Tras su más reciente álbum, MAN IN BLACK, FloyyMenor continúa fortaleciendo la creciente conexión entre el reggaetón chileno y la música mexicana a través de una nueva colaboración con una de las figuras jóvenes más destacadas de México.

El fenómeno global FloyyMenor continúa expandiendo el alcance del reggaetón chileno con el lanzamiento de «Pastillitas de Color», su nuevo sencillo junto al artista mexicano Óscar Maydon. La colaboración marca un nuevo hito en la creciente presencia creativa del artista chileno en México, reuniendo a dos de las voces jóvenes más prometedoras de la música latina y reflejando la estrecha relación que continúa fortaleciéndose entre el reggaetón chileno y la música mexicana.

Desde irrumpir en la escena internacional con «GATA ONLY», FloyyMenor ha consolidado una estrecha relación artística con México a través de colaboraciones, presentaciones y momentos decisivos en su carrera. Tras el lanzamiento de «PLO PLO» junto a Gabito Ballesteros, «Pastillitas de Color» da continuidad a ese camino, consolidando aún más a México, su principal mercado de streaming, como pieza fundamental de su trayectoria artística, mientras une dos de los movimientos de mayor crecimiento en la música latina.

Sobre Óscar Maydon

Óscar Maydon continúa consolidando su posición como uno de los artistas más versátiles de la escena musical actual en México, respaldado por una audiencia fiel y en constante crecimiento de más de 2.5 millones de seguidores en Instagram, 2.7 millones en TikTok y 23.8 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su creciente influencia convierte esta colaboración en un encuentro natural entre dos jóvenes artistas que están contribuyendo a definir sus respectivas escenas musicales.

Acerca de «Pastillitas de Color»

Producida por un reconocido equipo de productores multiplatino, «Pastillitas de Color» fusiona la inconfundible propuesta melódica de FloyyMenor con el estilo característico de Óscar Maydon, dando como resultado una colaboración que resalta la esencia de ambos artistas y celebra el intercambio creativo entre Chile y México.

Filmado en la Ciudad de México, el video oficial transcurre entre los elegantes interiores de un moderno edificio futurista y las calles iluminadas por luces de neón durante la noche. La combinación de una estética arquitectónica contemporánea con una narrativa cinematográfica refleja la intensidad de la canción y pone en evidencia la química artística entre FloyyMenor y Óscar Maydon.

«México me ha brindado muchísimo cariño a lo largo de mi carrera y colaborar con artistas del país se ha convertido en una parte muy importante de mi camino. Estoy súper contento y feliz de que ya todos podrán escuchar esta colaboración», expresó FloyyMenor.

El presente de FloyyMenor

El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de FloyyMenor. Recientemente, el artista obtuvo su tercer reconocimiento consecutivo en la lista Billboard 21 Under 21, convirtiéndose nuevamente en el único artista chileno incluido en la edición 2026 y consolidando su lugar entre las jóvenes figuras más influyentes de la música latina.

Asimismo, recibió una nominación a Premios Juventud, siendo también el único artista chileno nominado este año, reafirmando el reconocimiento que continúa recibiendo por parte de la industria a medida que su impacto internacional sigue creciendo. Con un catálogo que ya supera los 8.5 mil millones de reproducciones, FloyyMenor continúa construyendo sobre el éxito histórico de «GATA ONLY,» la primera canción liderada por un artista chileno en alcanzar el No. 1 del listado Hot Latin Songs de Billboard y recientemente reconocida como una de las Top Hot Latin Songs del Siglo XXI por la publicación.

Su impulso internacional continuará este otoño con presentaciones en iHeartRadio Fiesta Latina en Miami y Coca-Cola Flow Fest en México, dos de los escenarios más importantes de la música latina.

Con «Pastillitas de Color,» FloyyMenor continúa consolidándose como uno de los principales embajadores del reggaetón chileno a nivel internacional. A través de colaboraciones constantes con algunas de las figuras más influyentes de la nueva generación de la música mexicana, el artista sigue construyendo un puente creativo entre dos de las escenas más dinámicas de la música latina, llevando el reggaetón chileno a nuevas audiencias en toda la región.

