Teatro
Opinión teatro: «Yo elegí ser Evita».
Sinopsis
En una entrevista que revela a la mujer detrás del mito se encuentran Eva Perón y la Periodista Estelita Avellaneda donde se desandan los temas sobresalientes de la vida de Evita pero también aparecen a través de la periodista una multiplicidad de datos y hechos notables sucedidos luego de su deceso dejando al descubierto sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones que exceden toda ideología política.
Una apasionante entrevista que revela la mujer detrás del mito.
- LIBRO: Marta Avellaneda
- DIRECCION: Diego Rinaldi
- Actúan: Alejandra Perlusky y Monica Lerner.
- PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Martín Gómez Marquez
Teatro Picadilly viernes 19.20hs
Opinión:
¡¡Alejandra Perlusky genia!! Una artista enorme que hemos podido ver en grandes musicales.
Alejandra le da un vuelo sensacional a esta obra, porque es una artista de un calibre gigante.
Una pieza entretenida, interesante y de corta duración. Este estilo de obras cuya temática es histórica, política y en formato reportaje, deben ser cortas. Gran idea desde la producción y la dirección. No cansa, no aburre y no vas a ver a nadie moviéndose en su butaca porque ya está incomodo.
Una muy buena oportunidad para que los jóvenes descubran a este personaje icónico de nuestra historia, viendo una obra de teatro. Muchos colegios tendrían que organizar para que los chicos que están en el secundario viendo historia política Argentina, de manera mucho más atractiva puedan tener una introducción al conocimiento de la vida de Evita, asistiendo a este espectaculo.
También no deja de ser una gran propuesta para rememorar tiempos pasados, para la gente mayor de cincuenta o sesenta, dado que está programada en un horario muy pertinente para aquellos que no desean salir muy de noche.
La puesta en escena es sencilla: poética y armoniosa como la historia lo amerita.
Anda a verla, gran recomendación!
Teatro
Malevo festeja 10 años: el fenómeno que reinventó el malambo suma una nueva función
¡El rugido de las botas vuelve a Buenos Aires! Tras conquistar los escenarios más exigentes del mundo y colaborar con figuras como Ricky Martin, la compañía Malevo, creada por Matías Jaime, celebra su primera década de éxito con un regreso triunfal al Teatro Astral. Debido a la altísima demanda de entradas, el grupo que revolucionó nuestra danza tradicional confirmó una nueva función exclusiva para el 25 de mayo a las 20:30 hs, prometiendo una noche de pura adrenalina, destreza y vanguardia folclórica.
Un festejo exclusivo para los «Embajadores de la Identidad Nacional»
Después de girar por las principales capitales del entretenimiento como Las Vegas, Dubái y París, Malevo decidió que no había mejor lugar para celebrar sus 10 años de trayectoria que en la emblemática Calle Corrientes. La compañía logró lo que pocos: transformar el zapateo tradicional en un show moderno, transgresor y viril que fusiona el flamenco con percusión urbana.
Bajo la dirección de Matías Jaime, el grupo no solo ha sido semifinalista de America’s Got Talent, sino que también mantuvo una residencia de un año en Universal Studios Japón, consolidándose como una de las exportaciones culturales más potentes de Argentina en los últimos tiempos.

Coordenadas del show
El reencuentro con el público local será una oportunidad única para ver en vivo la potencia que deslumbró al Cirque du Soleil.
- Fecha: Lunes 25 de Mayo (¡Nueva función!)
- Hora: 20:30 hs.
- Lugar: Teatro Astral, Ciudad de Buenos Aires.
Lo último
Somos lo que cantamos: el fenómeno que une psicología y música llega al Paseo La Plaza
Alejandro Schujman y Maxi Mc Coubrey estrenan «Somos lo que cantamos» el lunes 18 de mayo a las 20:30 hs en el Paseo La Plaza. Una experiencia performática que fusiona el análisis emocional con música en vivo para descubrir cómo las canciones que amamos definen nuestra identidad. Entradas disponibles para lo que promete ser el evento terapéutico y musical del año en la Sala Picasso.
