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¡Palito Ortega cumple 80 años!
Uno de los máximos referentes de la cultura popular ,su Tucumán natal lo obligó a trabajar desde los 5 años como lustrador de zapatos, pero sus sueños se hicieron realidad y superó sus expectativas.
UN POCO DE SU HISTORIA
Ramón Bautista Ortega nació en esa época en que, sobre todo en el interior del país, los niños eran inscriptos en el Registro Civil cuando se podía. El 8 de marzo de 1941 fue la fecha en que el pequeño Palito fue anotado, aunque ya llevaba días sobre esta tierra. Pero la fecha sirve para homenajearlo, porque este hombre que marcaría hitos en la cultura popular argentina cumple 80 años. Llegó a este mundo en el ingenio Mercedes, de la ciudad tucumana de Lules. Era el segundo de siete hermanos (cinco varones y dos mujeres), hijo del obrero azucarero Juan Ortega y de Tomasa Rosario Saavedra.
Siendo apenas adolescente su madre abandonó la familia, lo cual aumentó los requerimientos económicos: Palito trabajó repartiendo diarios, vendiendo cubanitos, manteniendo la limpieza en las tumbas de un cementerio.
Ya decidido a probar suerte como artista, la obligada aventura de viajar a Buenos Aires lo encontró con 14 años, sin un peso, durmiendo en una plaza. Nada de esto lo desanimó, y tras desempeñarse como camarero y otros oficios, encontró en la venta ambulante de café lo que sería su pase a la fama.
Con su termo de café en mano, entró a trabajar en Canal 7 y Radio Belgrano como cadete y ayudante de «lo que sea». Pero en simultáneo se preparaba y aprendía a tocar la guitarra y la batería. Los contactos y el conocimiento del medio que empieza a adquirir lo impulsaron a presentarse con el seudónimo de Nery Nelson en una radio mendocina, grabó un par de discos sin trascendencia y fue rechazado por algunas discográficas.
Pero el día llegó: en 1962 audicionó para la legendaria RCA Victor cantando un tema de su autoría, «Sácate la careta», y el directivo Ricardo Mejía lo convocó como compositor. La canción fue interpretada por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte temas musicales junto a Víctor Buchino, Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío». Fue Mejía el que lo rebautizó «Palito» Ortega ya que le dijo que era tan flaco que parecía «un palo».
El resto fue sólo ascenso; a fines de ese mismo año ingresó al «Club del Clan», transmitido por Canal 13, en donde su interpretación de «Despeinada», de Chico Novarro, fue un boom y abrió la puerta a los futuros clásicos como «Bienvenido amor», «Media novia» y «La felicidad». El programa fue un enorme éxito, se vio en varios países de América latina y llegó a alcanzar 55,3 puntos de rating en Canal 9, adonde se mudaron Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Chico Novarro, Lalo Fransen y Nicky Jones. Los discos y las giras por el país y el exterior se multiplicaron. Llegaron las películas, donde Palito actuaba y cantaba. Pero la que le cambiaría la vida sería, en 1966, «Mi primera novia», donde conoció a la joven Evangelina Salazar, que ya se había destacado en televisión como «Jacinta Pichimahuida». Para el fin del rodaje, ya eran inseparables.
SIEMPRE FUE POR MÁS
Aunque su carrera ascendía meteóricamente, Palito sufrió la pérdida de algunos de sus hermanos de manera trágica. Sin embargo, la fortaleza de su nueva familia junto a Evangelina lo impulsó a ir por todo.
A inicios de 1980 se expandió empresarialmente, montó una discográfica y una productora con la cual lograría la hazaña de traer a Frank Sinatra a la Argentina. El evento, inédito en nuestro país, tuvo lugar el 2 de agosto de 1981 en medio de especulaciones y rumores sobre si Palito había sido ayudado en este negocio por el gobierno de facto, encabezado por el militar Roberto Eduardo Viola.
Pero la situación económica del país comenzaba a desmoronarse y la locura de montar semejante show terminó fundiendo a Ortega, a quien le tomó años recuperarse, en parte con la colaboración del propio Sinatra que le abrió las puertas del negocio musical en Estados Unidos. Inquieto, siempre combinó su faceta de cantante con proyectos como ciclos de tevé en Miami, representación de artistas, producción de shows. Su visión empresarial era indiscutible.
