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Qué dijo Yanina Latorre de la imitación que le hizo Fátima Florez?
Después de haberla imitado en Showmatch, Fátima Flórez reveló qué le escribió Yanina Latorre le dejó un mensaje. Pero además, la propia «angelita», que se encuentra haciendo cuarentena luego de que volviera el domingo pasado de Miami donde quedó varada varios días más de los previsto por las restricciones en el cupo de pasajeros que volaban de regreso a la argentina, hizo vario vivos en su centa de instagram para contar a sus seguidores qué sintió cuando vio a la humorista imitarla.
Primero, Fátima contó: “Me dejó un mensaje, se mató de la risa, le encantó. Igual siempre ella me deja mensajes lindos. Nos intercambiamos lindos mensajes. Le gusta a ella lo que yo hago, más allá de su personaje. Con otros personajes también ha tenido lindos comentarios, devoluciones lindas”.
En diálogo con Por si las moscas, programa de La Once Diez / Radio de la Ciudad, Flórez contó que el nombre de Yanina Latorre para una parodia surgió «de una lista de 100 personajes». «Obviamente que ese me imaginé que en algún momento me lo iban a pedir, porque está muy en el candelero, varada, aislada, sube todos los días historias, vivos, LAM, está muy presente”, explicó.
“Si no lo hacía era una pena. Estuvo buenísimo poder hacerlo, jugar con Marcelo y con las cosas de actualidad”, afirmó. Agregó que “ella debe pensar que soy una enferma porque le he visto todas las historias habidas y por haber”. Observó que “ella habla muy rápido, piensa muy rápido, es verborrágica, no tiene filtro, entonces todo eso en un personaje es un combo explosivo”. Además, Fátima adelantó que “es un personaje que va para el teatro en el verano”.
Por su parte, Yanina contó que vio sola el programa cuando estaba en su casa tomando una copa de vino y se moría de la risa. Y luego, le mostró las imágenes a Diego Latorre, su marido, quien le habría preguntado si era ella o Fátima, por lo bien que estaba caracterizado. Por último, la panelista de LAM cerró su seguidilla de videos en su Instagram Stories imitando a Fátima Florez cuando caracterizada como ella dijo: «Aquí estoy, no me morí!». Mirá:
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
