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Serrat habló de su relación con Argentina a días de iniciar su gira
Ayer Joan Manuel Serrat brindó una conferencia de prensa para medios nacionales e internacionales. Habló de todo incluida su amistad con el Negro Fontanarrosa y su despedida de los escenarios.La conferencia fue en la mañana de ayer miércoles en el marco de su gira «El vicio de cantar 1965-2022».
Una de las declaraciones que la prensa fue a buscar, estaba relacionada a su despedida. Sobre eso, Serrat dijo: “Los escenarios es la parte más divertida, es donde me lo paso mejor, pero también es la que requiere mayor disciplina, es la más rigurosa”. Fue muy claro al explicar que, desde su punto de vista, dejar los escenarios no quiere decir dejar de componer, de vivir o de amar.

Joan Manuel adjudica su éxito al esfuerzo, el destino y la suerte, pero también «a los andares de la vida que son los que marcan los caminos».
Se refirió también a los artistas españoles del momento –C Tangana y Rosalía-, convencido de que están trabajando con mucha inteligencia, que son artistas muy completos y muy jóvenes. Y defendió a la otra generación de artistas más grandes en edad que no están en esa dimensión tan internacional como Rosalía y Tangana, pero están haciendo mucho camino. “Creo que es un momento muy interesante que, a mi modo de ver, no es como antes donde todo se separaba, sino que ahora hay una gran fusión, hermanamiento, lío de fórmulas musicales y resultados musicales”, opinó Serrat.

“Mi relación con el público argentino fue apasionada desde el primer momento”, dijo, y todos los presentes asintieron con la cabeza. Todas sus relaciones con argentinos fueron apasionadas desde el primer momento. Ese fue el caso de El Negro Fontanarrosa, sobre quien contó una pequeña anécdota: “En esto de andar por el mundo he encontrado muchos argentinos en los lugares más exóticos del mundo y buena parte de ellos rosarinos, y siempre me decían lo mismo: ‘soy de Rosario, muy amigo del Negro Fontanarrosa‘”.
Joan Manuel Serrat comienza este sábado 5 de noviembre en Rosario la gira por Argentina, que lo llevará también a Córdoba y Buenos Aires, como parte de la gira mundial “El vicio se cantar 1965-2022”, que será la despedida de los escenarios del artista catalán.
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«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
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«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

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Dagoberto Huerta trae a Buenos Aires la «Danza Seña»
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.