Convencido de que podía ayudar a su provincia natal, aceptó la propuesta de Carlos Menem y fue elegido gobernador (1991 a 1995). Rechazó la posibilidad de reelección y se alejó algo decepcionado de la política. El nuevo siglo lo encontró muy activo, componiendo canciones para comedias como «El sodero de mi vida» (2001) o «Los Roldán» (2004). Nunca dejó de grabar canciones: tiene en su haber casi 50 discos, contando recopilaciones y ediciones especiales.
En 2008 abandonó su tradicional ostracismo mediático al ponerse al hombro la recuperación de Charly García, que venía de años de adicciones. Lo curioso es que el propio Charly, tiempo atrás, se burlaba de Palito y hoy lo ama como a un padre. Ese gesto convirtió al artista en hombre respetado también en un ámbito que antes lo miraba de reojo: el rock. A tal punto que en 2015 editó el álbum «Cantando con amigos» junto a grandes referentes del género y luego «Rock and Roll» en 2017.
Este año también tiene novedades para ofrecer: se publicará «Swing», con rock y baladas románticas de los que ya se conocieron los cortes «El mar», «Te llevo bajo mi piel» y «Algo tonto», el tema que Frank Sinatra grabó con su hija Nancy, y que Palito compartió con su hija Rosario. Queda claro que a este artista el tiempo le afecta diferente. ¡Por muchos años más!
LA PRIMERA BODA TELEVISADA Y EL PAÍS ENTERO SE PARÓ
El país no habló de otra cosa. En tiempos donde no se medía el rating, era complicado calcular la cantidad de personas -seguramente millones que vieron en directo la boda de Evangelina Salazar y Palito Ortega, pero esa noche, la del viernes 3 de marzo de 1967 y por los siguientes días, la gente sólo comentó esa fabulosa ceremonia que se llevó a cabo en la majestuosa Abadía de San Benito de Palermo.
Ambos artistas se habían casado por civil el 27 de febrero de ese mismo año en el Registro Civil de la calle Arcos al 1900. El popular programa televisivo de entonces, “Sábados circulares”, conducido por Nicolás “Pipo” Mancera, se hizo cargo de una transmisión especial con cámaras que no perdieron detalle de la ceremonia en la iglesia.
La luna de miel fue en Acapulco y en el sur de los Estados Unidos. Cuando cumplieron las bodas de oro, 50 años de casados, en 2017, renovaron su pacto de amor en Roma, con una ceremonia que ofició el papa Francisco. Hoy, la pareja es una de las más queridas del espectáculo.
El artista posteo en su red, su felicidad!
Se realizó un nuevo Almuerzo Solidario de DISFAM Argentina, asociación civil sin fines de lucro comprometida con la concientización, detección temprana y acompañamiento de personas con dislexia y dificultades del aprendizaje.
El encuentro tuvo lugar en el Scala Hotel bajo el lema: “La Dislexia en la mesa, un futuro sin barreras”. Fue una jornada especial que reunió solidaridad, compromiso y emoción.
Participaron reconocidas figuras del espectáculo y los medios, entre ellas Sebastián Estévanez junto a su esposa Ivana Saccani, Mariano Martínez. Jorge Crivelli «Carna» acompañado por su esposa Claudia Ares, la periodista María Belén Ludueña. Osvaldo Laport y su mujer Viviana Sáez, el periodista Mario Massaccesi y Marina Wollmann, entre otras personalidades que se sumaron y acompañaron esta importante iniciativa solidaria.
Además, estuvieron presentes María Arabetti, presidenta de DISFAM; la vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Clara Muzzio; la diputada nacional Karina Banfi; el subsecretario de Políticas e Innovación Educativa, Alfredo Vota; representantes de empresas, familias y colaboradores que, año tras año, apoyan la labor de DISFAM Argentina, fortaleciendo el compromiso de seguir construyendo una sociedad más inclusiva y con mayores oportunidades para niños, jóvenes y adultos con dislexia.
La dislexia es una dificultad específica del aprendizaje de origen neurobiológico que afecta principalmente la lectura, la escritura y la comprensión de textos. No está relacionada con la inteligencia ni con la falta de capacidad, y con una detección temprana y el acompañamiento adecuado, las personas con dislexia pueden desarrollar plenamente su potencial académico, profesional y personal.
El almuerzo tuvo como objetivo continuar generando conciencia sobre la importancia de la detección temprana, la inclusión educativa y el acompañamiento integral, promoviendo un futuro sin barreras para todas las personas con dificultades específicas del aprendizaje.
Una vez más, DISFAM Argentina convocó a la comunidad a sumarse a una jornada donde la solidaridad y el compromiso social fueron protagonistas
El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!
El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO
Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.
«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.
Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto
La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.
A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.
El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
