El artista argentino Tomy Díaz vuelve a escena con “El Malo”, un single que no solo refuerza su identidad musical, sino que también introduce con fuerza su propio género: el “Salsatón”, una fusión que combina la elegancia de la salsa con la potencia del reggaetón.

Con una propuesta fresca y disruptiva, Díaz apuesta a romper los límites tradicionales de ambos estilos para construir un sonido propio, pensado tanto para el baile como para el show en vivo.

De los grandes escenarios a su proyecto personal

La presencia escénica de Tomy Díaz no es casual. Su recorrido incluye presentaciones en espacios emblemáticos como el Teatro Gran Rex y el Tecnópolis, donde logró conectar con públicos diversos a través de performances dinámicas y en constante evolución.

Esa experiencia también lo posicionó como artista elegido para abrir shows de figuras consagradas de la música latina, desde referentes de la salsa como Grupo Niche, El Gran Combo de Puerto Rico y Jerry Rivera, hasta exponentes del reggaetón como Jowell & Randy.

Este recorrido le permitió desarrollar una versatilidad artística que hoy se traduce en un equilibrio sólido entre ambos géneros.

Formación, estética y visión propia

Además de su faceta musical, Díaz cuenta con formación actoral junto al reconocido Lito Cruz y es graduado como Realizador de Cine y TV. Esta base se refleja en una propuesta integral donde la música convive con una fuerte impronta visual.

Desde su productora Finesse, el artista lidera cada aspecto de su estética, logrando una combinación entre calidad cinematográfica, moda y cultura urbana.

De la actuación a la música

Antes de consolidarse en la música, Tomy Díaz tuvo una destacada trayectoria internacional en la actuación, con participaciones en producciones de Disney como ONCE y en Netflix con GO!.

Esa experiencia frente a cámara se traslada hoy a su propuesta musical, donde el carisma, la narrativa visual y la presencia escénica juegan un rol central.

Un nuevo capítulo

Con “El Malo”, Tomy Díaz no solo presenta un nuevo single, sino que reafirma una identidad artística en construcción, con ambición internacional y una búsqueda clara: innovar dentro de la música latina y conectar con una nueva generación de oyentes.

El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio. Un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística. Combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.

Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito. Ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.

A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.

Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”. Una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro. Y es que incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad. Y la alegría puede existir junto a los problemas.

Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts. Y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.

Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB. Y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.

Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.

El Rock de la Misa Criolla y Felix Pando vuelven a instalarse en escena en la previa de Semana Santa, una fecha que suele recuperar obras ligadas a la fe, la religión y la tradición popular. Pero en este caso, la historia no gira alrededor de una versión clásica. Se trata de un disco lanzado en 1974 que buscó llevar la obra de Ariel Ramírez hacia el terreno del rock.

La propuesta nació de la mano del grupo Gorrión, integrado por Felix Pando, Hiacho Lezica, Quique Alvarado y Daniel Cash. El proyecto apostó a reinterpretar La Misa Criolla, una de las composiciones más reconocidas del folklore argentino, incorporando bajo, batería, guitarras eléctricas y sintetizadores.

La grabación contó con la supervisión del propio Ariel Ramírez, compositor de la obra original, y también con la participación de Chango Farías Gómez. Marian Farías Gómez, hermana de Chango y única voz femenina del grupo, también formó parte del trabajo.

El Rock de la Misa Criolla: una apuesta que dividió opiniones

Felix Pando recuerda que fue Chango Farías Gómez quien se acercó a la banda para sumarse al proyecto. Además, señaló que el álbum incluyó uno de los primeros sintetizadores Davoli utilizados en ese tipo de grabaciones.

Ramírez escuchó la obra terminada y dio su aprobación. Sin embargo, también manifestó cierto temor por el resultado. No era lo mismo escuchar el “Credo” o el “Sanctus” en la voz de Los Fronterizos que en una versión atravesada por el rock.

El disco tuvo ediciones internacionales. Fue lanzado en Francia bajo el nombre “Misa Criolla in Rock” y también llegó a Japón en 1976.

Una tapa, una obra de arte y una polémica inesperada

Otro de los aspectos que rodearon al álbum fue su portada. La imagen mostraba una obra de León Ferrari, conocida como “Cristo Bombardero”. La figura de Jesús crucificado aparecía superpuesta sobre un avión de guerra.

La utilización de esa obra generó impacto años después, sobre todo porque el trabajo de Ferrari ya había provocado polémica en 1972. En aquel momento, una de sus creaciones había sido utilizada en la escenografía de “Palabras ajenas”, presentada en el Teatro Larrañaga.

La reacción incluyó una amenaza de bomba y el desalojo de la sala. Con el paso de los años, la obra de Ferrari volvió a generar tensión entre la Iglesia, el Estado y el arte.

Ni Felix Pando ni Marian Farías Gómez pudieron explicar cómo esa imagen terminó siendo la tapa del disco. Según recordaron, era posible que Chango conociera a Ferrari, aunque esa obra todavía no era demasiado conocida.

El grupo Gorrión estuvo integrado por Felix Pando en teclados y voz, Quique Alvarado en bajo y charango, Daniel Cash en guitarra y Hiacho Lezica en batería. También participaron Chango Farías Gómez en guitarra y charango, Marian Farías Gómez en coros y Ariel Ramírez como compositor. El álbum incluyó cinco temas: “Kirie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” y “Agnus Dei”.