General
Ramiro Bueno: «Entender quién fue mi viejo fue un proceso bastante amplio»
El viernes 24 de junio se cuple 22 años del accidente donde mueren Rodrigo y Fernando Olmedo, donde también viajaban Ramiro Bueno – hijo de Rodrigo hoy de 25 años – y Patricia Pacheco – Madre de Ramiro
Ramiro Bueno dialogó con Pablo Montagna y recordó a su padre, Rodrigo Bueno, a días de cumplirse un nuevo aniversario por su partida. «Quiero que lo recuerden escuchando su música y con amor«, dijo el joven.
«La gente me dice que mi papá les alegró la vida con su música». «Me di cuenta de cómo nos salvamos con mamá, para mi en ese momento volví a nacer» «Yo hoy podría no estar acá y estar con mi viejo allá arriba», expresó.
Sobre su carrera artística, contó: “Le estoy dedicando muchísimo tiempo a la música. No vivo de esto, tengo mi laburo, sigo estudiando y con eso me voy sustentando. No estoy 100% profesionalizado y con mi trabajo sustento los gastos de producción y audiovisual.No lo tengo como un hobbie sino como una meta y ojala algun dia pueda vivir de la música“
“Estoy estudiando licenciatura en comunicación audiovisual y soy periodista deportivo. Prefiero estudiar ahora por si el día de mañana no hago música y necesito cambiar las vibras de mi vida. El día de mañana si quiero laburar como periodista, quiero contar con el de licenciado también”
Ramiro habló del estilo musical que se siente comodo: “El hip hop lo conozco desde muy chico, me acompañó desde muy jóven y me crié con eso. Tiene un sonido que me atrapo mucho y me siento identificado con la cultura del hip hop, porque habla de la hermandad, el arte y me atrapó desde chico. Tal vez la gente me encasilla que tengo que hacer cuarteto”
“Pensé en hacer la misma música que mi papá, porque la admiro mucho la música de mi viejo. Escucho mucho a mi papá, no solo porque sea mi padre, sino por lo gran artista que es. Mi papá es un artista que admiro por todo lo que logró, en cuanto a la calidad de sus letras y lo que cuenta”
“El cuarteto identificó mucho a mi papá y logró encontrar su esencia. Mi papá atravesó mucho hasta que llegó a hacer el cuarteto, cuando era el bebote cantaba boleros. Mi papá tuvo un proceso de reconstrucción de decir lo es el cuarteto y lo quiero levantar y representar, me pasa lo mismo con el hip hop. Entender quién fue mi viejo fue un proceso bastante amplio«
«La gente me paraba en la calle y me decía, tu papá era un artista impresionante. Tomé magnitud en base a lo que la gente me decía. La gente me dice tu papá nos alegro la vida con su música. Para mí es una locura que me reconozcan y me digan cosas lindas de mi papá»
«Soy un artista que está en pleno crecimiento y estoy por sacar mi primer material. Mi idea es mantener un cuidado y que la carrera del artista sea un disfrute y no una vorágine. Veo material de mi papá en los escenarios y las entrevistas. Me atrae escuchar a mi papá en las entrevistas, el accidente y sus últimos días no lo veo porque no necesito ver eso. Consumo quién fue él y como se manejaba. Me di cuenta de cómo nos salvamos con mamá, para mi en ese momento volví a nacer. Yo hoy podría no estar acá y estar con mi viejo allá arriba»
«Hace dos años le hice un tema a mi padre que se llama 24/05, la hice con mucho amor y fue una manera de poder lanzarme como artista y contar cosas de él. Es un tema para agradecerle a él, una carta donde habló con él y la escribí en una tarde, me pareció muy flashero«, sostuvo.
«Se acercaba la fecha del cumpleaños de papá y me salio todo en la letra, es muy linda y significa mucho haber llegado a dedicarle un tema a mi papá»
«Hace mucho que no tengo contacto fluido con mi abuela. Yo me auto invitaba, pero estamos todos laburando con nuestras cosas. Con la familia de mi papá es como la escena de rapido y furioso, que uno se va para un lado y otro para otro. Con betty nos mensajeamos para la fiestas, no hay conflictos, pero estamos en caminos diferentes. Siempre voy a agradecer el amor hacia mi papá a toda la gente.Mi sueño es ser feliz, siempre tiendo a luchar por lo que quiero», dijo Ramiro Bueno
El cantor cordobés Maxi Machuca regresa a la Argentina tras su paso por Arizona y Las Vegas. El artista presentará su nuevo trabajo «Sedona Tango Night» con un show a beneficio el jueves 22 de octubre en el Teatro Real de Córdoba. La entrada consistirá en un alimento no perecedero para la Fundación Manos Abiertas.
Un regreso a las raíces con fin solidario
Tras su partida en 2022 y su estadía en Estados Unidos, el músico retorna al país para mostrar su nueva producción. El espectáculo central tendrá lugar a las 20 horas en San Jerónimo 66, sede del emblemático coliseo cordobés.
Sobre su experiencia en el exterior, el artista remarcó la respuesta del público norteamericano ante el género ciudadano. “En Estados Unidos viví historias increíbles, conocí gente maravillosa y pude compartir el tango con personas que nunca se imaginaron que se iban a emocionar con sus letras y su melodía. Pero necesitaba volver a mi tierra, a mi Córdoba natal y a la Buenos Aires que siempre me esperó con los brazos abiertos. Hoy disfruto de esta nueva aventura, que es la presentación de Sedona Tango Night.”
