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Premios Estrella de Mar 2022: listado completo de los nominados
Durante la tarde de este martes el jurado responsable de elegir a las obras que participarán de una nueva
edición del Premio Estrella de Mar que organiza el Ente Municipal de Turismo, dio a conocer todos los
espectáculos y artistas nominados entre los más de 250 inscriptos. La ceremonia tendrá lugar el próximo
lunes 7 de febrero en un sector del Paseo Peatonal Victoria Ocampo, en Playa Grande.
En esta oportunidad, los profesionales que se vinculan de diversas maneras con el espectáculo en general y que conforman el jurado de los premios son: Atahualpa Pintos; David Akerman; Eugenia Vittino; Gabriela Moccia; Gerardo Reboredo; Giselle Kesler; Gustavo Balboa; José Boccanfuso; Leandro Kurfirst; Lola Moss; Marina Milioni; Melanie Braggio; Natalia Álvarez; Nicolás Fiorentino; Raúl Acosta; Raúl Oliveira; Roberto Grunberg; Rocío Pérez; Sergio Sosa Battaglia; Silvia Giovinazzi; y Valentín D’Onofrio. Además, el jurado de Argentores -conformado por Patricia Suarez; Lucia Laragione y Cecilia Propato- será quien defina la terna y premie al rubro “Autor Nacional”. Los Premios Estrella de Mar han sido instituidos por la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon con carácter oficial y permanente a fin de distinguir aquellas obras que por sus valores artísticos, culturales y técnicos contribuyen a jerarquizar cada temporada estival de la ciudad de Mar del Plata.
A continuación, el listado completo de los nominados al Premio Estrella de Mar 2022:
Espectáculo de Teatro Marplatense
“El sillón (o comedia de un solo cuerpo)”
“El viento en un violín”
“Fraternidad”
Espectáculo de Música Marplatense
“Intersección”
“Los fabricantes”
“Salomar Dual Set”
Espectáculo de Tango
“Mar de mi vida – Susana Rinaldi y orquesta”
“Piazzolla Inmortal”
“Raquel Pozzi Tango Show”
Espectáculo Unipersonal
“Encantadora, sus mejores monólogos”
“Fenómeno”
“Un judío común y corriente”
Espectáculo de Humor
“A toda Costa”
“Bossi Comedy Tour”
“Cualquier cosa te llamamos”
“Luly, el tóxico de mi vida”
“Soltero”
Teatro Alternativo
“Buenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeres”
“Estrella de mar”
”Romancero gitano”
Microteatro
«La última vez, memorias de un sushi rancio”
«Otros deseos”
«¿Qué hago con ella?”
Drama
«Eva y Victoria”
«Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”
«Lacrima (Rapsodia para un infante)”
Actuación de Drama
Gerardo Romano por “Un judío común y corriente”
María Valenzuela por “Eva y Victoria”
Pompeyo Audivert por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”
Comedia Dramática
«El acompañamiento”
«Radojka”
«Rotos de amor”
Actuación de Comedia Dramática
Luis Brandoni por «El acompañamiento”
Osvaldo Laport por «Rotos de amor”
Patricia Palmer por «Radojka”
Comedia
«5gays.com”
«Casa Matriz”
«Dos locas de remate”
«Perdón”
«Una semana nada más”
Comedia Musical
«Casi Normales”
«El Cusifai”
«Madres”
Actuación de Comedia Musical
Florencia Otero por «Madres”
Natalia Cociuffo por «Casi Normales”
Viviana Puerta por «Madres”
Revista / Music Hall / Café Concert
«A la izquierda del roble”
«Celebrando la revista”
«Una noche en el Café Concert… la leyenda continúa”
Variedades
«El picante varieté”
«Fátima es camaleónica”
«Los 80, están de vuelta”
Espectáculo Infantil
«Amistades Mágicas, el musical de los derechos de la infancia”
«Escuela de valientes”
«Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela”
Espectáculo de Danza
«Germinia”
«Malevo, espíritu indomable”
«Percal”
Recital
Chano
Ciro y los Persas
Divididos
La Delio Valdez
Luciano Pereyra
Recital de música urbana
Duki
María Becerra
Wos
Stand Up
“100 argentinos ríen” por Adrián Bada
“El Trinche en Mar del Plata” por Martín Dardik
“Kidult” por Pablo Vasco
Tributo
Get Back The Beatles Covers
Purple Nights – Tributo a Deep Purple – Machine Head 50º Aniversario
RAM and The Octopus Quartet