A medida que su influencia continúa creciendo, FloyyMenor no solo impulsa la proyección internacional de la música chilena, sino que también contribuye a una nueva etapa de la música latina, marcada por colaboraciones artísticas que trascienden fronteras.

Agus Bernasconi pasó por el programa de Juana Viale, donde prepararon un budín en vivo, mostraron gran empatía y repasaron su presente laboral. El artista cordobés se enfoca en su faceta solista y prepara su presentación del 18 de septiembre en el Teatro Ópera con el espectáculo «Siempre Fue Música».

El músico y actor participó este domingo como invitado en La Mesa de Juana. Durante la emisión, el joven aceptó la propuesta de la conductora para elaborar una receta frente a las cámaras. La interacción entre ambos generó un clima relajado que marcó el desarrollo del ciclo televisivo.

Del cruce televisivo a la fecha en el Teatro Ópera

En la charla, Agus Bernasconi, excantante del dúo MYA, repasó sus proyectos actuales dentro de la industria musical. El artista cordobés transita una etapa solista en la que aborda diversos géneros musicales tras su paso por ficciones como Aliados y Soy Luna.

El hito central de su agenda será el próximo 18 de septiembre. Esa noche presentará oficialmente el show «Siempre Fue Música» en el Teatro Ópera de Buenos Aires.

A 49 años de la muerte de Elvis Presley, el músico argentino Félix Pando —fundador creador de La Joven Guardia— une dos mundos únicos. Adaptó los grandes clásicos del Rey del Rock & Roll al universo de la estimulación infantil. A través de sus dos producciones discográficas, Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies, el artista transforma legendarios éxitos como «Love Me Tender». «Can’t Help Falling in Love» e «It’s Now or Never» en melodías relajantes diseñadas especialmente para el bienestar y el descanso de los más pequeños.

Este 16 de agosto se conmemora un nuevo aniversario del paso a la inmortalidad de Elvis Presley, una figura que redefinió la cultura popular global. En este marco de homenaje, la obra del productor y compositor argentino Félix Pando cobra un protagonismo fundamental al tender un puente entre el rock clásico y la primera infancia.

Pando, recordado colectivamente por ser el cerebro y tecladista detrás de La Joven Guardia —banda pionera del beat y pop rock argentino a fines de los años 60—, lleva décadas volcado al desarrollo de arreglos funcionales y música de relajación. Su proyecto de estimulación temprana ha logrado trascendencia internacional gracias a un catálogo enfocado en armonizar el entorno sonoro de los lactantes.

Un tributo en clave de cuna

Dentro de su extensa línea de producciones infantiles, Pando lanzó dos álbumes dedicados íntegramente al repertorio de Memphis. Elvis for Babies y Elvis Elvis for Babies. Ambas placas discográficas reinterpretan la discografía del Rey mediante tímbricas suaves, matices envolventes y frecuencias armónicas. Especialmente calibradas para calmar el llanto, estimular la audición y favorecer el sueño de los bebés.

El tracklist incluye reversiones de himnos inmortales como:

• «Love Me Tender»
• «Can’t Help Falling in Love»
• «It’s Now or Never»
• «In the Ghetto»
• «Are You Lonesome Tonight?»
• «Don’t Be Cruel»

De «El Extraño del Pelo Largo» a la estimulación infantil

La trayectoria de Félix Pando es la muestra del constante reinvento artístico. Tras alcanzar la cima de las listas de éxitos con himnos generacionales en los 60 y 70, enfocó su carrera como productor e investigador sonoro, trabajando en composiciones de musicoterapia, relajación y proyectos orientados a la primera infancia y el espectro autista.

A 49 años de la partida física de Elvis Presley, la propuesta de Félix Pando demuestra que la música del Rey no tiene fronteras ni edad de inicio, permitiendo que las nuevas generaciones tengan su primer contacto con el rock desde la cuna.