Colaboraciones de primer nivel y legado musical
El nuevo material del intérprete incluye diez composiciones clásicas y fusiones. Entre las canciones seleccionadas figuran Tarde, Garúa, Cristal, Chiquilín de Bachín, Puentecito de mi río, Pedacito de cielo, Como dos extraños, Pobre Paica, Jazmín de Luna y Bridges.
La producción cuenta con la participación de instrumentistas de trayectoria nacional e internacional:
- Julio Peressini: Primer violín del Teatro Colón.
- Mario Parmisano: Pianista y arreglador con pasado junto a Chick Corea y Al Di Meola.
- Carlos Corrales: Bandoneonista y directivo de la Orquesta Nacional del Tango.
- Julián Graciano y Hernán Reinaudo: Guitarristas.
- Andrés Linetsky y Matías López Gallese: Pianistas.
Proveniente de una familia con cinco generaciones ligadas a la música, Machuca inició su discografía en 2018 con Del tango a la salsa. Luego editó 24 kilates junto al guitarrista Juanjo Domínguez y posteriormente Gotán, bajo la dirección del maestro José Alberto Giaimo.
Respecto a sus proyectos a futuro y el recuerdo de sus referentes, el cantante manifestó sus deseos de producción discográfica: “Si se me permite seguir soñando, me gustaría grabar con Roxana Fontán, que es mi madrina: también con Américo Belloto, con Don Vilanova y con Marconi. Pero sobre todo, me gustaría seguir grabando con quien fuera mi guía en la música y en la vida, quien me ayudó a domar el mundo, durante una tercera parte de mi vida: mi querido Alberto Giaimo. Sé que desde arriba me seguirá guiando.”
General
Rosé presentó «New trick»: nuevo tema, video grabado con iPhone y anticipo del próximo disco
Rosé lanzó «New trick», su nuevo sencillo de ritmo acelerado que protagoniza la última campaña global «Shot on iPhone» de Apple. Dirigido por Dave Meyers y grabado íntegramente con el iPhone 18 Pro, el video acompaña este lanzamiento en el que la cantante de BLACKPINK además anticipó detalles de su próximo material de estudio.
Un himno de resiliencia con el sello de Dave Meyers
En este tema de pop alternativo, la cantante aborda los desengaños personales y la superación a través de su letra. «Quizás soy emocional, pongo mis sueños sobre la mesa, el amor es incondicional, desaparece igual que un arcoíris», canta en las primeras estrofas antes de dar paso al estribillo central. La canción combina influencias del punk-rock de los 2000 con la estética de las comedias románticas de los noventa.
La producción audiovisual estuvo a cargo del director Dave Meyers, reconocido por sus trabajos con Taylor Swift y Kendrick Lamar. Todo el videoclip se filmó con la cámara del iPhone 18 Pro, sumando a Rosé a la lista de artistas que participaron de esta iniciativa de Apple, junto a referencias previas como The Weeknd, Olivia Rodrigo y Lady Gaga.
Los planes para su próximo álbum
En declaraciones recientes a la revista Vogue, la artista detalló su presente musical y la colaboración con la compositora Amy Allen: “posiblemente lo más adorable que ella y la compositora Amy Allen hayan creado juntas”.
Sobre el sucesor de su disco debut rosie, la cantante coreano-neozelandesa brindó un panorama del proceso creativo en el que se encuentra involucrada: “He estado trabajando en nueva música desde hace bastante tiempo y todavía estoy en el proceso de encontrar el equilibrio perfecto entre el mundo que quiero crear, cuánto de eso expresses quién soy hoy y en quién me estoy convirtiendo, tanto a nivel personal como musical. Me entusiasma ver adónde sigue llevándome este viaje, qué tipo de sonido resuena conmigo y presentar una nueva era de mi música el próximo año”.
La solista e integrante de BLACKPINK supera actualmente los 10 mil millones de reproducciones acumuladas, impulsada por éxitos globales como su colaboración con Bruno Mars en el tema «APT.».
La Botica del Ángel recibe una función especial de «Canciones rescatadas» el sábado 26 de septiembre a las 21 horas. La obra cuenta con la actuación de Laura Manzini y la dirección de Marina Svartzman. Este espectáculo repasa clásicos del café concert de los años 60 y 70. Las entradas se reservan por teléfono o correo electrónico.
Laura Manzini llega este sábado 26 de septiembre a las 21 horas a La Botica del Ángel (Luis Sáenz Peña 543, CABA) con su unipersonal «Canciones rescatadas». La propuesta cuenta con la dirección general de Marina Svartzman y la música al piano en vivo de Damián Baez. El espectáculo reúne piezas musicales que marcaron época en el Instituto Di Tella y la escena local durante las décadas de 1960 y 1970. La obra obtuvo una nominación como «Mejor espectáculo musical para un solo intérprete» en los Premios Hugo.
El repertorio incluye creaciones de referentes como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. La propuesta busca recuperar el valor poético, la ironía política y la vigencia de estas obras históricas.
La historia detrás del proyecto
La génesis del espectáculo surgió por una convocatoria específica en el histórico espacio cultural de la calle Luis Sáenz Peña.
«Me convocaron de ‘La Botica del Ángel’ para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina. Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta. Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», expresó Laura Manzini sobre el origen del proyecto.
La ficha técnica del show se completa con el diseño de vestuario y escenografía de Alejandro Mateo, sumado a la asistencia de dirección de Valentina Lozano. Las reservas para la función del 26 de septiembre a las 21 horas se realizan al teléfono 4384-9396 o vía mail a botica@usal.edu.ar.