Transformismo
«Brillante es transformadísimos”
«Desplumadas”
«El Gran Show”
«Gala Show la fiesta”
Actuación Marplatense
Gabriela Meyer por “Zapa”
Natalia Escudero por “Buenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeres” y “Fraternidad”
Leandro Fernández Strifezza por “Hamlet maquína”
Dirección Marplatense
Daniela Parrinello Rizzi por “Estrella de Mar”
Emiliano Fernández por “Fraternidad” y “La decisión”
María Marta Vidas por “El sillón (o comedia de un solo cuerpo)”
Coreografía
Ariel Pastocchi por “Los 80, están de vuelta”
Gonzalo Matías Jaime por “Malevo, espíritu indomable”
Marcelo Hernández y Leandro Ángelo por “Celebrando la revista”
Vestuario
Diego Moyano por “A toda Costa” y “Los 80, están de vuelta”
Nacho Horrach por “Fátima es camaleónica”
Vanesa Mascolo por “Aventuras hechizadas”
Escenografía
Cecilia Much por “Una semana nada más”
Jorge Ferrari por “Dos locas de remate”
Marcelo Valiente por “Casi normales”
Iluminación
Gustavo Martincic por “Estrella de Mar”, “Intersección” y “Lacrima (Rapsodia para un infante)”
Horacio Novelle por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”
Manuel González Gil por “Dos locas de remate”
Dirección
Andrés Bazzalo y Jorge Scorpanitti por “Rotos de amor”
Diego Rinaldi por “Radojka”
Julio Panno por “Casi normales”
Manuel González Gil por “Dos locas de remate” y “Un judío común y corriente”
Mariano Demaría por “Una semana nada más”
Producción Artística
Alzúa Producciones y Arteando Producciones por “Celebrando la revista”, “El picante varieté” y “¿Quién es
Paquito Wanchankein?
Carlos Mentasti por “Madres”
NA Producciones y Magic Carpet SA por “Festival ATPark”
Producción Integral Marplatense
Anahí Ramos por “Destino: Show” y “Princesas en el país de los sueños”
Luz Pugliese por “El Cusifai”
Petón Producciones por “A toda Costa”, “Aventuras hechizadas”, “Mujeres en tiempos de risas”, “Sesión
abierta de mediumnidad y sanación energética” y “Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela”
Actuación de Reparto
Belén Romano por “Eva y Victoria”
Benjamín Rojas por “Una semana nada más”
Gimena Accardi por “Una semana nada más”
Revelación
Bianca Cherutti por “Un supershow”
Iñaki Aldao por “Casi Normales”
Mariana Maciel por “En Neutro” y “La última vez, memorias de un sushi rancio”
Actuación Protagónica de Comedia
Nicolás Vázquez por “Una semana nada más”
Soledad Silveyra por “Dos locas de remate”
Verónica Llinaz por “Dos locas de remate”
Música Original
Daniel Vila y Leandro Ángelo por “Celebrando la revista”
Facundo Salas por “La Meca”
Juan Eduardo Spano por “Lacrima (Rapsodia para un infante)”
Autor Nacional
Cristina Strifezza por «Legítima indefensa».
María Carreras por «Agua, diario de viajeras»
Raúl Garavaglia por «Pasado, presente, pasión: Pasolini»
Menciones
El jurado del Premio Estrella de Mar ha decidido hacer entrega de dos menciones especiales que, por su
calidad excepcional y superlativa es pertinente destacarlas, por lo que no han sido incluidas en ningún rubro en competencia. Las tres menciones especiales que se ha decidido distinguir esta temporada son:
«Piazzolla 100 años» en el Teatro Tronador. El nombre Piazzolla habla por sí mismo y máxime cuando a su lado, interpretando al genial compositor marplatense, figuran nombres de la talla de Amelita Baltar, Raúl Lavié, Elena Roger, Susana Rinaldi, Xavier nchausti y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Todos estos eximios artistas en el Teatro Tronador de Mar del Plata
La Comedia es Peligrosa. El teatro Nacional Cervantes o simplemente “El Cervantes”, el teatro excelso de la Argentina que cumplió
recientemente 100 años, llegó hasta Mar del Plata con una comedia de tensión entre hispanos y criollos en su lucha por la libertad. La Comedia es Peligrosa es un eminente homenaje a nuestra historia y a los
protagonistas de los comienzos del Virreinato. Maridaje perfecto entre historia e irreverencia social.
Las Juanas, multipremiada obra escrita y protagonizada por Agustina Toia, bajo la sensible dirección de Severo Callaci, transita las últimas funciones de su exitosa cuarta temporada en el Teatro La Carpintería. Inspirado en ocho mujeres icónicas que desafiaron sus épocas, este unipersonal —declarado Patrimonio Cultural— se presenta todos los sábados a las 20:00 horas como una experiencia sensorial imperdible que combina poesía, política y una potencia actoral ovacionada por la crítica.
El teatro independiente de Buenos Aires vuelve a latir con fuerza gracias a uno de sus mayores orgullos recientes. Luego de un arrollador 2025 que mantuvo la sala llena durante siete meses consecutivos, «Las Juanas, una herejía cósmica» encara la recta final de su cuarta temporada en la cartelera porteña. Las citas son los sábados a las 20:00 horas en el emblemático Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA), con localidades disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral.
La crítica especializada no ha escatimado en elogios, catalogando a esta propuesta como “una obra maestra que desborda teatralidad”. No es para menos: sobre el escenario, Toia despliega un despliegue camaleónico y una transformación actoral que logran fundar un universo tan íntimo como expansivo, atrapando al espectador desde el primer minuto.
Ocho vidas, una sola voz de resistencia
La pieza se erige como un profundo y necesario homenaje al universo femenino. Para construir este relato, la dramaturgia se nutre de las biografías de ocho figuras históricas ineludibles:
- Juana Manso
- Juana la Loca
- Juana de Arco
- Juana Azurduy
- La Papisa Juana
- Giovanna Marturano
- Juana de Ibarbourou
- Sor Juana Inés de la Cruz
A través de una puesta en escena que fusiona con maestría lo poético y lo político, la obra viaja por los destinos de estas poetas, rebeldes y guerreras. Mujeres que le hicieron frente a la violencia, el encierro, la guerra y el silencio impuesto, dejando una huella imborrable. El resultado es una experiencia sensorial y emocional donde el pasado dialoga directamente con el presente, interpelando al público desde los conceptos de memoria, identidad y resistencia.
Un dato no menor: La excelencia de la propuesta ha sido respaldada por un aluvión de reconocimientos. Entre sus galardones destacan los Premios Victoria 2024 (Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Protagónica) y los Premios Butaca 1 (Mejor Unipersonal, Mejor Dirección y Mejor Actriz Dramática).
Además de haber recorrido prestigiosos festivales internacionales en Italia y Estados Unidos, el espectáculo fue declarado De Interés Cultural por la Provincia de Santa Fe y ostenta la condición de Patrimonio Cultural en Argentina. Una oportunidad única para despedir a uno de los fenómenos teatrales más potentes de la temporada.
Maná anunció su regreso a los grandes estadios de América Latina con el «Vivir Sin Aire Tour». Una gira histórica para celebrar sus 40 años de trayectoria. Y que tendrá su broche de oro en Buenos Aires el próximo 10 de diciembre en el Estadio River Plate. El anuncio se dió en la antesala de su show en la inauguración de la Copa del Mundo en México, coronando un año consagratorio donde además se convirtieron en el primer grupo latino nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll.
El romance entre Maná y el público latinoamericano sumará un capítulo dorado. La banda de rock en español más influyente de todos los tiempos confirmó oficialmente las fechas de su «Vivir Sin Aire Tour». Una serie de conciertos de alta producción en los estadios más emblemáticos de la región, diseñados especialmente para conmemorar sus cuatro décadas en la música.
La expectativa es total: el cuarteto de Guadalajara repasará un repertorio que ya es parte de la identidad cultural de varias generaciones. Esto sucede tras haber vendido más de 50 millones de discos y cosechado miles de millones de reproducciones en plataformas globales.
El fixture de la nostalgia: las 5 fechas confirmadas
El recorrido de la banda por los grandes recintos de la región ya tiene su cronograma definido para el tramo final del año:
- 8 de noviembre: Bogotá, Colombia – Vive Claro
- 2 de diciembre: Lima, Perú – Estadio San Marcos
- 5 de diciembre: Santiago de Chile – Estadio Monumental
- 10 de diciembre: Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate
- 17 de diciembre: Ciudad de México, México
Un presente de impacto global y un guiño de Dua Lipa
El timing del anuncio no podría ser más perfecto. La banda se presentó ante los ojos del planeta en la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo en la Ciudad de México, un hito que ratificó su vigencia absoluta.
A este presente arrollador se le suma su reciente e inesperado cruce con el pop internacional: el clásico “Oye Mi Amor” se convirtió en el eje del álbum de Dua Lipa, “Live From Mexico”, donde Fher Olvera destaca como el único artista invitado del proyecto.
«Vivir Sin Aire Tour es una celebración de su extraordinaria trayectoria, reuniendo los grandes clásicos que han definido la historia del rock latino junto con una producción de primer nivel diseñada para agradecer a los fans que han acompañado a la banda desde sus inicios», adelantó la producción del evento.
Cuatro décadas rompiendo récords
Fundada en 1986, Maná logró lo que pocos: llevar el rock en español al mainstream global fusionándolo con pop, reggae y ritmos latinos. Su obra cumbre, Dónde Jugarán los Niños, se mantiene inamovible como el álbum de rock latino más vendido de la historia.
Los números que respaldan su leyenda son abrumadores:
- 12.1 mil millones de vistas acumuladas en YouTube.
- 1.3 mil millones de streams anuales en Spotify.
- Primer grupo latino nominado al prestigioso Salón de la Fama del Rock & Roll en 2025.
- Récord histórico de mayor cantidad de shows en arenas en Los Ángeles, superando a artistas de cualquier género musical.
En los charts de Billboard, su dominio es absoluto con 33 entradas en el Hot Latin Songs y 36 en Latin Airplay, logrando que siete de sus álbumes escalaran hasta el codiciado puesto N° 1. Su vitrina desborda prestigio con cuatro premios GRAMMY, nueve Latin GRAMMYs, el título de Persona del Año y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Compromiso verde
La huella de Maná baja del escenario y se mete en el territorio. Desde hace 30 años, la banda canaliza su activismo a través de la Fundación Ecológica Selva Negra, un brazo social que combina la conservación ambiental con el desarrollo comunitario, consolidándose como una de las iniciativas benéficas más poderosas y duraderas de la industria musical.
¿Qué pasa cuando la perfección que vendés en las redes choca de frente con la realidad? «Método Thompson», la aclamada comedia dirigida por Sergio Lombardo que nació en las aulas de la UADE, se presenta todos los sábados de junio a las 21:00 horas en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA). Con un elenco coral brillante y entradas a la venta por Entrada Uno, la obra promete risas, enredos y una profunda reflexión sobre las apariencias, las exigencias sociales y lo que realmente significa ser madre hoy.
Una trama de apariencias, mentiras y enredos familiares
La obra nos introduce en la vida de Cecilia, una mujer acorralada por las circunstancias que se ve forzada a formar parte del célebre «Método Thompson». ¿El detalle? Este sistema fue diseñado nada menos que por su propia madre, una eminencia y referente absoluta en el universo de la crianza y la maternidad.
Buscando reconstruir un vínculo filial que pende de un hilo y atravesada por viejos conflictos, Cecilia toma una determinación extrema. Esta elección desatará un efecto dominó implacable, lleno de equívocos, que hará tambalear ese ecosistema perfecto y de cristal edificado sobre las puras apariencias.
Entre futuras mamás, abuelas intensas y mentiras piadosas (y no tanto), la pieza desmenuza con muchísima ironía y una enorme sensibilidad las presiones actuales que recaen sobre las mujeres.
«Una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional».
Talento joven y creación colectiva en el corazón de la avenida Santa Fe
Uno de los puntos más altos de «Método Thompson» es su origen y su ADN grupal. Gestada originalmente dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE, la obra cuenta con una dramaturgia colectiva y un despliegue escénico coral que potencia el relato a través de múltiples perspectivas.
La mano experta del director Sergio Lombardo logra amalgamar el ritmo vertiginoso de la comedia con instantes de sincera emoción. A esto se le suma un lenguaje hiperactual que conecta directo con el público joven y las distintas generaciones que se acercan a la sala.
El apartado técnico termina de consolidar un show redondo y sumamente profesional que dialoga de frente con el presente:
- Música y ritmo: Cuenta con banda sonora original y dirección musical de Pablo Flores Torres.
- Movimiento en escena: Las coreografías están a cargo de Joaquín Longhi.
- Estética cuidada: Un equipo creativo que destaca en diseño escenográfico, vestuario y producción integral.
Ficha técnica
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes.
- Dirección: Sergio Lombardo.
- Elenco: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmín Fernández, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucía Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Úrsula Abril Tunes, Zoe Cano.
- Música & Música Incidental: Pablo Flores Torres (Música también por Camila Kordylas).
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres.
- Coach Vocal: Valentina Scarabino.
- Coreografía: Joaquín Longhi (Asistencia: Bianca Mazzola).
- Asistencia de Dirección: Candela Rives.
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, María Martínez y Juana Fagan.
- Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani.
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres, Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso.
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolás Cavallero.
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua.
