Teatro
Opinión teatro: «Una casa llena de agua».
Sinopsis:
En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.
Milena despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de peligro se va volviendo cada vez más intensa a medida que Milena intenta entender su propia búsqueda y los costos económicos, éticos y emocionales de la adultez.
Sobre la obra, dice su autora, Tamara Tenenbaum: “Esta es mi primera obra de teatro, pero se inserta en un trabajo de escritura que vengo haciendo hace bastante sobre qué es ser mujer en un mundo. Por eso Milena se mueve siempre entre mundos, entre la clase media baja y la media alta, entre la tierra y el agua, entre la fantasía y la realidad: los navega, los conquista, los confunde, los padece. Quizás la obra trata sobre todo de eso: de su inestabilidad, de su ser acuoso, de la voz y la subjetividad que va encontrando en ese desajuste permanente”.
Ficha técnica
Autoría: Tamara Tenenbaum
Actuación: Violeta Urtizberea
Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño sonoro y música general: Federico Marquestó
Producción general: Compañía Teatro Futuro
Asistente de escenografía: Lara Stilstein
Asistente de vestuario: Victoria Bianchi Plaza
Asistente de producción: Malena Martin
Asistencia de dirección: Pablo Cusenza
Fotografía: Nora Lezano
Producción ejecutiva: Carolina Castro
Dirección: Andrea Garrote
Centro Cultural San Martín sala Enrique Muiño
Funciones Sábados 21hs y domingos 19hs
Empiezo con lo que me gustó mucho : la puesta en escena y la actuación de Violeta. Una puesta tierna, dulce, interesante y atractiva, con un gran diseño de luces.
La actuación de Violeta es perfecta para el papel que tiene, nunca la había visto en teatro y la verdad que tiene una performance excelente para contar esta historia. Para mí lo más importante que tiene que tener un actor cuando interpreta un personaje es verosimilitud y ella lo tiene.
La obra está dirigida a mujeres y yo diría en un rango de edad entre 20 y 30 años. Esas espectadoras, que eran la mayoría, salen de la sala contentas, la autora les habla en el idioma que ellas entienden y reflexiona sobre los temas que ellas hablan en su cotidianidad.
Para finalizar te comento lo que no me gustó tanto: La duración de la obra, creo que tiene dos escenas de más. La utilización de lenguaje soez innecesario. Y la narrativa sexual que le saca originalidad a la historia y convierte el texto en algo básico, lo cual es una pena porque el comienzo genera expectativa de presenciar una pieza con una dramaturgia superadora.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
El histórico Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata avanza a pasos agigantados con las obras de reconstrucción, remodelación y puesta en valor, con el objetivo de concretar su reinauguración durante la segunda quincena de diciembre. El proyecto, impulsado por el productor teatral Aldo Funes, representa una importante inversión destinada a recuperar y jerarquizar uno de los espacios emblemáticos de la identidad cultural y teatral de la ciudad, de cara a la próxima temporada de verano.
Los trabajos contemplan la remodelación de la marquesina, los camarines y el escenario, además de la construcción de un nuevo hall que promete convertirse en uno de los grandes atractivos del renovado espacio. La intervención apunta a transformar integralmente la experiencia del público y de los artistas que pasen por el histórico teatro.
La renovación también tiene como objetivo que la sala pueda volver a ocupar un lugar destacado dentro de la cartelera marplatense. En ese sentido, el proyecto aspira a que el teatro sea reinaugurado durante la segunda quincena de diciembre con una obra icónica de la escena teatral, como símbolo de una nueva etapa para uno de los escenarios tradicionales de Mar del Plata.
“Amo Mar del Plata y, como hice con el Teatro Santa Fe, pondré en valor el Nuevo Teatro Enrique Carreras, que seguramente se convertirá en uno de los teatros más elogiados por la ciudad”, expresó Aldo Funes al referirse al proyecto y a su decisión de apostar nuevamente por la infraestructura teatral marplatense.
Sobre el Teatro Carreras:
El Teatro Enrique Carreras forma parte de la historia cultural de Mar del Plata y su recuperación representa también una apuesta por el futuro de la actividad teatral. De cara al próximo verano, la ciudad se prepara para recibir nuevamente a miles de espectadores y contar con un escenario renovado permitirá ampliar y jerarquizar una cartelera que es parte fundamental de la identidad turística y cultural marplatense.
