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Pese al pedido de disculpas, no volverá al programa
Después de haber tenido un fuerte cruce al aire con Denise Dumas, que derivó primero en una licencia y luego en la renuncia de Marcela Coronel a «Hay que ver», por la pantalla de El Nueve, las mujeres tuvieron una conversación por teléfono. Así lo reveló la ex panelista a Intrusos.
“Estoy un poco más tranquila”, sostuvo Coronel luego de contar que dio un paso al costado por haberse sentido “dolida” por la discusión que protagonizó con su compañera. “Me sentí ninguneada en la nota en cuestión, pero me parece que lo que dije en La Nación fue en caliente”, indicó y realizó un mea culpa sobre las declaraciones que hizo sobre la conductora, a quien calificó de “maltratadora”. “Me fui de mambo”, admitió.
También contó que le hubiera gustado que Denise Dumas se comunicara por teléfono luego del entredicho en vivo y al no haber sucedido el llamado, hizo declaraciones de las cuales hoy se arrepiente. “Hubo disculpas”, aclaró en referencia a que ambas pidieron perdón. Según reveló -en una nota que brindó a Intrusos- el principal reproche de Dumas fue que Coronel habló “primero con la prensa”. “Después de que pasó (la pelea) del piso, y mi ataque de llanto, cuando llego a mi casa me llama un colega y me dice ‘mi productor escuchó todo lo que pasó‘. No lo podía negar”, justificó Coronel sobre sus declaraciones en los medios.
“No quiero hacer de esto un Boca-River. El periodista puso lo que yo dije y me hago cargo”, agregó sobre las declaraciones que hizo inmediatamente después del cruce al aire. Además, destacó que la discusión terminó siendo más incómoda porque la protagonizó con la conductora, por eso decidió renunciar. “Era seguir manoseando el tema. Si yo discuto con un panelista no le hablo y listo, pero no puedo estar peleada con la conductora. Yo quiero dormir tranquila y eso significa decirle que me equivoqué en los términos que utilicé. El dolor del momento lo tuve, porque eso no lo voy a negar”, consideró.
Por último, indicó que el cruce al aire “precipitó” su salida de Hay que ver y aseguró que si bien desde la producción le manifestaron su intención de que regrese a su lugar en el panel del ciclo de El Nueve, no lo hará. “Es un ciclo cerrado. Me hubiera gustado cerrarlo de otra manera, pero es un ciclo cerrado”.
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«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
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«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

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Dagoberto Huerta trae a Buenos Aires la «Danza Seña»
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.








