¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.

«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente

La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:

• Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
• Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
• Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.

¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código

La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.

“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.

Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.

Cine argentino con proyección internacional

Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.

Las voces del equipo

• Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
• Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.

Daniela La Cantante vive uno de los momentos más emotivos de su vida personal y artística: su nieto, Francisco Biset, de tan solo 12 años, debuta como actor protagónico en el cortometraje “Queda en Mí”.

La obra presenta una conmovedora historia que retrata la vida de un niño criado únicamente por su padre, atravesando experiencias profundas, aventuras y situaciones intensas que invitan a la reflexión. Con una sensibilidad especial, el corto propone una mirada íntima sobre los vínculos familiares y la resiliencia.

Para Daniela, este estreno tiene un significado muy especial. Además del orgullo por el talento de su nieto, siente que Francisco continúa un legado artístico y afectivo que los une desde siempre. Desde muy pequeño, él la acompañó en shows y participó junto a ella en numerosas publicidades en redes sociales, construyendo un vínculo cercano con el público.

Francisco es el hijo menor de su hija Daniela, y cuenta con el apoyo incondicional de toda su familia. Su hermano Eliseo, su mamá y sus seres queridos celebran con enorme felicidad este importante paso en su camino artístico.

El esperado debut tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Cine Teatro Alvear, donde el cortometraje formará parte de la Competencia Oficial Internacional del BACIFI 27.

El Movistar Arena vivió dos jornadas a sala llena con la presentación de Alejo Igoa en la Ciudad de Buenos Aires, pero uno de los momentos más comentados de ambas funciones tuvo como protagonista a Guido Morán, quien participó como invitado especial y logró conquistar al público desde el primer minuto.

El artista fue el encargado de abrir los shows con un set intenso y performático que combinó música, estética visual y presencia escénica. Lejos de limitarse a un rol de apertura, Morán generó una conexión inmediata con la audiencia y aportó una identidad propia a la experiencia general del espectáculo.

Durante su presentación interpretó canciones de su reciente proyecto República del Karma, construyendo un recorrido musical que alternó climas introspectivos con pasajes más enérgicos y expansivos. Su propuesta artística, atravesada por el cruce entre pop contemporáneo, narrativa visual y performance, encontró en el formato en vivo un espacio ideal para potenciar su universo creativo.

Este paso por el Movistar Arena llega en un momento clave de su carrera. Recientemente lanzó República del Karma Club, un EP de remixes pensado para llevar su sonido hacia una dimensión más orientada a la pista, como antesala del esperado lanzamiento de su próximo disco República del Karma, previsto para este año.

Cantante, compositor, performer y director creativo, Guido Morán viene consolidando un perfil artístico integral dentro de la nueva escena musical argentina. En los últimos años desarrolló el proyecto conceptual República del Karma como un universo que integra música, estética cinematográfica, narrativa visual y puesta escénica 🎬

Además, su recorrido incluye trabajos como director creativo junto a artistas como Yami Safdie, Agustín Bernasconi, Laura Stangl y Nacho Augenuino, colaboraciones en las que aportó identidades visuales y conceptuales que expanden la experiencia musical más allá del sonido.

Con este nuevo material y su presencia en escenarios masivos como el Movistar Arena, Morán atraviesa una etapa de consolidación artística: el momento en que el creador detrás de múltiples universos visuales pasa definitivamente al frente de su propia historia.