Psicología y canciones: un viaje a la identidad en la Sala Picasso
El próximo lunes 18 de mayo, la emblemática calle Corrientes será testigo de un cruce cultural sin precedentes. En la Sala Picasso del Paseo La Plaza, Alejandro Schujman y Maxi Mc Coubrey presentan una propuesta que rompe los límites del consultorio tradicional: una obra que invita a mirar hacia adentro a través del espejo de nuestras listas de reproducción.
La premisa es tan directa como movilizante: ¿Qué dicen de nosotros las canciones que elegimos? Bajo esta incógnita, los protagonistas —referentes indiscutidos de la divulgación psicológica en habla hispana— exploran cómo las melodías se entrelazan con nuestros vínculos, duelos y alegrías, construyendo la arquitectura de nuestra memoria emotiva.
Música en vivo y reflexión clínica
A diferencia de una charla convencional, el espectáculo propone una experiencia inmersiva. Con una puesta que equilibra la reflexión clínica accesible con momentos de humor y sensibilidad, el escenario se transforma en un espacio de revelación colectiva.
El equipo creativo detrás de esta pieza garantiza una factura artística de primer nivel:
- Dirección General: Mariela Barcos.
- Dirección Musical: Pablo Rabinovich.
- Músico invitado: Agustín Arciniega.
Por qué no te lo podés perder
En un mundo saturado de estímulos, «Somos lo que cantamos» aparece como un oasis de introspección. No es solo un show musical, ni una conferencia de autoayuda; es un recorrido sensible donde el público se vuelve parte activa de la narrativa. Una oportunidad única para redescubrirse a través de esas letras que, de algún modo, siempre supieron quiénes éramos antes que nosotros mismos.
Detalles del evento:
- Fecha: Lunes 18 de mayo.
- Hora: 20:30 hs.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Categoría: Teatro / Música / Psicología.
Teatro
Laura Manzini revive el espíritu del Café Concert con «Canciones Rescatadas»
Los domingos de mayo se visten de nostalgia y vigencia en el Teatro Bar 880 con «Canciones Rescatadas», el aclamado espectáculo de Laura Manzini. Con piano en vivo de Damián Baez y dirección de Marina Svartzman, la obra propone un viaje emocional por el repertorio del Instituto Di Tella y los escenarios icónicos de los ’60 y ’70. Un recorrido necesario por la ironía política y la poética de artistas como Nacha Guevara y Carlos Perciavalle que hoy vuelve a ser trinchera y resistencia en la cartelera porteña.
El rescate de una época dorada: Del Di Tella al escenario actual
El espectáculo no es solo un concierto; es un acto de memoria cultural. El repertorio seleccionado por Laura Manzini recupera piezas fundamentales de Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Marikena Monti y Gian Franco Pagliaro. Se trata de aquellas canciones que definieron una era de vanguardia en Argentina y que, décadas después, conservan una actualidad punzante.
Bajo la dirección musical de Damián Baez al piano, la puesta en escena logra recrear esa atmósfera íntima y audaz propia del café concert, donde la palabra y la música se unen para interpelar al espectador.
La génesis del proyecto: Curiosidad y resistencia
La idea de este show nació en un lugar emblemático: La Botica del Ángel. Según relata la propia Manzini, fue allí donde descubrió el poder del género que Eduardo Bergara Leumann ayudó a cimentar.
«Me di cuenta que estas canciones tienen una vigencia que asusta. Decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», afirma la actriz y dramaturga.
Ficha técnica y funciones
La producción cuenta con un equipo creativo de primer nivel que garantiza una experiencia estética completa en el corazón de San Telmo:
- Libro y actuación: Laura Manzini
- Piano y dirección musical: Damián Baez
- Dirección y coreografía: Marina Svartzman
- Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo
¿Dónde y cuándo verla?
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, CABA).
- Entradas y reservas: 11 6570-6084.
- Instagram oficial: @cancionesrescatadas







