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Premios Oscar 2020: la lista de nominados
Los actores John Cho e Issa Rae fueron los encargados de anunciar los candidatos. Los nombres de los ganadores se conocerán el próximo 9 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles
Este lunes, 13 de enero, se anunció la lista oficial de nominados y será el próximo 9 de febrero cuando el Teatro Dolby de Los Ángeles reciba a las estrellas del séptimo arte y se anuncien los nombres de los ganadores. La Academia de Hollywood confirmó que este año la gala de entrega no tendrá un único presentador. Algo que ya ocurrió en la edición anterior. Joker, con 11 candidaturas, y 1917, Once Upon a Time in Hollywood y The Irishman, con 10 cada una, encabezan la lista de las favoritas. En tanto, Bong Joon Ho con Parasite consiguió seis nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión.
El español Antonio Banderas logró colarse entre los cinco candidatos a Mejor Actor por su papel en la aclamada Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. Lo acompañan en la dura categoría Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood), Adam Driver (Marriage Story), Joaquin Phoenix (Joker) y Jonathan Pryce (The Two Popes).
La lista completa:
Mejor película
Ford v Ferrari
The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
Little Woman
Marriage Story
1917
Once Upon a Time in Hollywood
Parasite
Mejor director
Martin Scorsese (“The Irishman”)
Todd Phillips (“Joker”)
Sam Mendes (“1917”)
Quentin Tarantino (“Once Upon a Time in Hollywood”)
Bong Joon Ho (“Parasite”)
Actriz protagónica
Cynthia Erivo (“Harriet”)
Scarlett Johansson (“Marriage Story”)
Saorise Ronan (“Little Women”)
Charlize Theron (“Bombshell”)
Renee Zellweger (“Judy”)
Actor protagónico
Antonio Banderas (“Pain and Glory”)
Leonardo DiCaprio (“Once Upon a Time in Hollywood”)
Adam Driver (“Marriage Story”)
Joaquin Phoenix (“Joker”)
Jonathan Pryce (“The Two Popes”)
Actor de reparto
Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)
Al Pacino (The Irishman)
Joe Pesci (The Irishman)
Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood)
Anthony Hopkins (The Two Popes)
Actriz de reparto
Laura Dern (Marriage Story)
Kathy Bates (Richard Jewell)
Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)
Margot Robbie (Bombshell)
Florence Pugh (Little Women)
Mejor Fotografía
1917 (Roger Deakins)
The Irishman (Rodrigo Prieto)
Joker (Lawrence Sher)
The Lighthouse (Jarin Blaschke)
Once Upon a Time in Hollywood (Robert Richardson)
Mejor Película Extranjera
Parasite (Corea del Sur)
Pain and Glory (España)
Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia)
Les Miserables (Francia)
Película de animación
How to Train Your Dragon: The Hidden World
I Lost My Body
Klaus
Missing Link
Toy Story 4
Diseño de vestuario
The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
Little Women
Once Upon a Time in Hollywood
Mejor Documental
American Factory
The Cave
Edge of Democracy
For Sama
Honeyland
Mejor cortometraje documental
In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Life Overtakes Me
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha
Maquillaje y peinado
Bombshell
Joker
Judy
Maleficent: Mistress of Evil
1917
Canción original
“I Can’t Let You Throw Yourself Away” (Toy Story 4) — Randy Newman
«(I’m Gonna) Love Me Again» (Rocketman) — Elton John & Bernie Taupin
«I’m Standing With You» (Breakthrough) — Diane Warren
«Into the Unknown» (Frozen 2) — Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez
“Stand Up” (Harriet) — Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo
Diseño de producción
1917
The Irishman
Jojo Rabbit
Once Upon a Time in Hollywood
Parasite
Mejor Edición
Ford v Ferrari (Andrew Buckland y Michael McCusker)
El irlandés (Thelma Schoonmaker)
Jojo Rabbit (Tom Eagles)
Joker (Jeff Groth)
Parasite (Jinmo Yang)
Guión original
1917 (Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns)
Knives Out (Rian Johnson)
Marriage Story (Noah Baumbach)
Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino)
Parasite (Bong Joon Ho & Jin Won Han)
Guión adaptado
The Irishman (Steven Zaillian)
Jojo Rabbit (Taika Waititi)
Joker (Todd Phillips & Scott Silver)
Little Women (Greta Gerwig)
The Two Popes (Anthony McCarten)
Mejor mezcla de sonido
Ad Astra
Ford vs. Ferrari
Joker
1917
Once Upon a Time in Hollywood
Mejor edición de sonido
Ford vs. Ferrari
1917
Star Wars: El ascenso de Skywalker
Joker
Once Upon a Time in Hollywood
Mejores efectos especiales
1917
Avengers: Endgame
The Irishman
The Lion King
Star Wars: The Rise of Skywalker
Mejor película corta de animación
Daughter
Hair Love”
Kitbull
Memorable
Sister
Mejor película corta de acción real
Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbor’s Window
Saria
A Sister
Mejor banda sonora
1917 (Thomas Newman)
Marriage Story (Randy Newman)
Little Woman (Alexandre Desplat)
Star Wars: El ascenso de Skywalker (John Williams)
Joker (Hildur Guðnadóttir)
Cine
Luly Drozdek y Pablo Yotich estrenan «Hasta que la verdad los separe»
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.

Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
General
Nacho Larrañaga presentará «El bramido del ciervo» en la Feria del Libro
Nacho Larrañaga presenta su nueva novela histórica, «El bramido del ciervo», este miércoles 29 de abril a las 18:15 hs en el Stand 1010 (Pabellón Verde) de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras un emocionante debut en la Biblioteca Nacional, el autor llega al Predio de la Rural para firmar ejemplares de esta atrapante historia sobre Delia Anfossi, una joven partisana que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y cuya vida cruzó océanos escapando del fascismo. ¡Una cita imperdible con la literatura, la historia y la memoria!
Un fenómeno literario con sello italiano
Luego de una presentación de alto impacto en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional —que contó con lecturas performáticas de figuras como Roberta Castro y Jessica Más, y el respaldo de la Embajada de Italia—, Larrañaga desembarca en la edición de oro de la Feria del Libro.
La obra, editada por Metrópolis Libros, no es solo una novela; es un puente cultural entre Italia y Argentina que ha captado la atención de las autoridades diplomáticas por su rigurosidad histórica y sensibilidad.
Sobre la presentación:
- Fecha: Miércoles 29 de abril.
- Hora: 18:15 hs.
- Lugar: Stand 1010 – Pabellón Verde (Editorial Galerna).
- Ubicación: Predio Ferial La Rural (Av. Santa Fe 4200, CABA).
¿De qué trata «El bramido del ciervo»?
Ambientada en 1943, la trama sigue a Delia Anfossi, una adolescente napolitana cuya vida estalla con la invasión nazi. Delia no elige el silencio: se une a la resistencia partisana y se convierte en una pesadilla para los fascistas, ganándose apodos como «la carnicera de fascistas».
«Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo», afirma Nacho Larrañaga sobre su protagonista.
La novela recorre el exilio de Delia desde la posguerra en Nueva York hasta su refugio final en Ensenada Baja, demostrando que, aunque se cambie de nombre y de continente, el pasado siempre sabe cómo regresar.
Una experiencia transmedia y sensorial
Lo que diferencia a esta edición es su propuesta multisensorial. El libro no llega solo a las manos del lector: se entrega en una caja especial con objetos vinculados a la trama, diseñados para que la lectura trascienda el papel y se convierta en una inmersión total en el universo de 1940.
Sobre Nacho Larrañaga: un artista todoterreno
Nacido en Carmen de Patagones, Larrañaga es mucho más que un escritor. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata y con una extensa carrera en México, ha transitado con éxito por la actuación, la música y las artes plásticas bajo el seudónimo de Mubieli.
Con «El bramido del ciervo», firma su cuarta novela y su primera incursión en el género histórico, consolidándose como una de las voces más versátiles de la narrativa actual tras el éxito de Nash, El espejo del lago (en proceso de adaptación a serie) y El sendero de los conejos blancos.
Cine
Vinlandia: El proyecto transmedia, nacido en la Patagonia, que busca conquistar el mundo
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.





Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar








