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Por problemas edilicios, la vida de Guido Süller estuvo en peligro
El actor Guido Süller recibió a especialistas del Proyecto Steel, construcción en seco con acero, un método térmico, moderno y rápido, quienes hicieron un diagnóstico completo de las fallas en la mansión que él mismo había diseñado. En una serie de videos compartidos en redes sociales, el actor mostró los principales errores de construcción de la casa de sus sueños. Hace dos años, se la encargó a una empresa constructora que cometió muchos errores, entre ellos, escaleras en desnivel, puertas y marcos en falsa escuadra, bolsas de basura en el interior de los muros y hasta un la mala colocación de ventanal de 200 kilos que se desplomó un metro delante suyo; un mensaje de texto recibido a tiempo le salvó la vida.
Cuando Guido Süller, como arquitecto, comenzó a construir su mansión diseñada por él mismo en un barrio cerrado del Partido de Pilar, nunca imaginó que su proyecto personal se convertiría en un calvario. A simple vista el diseño quedó cómo se había planificado, pero engloba un sinfín de defectos que ponen en riesgo la habitabilidad de la casa. Por esa razón decidió llamar a otra empresa y realizar un diagnóstico para corregir los errores. Proyecto Steel, se especializa en construcción de casas con el sistema Steel Framing en Argentina, un método térmico, moderno y rápido, y se comprometió con el ex comisario de a bordo, a transformar esa pesadilla en su sueño hecho realidad.
Al respecto, Guido explicó: “La gente de Proyecto Steel le hizo una autopsia a la casa. Me encontré con defectos que yo directamente no sabía. El Steel Framing lo elegí porque entendí que es superior al sistema de ladrillos, porque entre una placa y la otra le pones de todo para que sea acústica, térmica, hidrófuga y todo lo que vos quieras!”
En una zaga de videos que compartió en sus redes sociales podemos ver a Guido contando los graves defectos de su casa y mostrándoselos a Martin Oña, dueño de Proyecto Steel. Por ejemplo, las puertas no cierran por la falsa escuadra “La casa es una gran falsa escuadra” grita Guido. Martin Oña le explica que “Tiene que haber una ingeniería detrás de una casa de Steel Frame, que no puede haber solamente voluntad, todo esto se piensa. La persona que construyó la casa tiene mucho desconocimiento sobre el sistema de steel framing, esto es un sistema constructivo donde se utilizan perfiles PGC y PGU, y acá unieron hierros, emparcharon, soldaron, usaron perfileria liviana; entonces las auditorías son importantes para saber que se utilizaron los materiales correctos y la estructura de la casa no está comprometida.”
Proyecto Steel es una empresa argentina pionera en la construcción de hogares con el sistema Steel Framing. Tienen más de 10 años de experiencia en el rubro y hoy construyen tanto en el AMBA y alrededores, como así también en varias ciudades del interior, como Bariloche, San Martín de los Andes, Cariló y General Pico (La Pampa).
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
