Teatro
Rapiña se despide de Nueva York a lo grande
Lunes desde temprano se los puede ver precalentando para comenzar el ensayo, no pierden ni un minuto, con tan solo una semana para estar listos, se los ve concentrados y preparados para comenzar con el trabajo, cada uno ordena sus elementos a la perfección. Sentándonos en círculo, nos preparamos para poder conversar un poco de lo que se va a venir a fin de mes en el Teatro Latea. Alguno de los actores nos cuentan.
Valeria Llaneza: Al venir con esta obra representándola y ensayando hace más de un año, siento que mis personajes van creciendo, modificándose y volviéndose cada vez más humanos y viscerales. A medida que más la hago me permito tener la libertad de explorar y sentirme cómoda en el aquí y ahora, probando cosas nuevas, dejando que simplemente suceda un mar de emociones con las que el personaje tiene que acarrear durante la escena.
Victoria Raigorodsky: Este proceso ha sido un constante descubrimiento de mis límites y de cómo sobrepasarlos, de una empatía que a veces cuesta, con personajes oscuros y miserables que no vemos muy seguido representados por mujeres jóvenes. Desde que comenzamos supimos que no podíamos hacer algo «tibio»: que íbamos a tener que poner cuerpo y alma en cada presentación. Estoy muy contenta de poder contar estas historias una vez más y aventurarme en la mente casi primitiva de mis personajes.
Carla Costabile: Rapiña es un gran desafío personal para mí ya que Nélida, mi personaje, y yo somos polos opuestos. Es meterse en un lugar completamente instintivo física y mentalmente. Me encanta poder interpretar un personaje tan distinto a mí y arriesgarme con mi compañera de escena, sabiendo que estoy en completa confianza.
Bruno Giraldi: La escena “Bañera” en la obra “Rapiña, cuatro obras cortas de amor y depredación” trata el abuso. En un momento en el que el movimiento revolucionario más potente a nivel mundial es el de las mujeres, este es uno de los temas más frecuentes en el orden del día. Desde el inicio de la historia de la humanidad, las mujeres han sufrido todo tipo de abusos. Actualidad, muchos de estos casos son expuestos, lo que en consecuencia, nos lleva a todos a revisar nuestros propios abusos. “Bañera” te zambulle en alma y cuerpo en la historia de Javier, el personaje que represento, quien ha sido víctima tanto de abusos físicos como de un abuso velado. Toda víctima de este tipo, concluye con grandes daños psicológicos, no teniendo la capacidad de culpar a quienes se lo perpetraron, dado que las acciones que le causaron el mismo, fueron llevadas a cabo como si en realidad fueran un acto de amor y por esto, no los puede juzgar. ¿Seremos capaces de matar al fantasma de esos abusos?
DamienAlix- Souhabi:
Rapiña me despierta inquietudes y emociones que siento son universales. Nuestras nociones de lo bueno y lo malo son fluidas. ¿Quién nunca fantaseó con sangre?, ¿Con lastimar?. Todos tenemos un Rapiñero propio. Todos debemos vivir con él.
Luego de varios meses en contacto con los autores, Mariana Topet y Leandro Airaldo, la productora Cuchame Theatre Co. decidió traer “Rapiña, cuatro obras cortas de amor y depredación” de Argentina a EEUU. La obra viene representándose con un gran éxito desde Febrero pasado, en The Tank Theatre, el Consulado General de la República Argentina y que culminará el ciclo neoyorkino en el Teatro Latea que les brindara su hermoso espacio para el gran final. Este elenco de reconocidos artistas integrado por Valeria Llaneza, Victoria Raigorodsky, Carla Costabile, Bruno Giraldi y Damien Alix- Souhabi, protagoniza un mundo lleno de vínculos humanos que vuelven a un estado primitivo, dando vida a una violencia sobre el cuerpo y el alma del otro en nombre del amor. Producido por “Cuchame Theatre Co”, con la dirección de Aksel Tang y asistencia de Malcolm March.
Con un montaje sobresaliente y una simplicidad de elementos que se vuelven multiplicidad en el juego de movimientos, se aprovecha la versatilidad de los pocos pero sustanciados elementos sobre el escenario. Éstos, confieren una dinámica a la vez claustrofóbica y densa, nerviosa pero sincronizada, como la mente de estos personajes que en lo profundo quieren rapiñar y ser rapiñados.
