Recuerdo que en el pasillo caí en los brazos de su guardaespaldas, Gino, que me supo contener”, reveló.
El domingo 8 de noviembre próximo, a las 20:00 horas, el Teatro Beckett recibe a «Luces en el espejo: la última función». Este unipersonal, escrito y protagonizado por Rodrigo Mauregui bajo la dirección de Osvaldo Peluffo, ofrece una fábula poética y surrealista sobre la fama, el deseo y la locura. La obra propone un viaje conmovedor sobre la infancia que resiste y las entradas ya están a la venta en Alternativa Teatral.
Un hombre enfrentado a su propio reflejo invita al espectador a adentrarse en un universo atravesado por el cine y la memoria. La pieza indaga en los límites entre la realidad y la ficción a través de los sueños inconclusos de su protagonista.
Clásicos del cine y un viaje a la memoria
La propuesta escénica entabla un diálogo directo con secuencias emblemáticas del cine universal. Filmes históricos como Taxi Driver, El Resplandor, Nosferatu, Joker, Chaplin, Trainspotting y La Naranja Mecánica cobran una nueva dimensión dentro del relato.
Estas referencias cinematográficas se entrelazan con la historia de un hombre expuesto a sus propias frustraciones. A partir de esa premisa, el texto aborda temáticas universales como el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
La confrontación frente al reflejo
La puesta en escena destaca por un diseño austero y minimalista de alta carga emotiva. La narrativa busca interpellar al público a través de cuestionamientos sobre los proyectos personales inconclusos.
El espectáculo plantea dos interrogantes centrales para la audiencia: “¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse?” y “¿qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?”.
La cita tendrá lugar en la sala ubicada en Guardia Vieja 3556, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Rodrigo Mauregui
- Actuación: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Asistencia de dirección: Manuela Gigoux
- Función: Domingo 8 de noviembre, 20:00 horas
- Lugar: Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA)
- Venta de entradas: Alternativa Teatral
Este sábado a las 20:00 por América TV, Secretos Verdaderos presentará un informe dedicado a la trayectoria de Dalila, la artista galardonada con el Martín Fierro de la Música como Mejor Artista Tropical Femenina.
Bajo la conducción de Luis Ventura, el programa analizará la vigencia de la referente popular, los hitos de su carrera, su impacto en la música tropical y las versiones mediáticas sobre su vínculo con El Polaco, sumado a un tributo al actor Antonio Grimau.
El ciclo conducido por Luis Ventura hará un repaso exhaustivo por la carrera de la intérprete conocida como “La Diosa del Verbo Amar”. Dalila atraviesa una etapa de consolidación en la industria musical tras obtener la primera estatuilla del Martín Fierro en su categoría.
El informe profundizará en la superación de obstáculos personales y profesionales de la vocalista. Sus composiciones sobre amor y desamor se convirtieron en un sello distintivo que mantiene intacto el acompañamiento del público.
Vínculos mediáticos en la movida tropical
La producción también dedicará un bloque al costado mediático de la cantante. La investigación repasará el historial de rumores sobre su relación con El Polaco y las versiones de disputas con la esposa del artista popular.
Un merecido homenaje a Antonio Grimau
En el tramo final del envío, la producción realizará un reconocimiento especial al actor Antonio Grimau. El programa rendirá tributo a sus papeles más recordados y a su aporte al patrimonio cultural de la actuación argentina.
El equipo periodístico en piso de «Secretos Verdaderos» está integrado además por Nora Briozzo, Nilda Sarli, Cora Debarbieri y Pablo Layus.
Silvia Kutika, Julia Zenko y Judith Gabbani encabezarán «Extremos», el thriller psicológico que estrena el 6 de enero de 2027 en Paseo La Plaza. La pieza de William Mastrosimone aborda la delgada línea entre víctima y victimario en una casa de campo. Promete un debate ético directo al espectador sobre la justicia por mano propia y la supervivencia humana.
La compañía «La liga teatral» impulsa este proyecto tras completar 10 temporadas consecutivas con el fenómeno «El cuarto de Verónica». Mariano Dossena asumirá la dirección actoral. Fernando Cuéllar y Adrián Lázare estarán al frente de la puesta en escena.
La trama inicia cuando Ana sufre la irrupción de un desconocido en su propiedad de campo. La dinámica toma un giro drástico cuando ella logra revertir el dominio sobre el atacante. El ingreso posterior de sus dos convivientes transforma el inmueble en un complejo dilema ético.
«Extremos»: Un texto premiado con proyección internacional
El elenco principal de «Extremos» se completa con la actuación del propio Adrián Lázare, quien además firma la traducción del texto original. La obra cosechó precedentes de peso a nivel global. Susan Sarandon la encabezó durante su etapa en Nueva York. Tiempo después, Helen Mirren asumió el rol principal en el West End de Londres. La obra ya registró adaptaciones en más de 150 países.
El equipo creativo reúne a Martín Bianchedi en música original y Fer Cuéllar en vestuario y asistencia de dirección. Mauricio Moriconi y Ariel Mariani diseñaron la escenografía. Juan Manuel Vázquez lidera la producción ejecutiva y Adrián Lázare la producción general.
Las funciones comenzarán el miércoles 6 de enero de 2027 a las 20:30 en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y en sus canales digitales de venta.
