Música
Soledad y Miranda! revolucionan «Vienes y te vas»: el crossover definitivo en Casa Sole
Soledad Pastorutti sacude la escena musical con una versión disruptiva de «Vienes y te vas» junto a Miranda!. En una nueva entrega de su proyecto «Casa Sole», la «Gringa» de Arequito une el folclore y el pop galáctico de Ale Sergi y Juliana Gattas, transformando el clásico hit en una pieza audiovisual íntima y bailable que ya es tendencia.
Un encuentro de mundos: El pop y la raíz se abrazan
La Sole vuelve a abrir las puertas de su refugio creativo para demostrar que no existen fronteras en la música argentina. En esta ocasión, la santafesina convocó a Miranda!, la banda pop más icónica del país, para reinterpretar un himno que todos conocemos: “Vienes y te vas”.
La química entre los tres artistas es el eje central de este estreno. Las voces de Ale Sergi y Juliana Gattas se entrelazan con la potencia vocal de Soledad, logrando una dinámica refrescante. No es solo un cover; es una reconstrucción total donde los arreglos respiran y la esencia de ambos mundos convive en una puesta sonora elegante y directa.
Los detalles de «Casa Sole»
El proyecto audiovisual de Soledad se ha consolidado como un espacio de encuentro genuino. Tras el éxito de colaboraciones previas, esta entrega con Miranda! destaca por:
- Interpretación fluida: Las voces se complementan sin opacarse.
- Estética minimalista: Un formato que prioriza la emoción por sobre el artificio.
- Producción de calidad: Un sonido orgánico que respeta la identidad de cada invitado.
El video: Intimidad y conexión bajo la lente de Niko Sedano
El estreno llegó acompañado de un videoclip dirigido por Niko Sedano, quien logró capturar el «detrás de escena» de esta unión histórica. El registro audiovisual pone el foco en la complicidad, las miradas y la energía que se generó en el set de grabación.
«Casa Sole funciona como escenario, refugio creativo y punto de encuentro. Allí, cada canción encuentra otra forma de ser contada», aseguran desde el entorno de la artista.
La Sole: Rompiendo moldes generacionales
Con este lanzamiento, Soledad continúa ampliando el universo de Casa Sole, un recorrido que ya cuenta con colaboraciones de diversos géneros y generaciones:
- “Piel Canela” junto a Pedro Capó y Chango Spasiuk.
- “¿Cómo que no?” con la cumbia de La T y La M.
- “Hoja en Blanco” junto a Lázaro Caballero.
Esta nueva versión de «Vienes y te vas» no solo reafirma la versatilidad de Soledad, sino que posiciona a su proyecto como uno de los más interesantes de la industria actual, logrando que el folclore, el pop y los sonidos urbanos hablen un mismo idioma.
El artista colombiano Osman lanza “Te Echo de Menos”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, ya disponible en todas las plataformas digitales.
Con este estreno, Osman continúa afianzando su identidad dentro del Afrobeat, apostando por un sonido más íntimo y emocional. En esta ocasión, el artista se muestra vulnerable, conectando con el oyente desde la sinceridad y el sentimiento.
“Duele saber que tú no estás, que te has marchado lejos…”, canta Osman desde el primer verso, marcando el tono nostálgico que envuelve toda la canción. La producción combina ritmos suaves característicos del Afrobeat con una interpretación honesta, logrando un equilibrio perfecto entre lo melódico y lo emocional.
El lanzamiento llega acompañado de un visualizer dirigido por Janki Martínez, que complementa la esencia del tema con una estética cálida y contemplativa, reforzando su narrativa.
De la mano de AP Global Music, Osman sigue posicionándose como una de las nuevas promesas del Afrobeat, destacándose por su capacidad de transmitir emociones reales y conectar con una audiencia cada vez más global.
“Te Echo de Menos” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El artista argentino Tomy Díaz vuelve a escena con “El Malo”, un single que no solo refuerza su identidad musical, sino que también introduce con fuerza su propio género: el “Salsatón”, una fusión que combina la elegancia de la salsa con la potencia del reggaetón.
Con una propuesta fresca y disruptiva, Díaz apuesta a romper los límites tradicionales de ambos estilos para construir un sonido propio, pensado tanto para el baile como para el show en vivo.
De los grandes escenarios a su proyecto personal
La presencia escénica de Tomy Díaz no es casual. Su recorrido incluye presentaciones en espacios emblemáticos como el Teatro Gran Rex y el Tecnópolis, donde logró conectar con públicos diversos a través de performances dinámicas y en constante evolución.
Esa experiencia también lo posicionó como artista elegido para abrir shows de figuras consagradas de la música latina, desde referentes de la salsa como Grupo Niche, El Gran Combo de Puerto Rico y Jerry Rivera, hasta exponentes del reggaetón como Jowell & Randy.
Este recorrido le permitió desarrollar una versatilidad artística que hoy se traduce en un equilibrio sólido entre ambos géneros.
Formación, estética y visión propia
Además de su faceta musical, Díaz cuenta con formación actoral junto al reconocido Lito Cruz y es graduado como Realizador de Cine y TV. Esta base se refleja en una propuesta integral donde la música convive con una fuerte impronta visual.
Desde su productora Finesse, el artista lidera cada aspecto de su estética, logrando una combinación entre calidad cinematográfica, moda y cultura urbana.
De la actuación a la música
Antes de consolidarse en la música, Tomy Díaz tuvo una destacada trayectoria internacional en la actuación, con participaciones en producciones de Disney como ONCE y en Netflix con GO!.
Esa experiencia frente a cámara se traslada hoy a su propuesta musical, donde el carisma, la narrativa visual y la presencia escénica juegan un rol central.
Un nuevo capítulo
Con “El Malo”, Tomy Díaz no solo presenta un nuevo single, sino que reafirma una identidad artística en construcción, con ambición internacional y una búsqueda clara: innovar dentro de la música latina y conectar con una nueva generación de oyentes.
El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio. Un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística. Combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.
Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito. Ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.
A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.
Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”. Una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro. Y es que incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad. Y la alegría puede existir junto a los problemas.
Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts. Y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.
Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB. Y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.
Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.