El objetivo principal de la obra es el de actuar como espejo para el espectador, tocando temas que atenazan a cada personaje, ligado a incertidumbres y sentimientos carnales que recuerdan la vertibilidad animal en el ser humano, de la que nadie está exento.
Las cuatro obras cortas “Sur”, “Bañera”, “Fotos” y “Como las Tarántulas” que conforman “Rapiña, cuatro obras cortas de amor y depredación” están unidas por un mismo universo: la rapiña como instinto visceral del individuo.
Así se presentará en el Teatro Latea los días Jueves 26, Viernes 27 y Sábado 28 a las 8pm y Domingo 29 a las 3pm. Aportando a la cartelera teatral un ciclo exclusivo y atractivo de obras argentinas. Para más información buscanos en nuestra página web http://www.cuchame.org/rapina o saca tu entrada en http://www.teatrolatea.org
Después de un tiempo alejada de los escenarios, la actriz regresa al teatro convocada por José María Muscari.
Romina Gaetani vuelve para incorporarse a El divorcio del año, la comedia que iniciará su gira nacional el próximo mes de mayo y que promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada.
La actriz se suma en un momento clave de la obra, potenciando una propuesta que combina humor filoso, actualidad y emoción, con el sello característico de Muscari. En escena, Gaetani interpretará a Evangelina, una mujer atravesada por un divorcio de altísima exposición mediática, donde lo privado se vuelve público y el conflicto impacta de lleno en la salud emocional y los vínculos familiares. Se trata de un personaje intenso, incómodo y profundamente humano, que le permitirá desplegar toda su versatilidad actoral.
Con una sólida trayectoria en televisión, cine y teatro, Romina Gaetani es una de las figuras más queridas por el público argentino. Su paso por ficciones como Soy gitano, Noche y día y Chiquititas consolidó una carrera marcada por la sensibilidad interpretativa y la conexión con la audiencia.
Este regreso tiene además un condimento especial: será el primer trabajo conjunto entre Gaetani y Muscari, luego de años de intentos por coincidir en un proyecto. La expectativa en el ambiente teatral es alta, no solo por el debut de esta dupla, sino también por el momento profesional de ambos.
El divorcio del año es una nueva creación de José María Muscari junto a Mariela Asensio, dupla responsable del éxito Perdidamente, y se inscribe dentro del universo autoral del director: obras contemporáneas, provocadoras y profundamente conectadas con el pulso social.
En un año muy especial, en el que Muscari celebra 30 años de trayectoria como director, esta producción reafirma su vigencia y su capacidad para generar espectáculos exitosos con identidad propia.
El elenco está conformado por figuras de primer nivel como Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais, Rochi Igarzábal y ahora Romina Gaetani, consolidando una propuesta potente que ya genera gran expectativa en todo el país.
Gira nacional – primeras fechas confirmadas:
2 de mayo – Pilar
3 de mayo – Quilmes
La producción está a cargo de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Perrotti Producciones, apostando a una obra que combina entretenimiento, actualidad y emociones intensas.
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.
Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
El próximo 3 y 4 de abril, el escenario del Teatro Radio City recibirá uno de los espectáculos más convocantes de la cartelera nacional. En el marco del fin de semana largo de Semana Santa, desembarca en la ciudad “Gordillo 20 años + 1”, el show del reconocido humorista Miguel Martín, tras su exitoso paso por Villa Carlos Paz.
Luego de una temporada consagratoria en Carlos Paz, la propuesta llega a Mar del Plata para reencontrarse con el público y celebrar más de dos décadas de risas. “Gordillo 20 años + 1” es un recorrido desopilante por las anécdotas, ocurrencias y aventuras que marcaron la vida y la carrera del querido personaje.
Con su estilo inconfundible y una conexión única con la audiencia, Miguel Martín logra que grandes y chicos se identifiquen con situaciones cotidianas llevadas al extremo del humor. El espectáculo combina monólogos, interacción con el público y los clásicos relatos que hicieron de Gordillo un fenómeno popular. También cuenta con la participación especial de Zaúl Showman.
Una propuesta ideal para disfrutar en familia durante Semana Santa, con un show dinámico, emotivo y cargado de risas. Las funciones serán el 3 y 4 de abril en el Teatro Radio City. Entradas a la venta por PlateaNet y boletería del teatro.
