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Roberto García Moritán se refirió a el furcio de Benjamín Vicuña
Este domingo 9 de julio, se entregaron los Martín Fierro 2023, y Benjamín Vicuña fue uno de los ganadores de la noche. Por su papel en “El Primero De Nosotros”, se llevó la estatuilla a mejor actor.
A la hora de subir a agradecer su premio, el actor cometió un furcio tremendo, que fue el más comentado de la noche.
Benjamín Vicuña comenzó su agradecimiento diciendo: “Muchas gracias a este país hermoso, a propósito de esta fecha tan importante, que me recibió, me dio un lugar, me dio mis hijos maravillosos, me dio un amor (…)”.
Automáticamente, el chileno largó una carcajada nerviosa tras el comentario. Tras esto comenzó a circular la pregunta de: ¿Quién es el amor al que se refería Vicuña? ¿Pampita o la China Suárez?.
Por esta razón luego de la gran repercusión mediática que generó esta frase, este miércoles en LAM, Roberto García Moritán dio su opinión sobre el tremendo furcio de Benjamín Vicuña.
«Me tomó un poco por sorpresa. Te soy sincero, yo conozco mucho a Benjamín. Tengo un vínculo de familia, soy el padrastro de sus hijos, soy el tipo que está con ellos todos los días», opinó.
«Creo que él empezó a decir en el que después no se sintió representado y no terminó de redondear la idea. Y el no haber terminado de redondear la idea y el morbo de los directores de los Martín Fierro en apurarse a ponchearla a Caro que vive con esa sonrisa y esos ojos iluminados todo el tiempo generaron un montón de confusiones. Pero la verdad y estando desde adentro somos una familia que trabaja de forma orgánica, que nos respetamos, que nos queremos, que nos apoyamos», dijo el político.
«Me dio una enorme alegría que Benjamín haya ganado. Yo conozco su dedicación, su profesionalismo, lo gran actor que es. Bauti estaba tan contento. La sonrisa de Bautista, el abrazo que se dio con la madre, con el padre, es suficiente motivo de alegría como para que cualquier error de interpretación no tenga mayor relevancia», agregó Roberto García Moritán.
«Él me mandó un mensaje, yo le contesté también. Y cuando él empezó a hablarme del tema le dije: ‘ya sé, no pasa nada’. Por supuesto hubiera preferido que no pase. En ese momento la sensación fue rara. Yo aprendo todos los días, creo que él también aprendió mucho de esa noche. Lo importante es que los chicos entiendan más allá de lo que pase día a día hay una familia que los contiene», aseguró Roberto García Moritán sobre la charla que tuvo con Benjamín Vicuña.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
