Teatro
Opinión teatro: «Todo tendría sentido si no existiera la muerte».
Hace mucho tiempo que no veía una obra de teatro con tanto trabajo en la creación de personajes. Mucho trabajo en ensayos para que después en escena resulte extraordinario. Después de ver esta pieza teatral, ¿cómo hago para seguir viendo obras en donde los actores no personifican a nadie y hacen de si mismos? ¿Cómo hago para seguir viendo teatro en donde no se trabajen los personajes de manera integra, detalle a detalle?
Para aquellos que nunca escribieron y quieren hacerlo, como también para aquellos que ya escriben y quieren mejorar en la ficción, les recomiendo ir a ver esta obra, para entender lo clave que es la creación de personajes.
También el aviso es para directores y actores, quienes también son responsables de la creación de un personaje.
¿Dura mucho la obra? quizás si, algunas personas se cansaran de ver tres horas y otras no. ¿El humor? para algunos quizás hay cosas fuera de lugar y hasta irrespetuosas y para otros (donde me incluyo) está perfecto.
Si entras en la sintonía del estilo de humor que maneja la obra, te reís mucho, como fue mi caso.
Con respecto a la duración, dos horas, un intervalo de diez minutos y una hora más hasta llegar al final, creo que es mucho, pero eso depende de cada espectador. La historia podría haber sido contado en dos horas, ¿pero quién soy yo para decirle a un autor que resuma lo que quiere contar? Nadie, si yo fuese autor de una obra y creyera que para contarla tiene que durar tres horas lo haría. Pero en este momento como espectador tengo que decir que aunque disfrute mucho la función, hubiese preferido que termine una hora antes.
La puesta en escena sigue la misma linea de la creación de los personajes. Todo esta pensado a detalle y cada uno de esos detalles hacen que la obra brille todavía más.
La dirección y las actuaciones también siguen la misma linea, porque todo funciona bien, es un gran trabajo, es una gran obra de teatro y gracias al talento del autor que también es el director, los actores se lucen extraordinariamente.
Es muy difícil que en una obra de teatro quieras mucho a los personajes, los hagas tuyos y te enamores como pasa en las series. Porque es una ficción que vez una vez y apenas en un rato dentro de tu día. En vez una serie la seguís, ves muchas temporadas, mientras la ves hablas con amigos sobre las cosas que suceden. En el teatro eso no pasa, cuando termina hablas a la salida con la persona con quien fuiste y ahí finaliza.
La creación de personajes de esta obra es tan potente que logra en una función de tres horas, lo que muchas producciones ni logran en series de muchísimas temporadas. Sentís que los personajes son parte de tu vida, te enamoras de ellos y de sus historias, los adoptas como propios y no querés que les pase nada.
Conseguir eso es maravilloso y por eso cuando termina la función la gente aplaude de pie, no es una obra mas. Es una obra para disfrutar pero sobre todo para aprender mucho.
Sinopsis:
A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.
¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.
Todo tendría sentido si no existiera la muerte, obra ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es una coproducción de Compañía Teatro Futuro y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el Festival de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE), el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
La obra recibió dos premios Trinidad Guevara por mejor actor y mejor actriz de reparto y fue nominada como mejor autor; fue destacada en los Premios Teatro XXI como mejor obra, mejos actriz protagónica y mejor director y nominada a los ACE como mejor autor nacional y mejor actriz protagónica.
Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Jazmín Titiunik
Musicalización: Mariano Tenconi Blanco
Música original compuesta por Ian Shifres
Fotografía: Sebastián Freire, Xavier Martin y Ariel Feldman
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de producción: Eugenia Tobal
Producción general: Carolina Castro
Asistencia de dirección: Maxi Muti y Ana Schimelman
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
La reconocida actriz se incorpora a la exitosa comedia y renueva la dupla en escena junto al Tano.
“Negociemos… Una historia de amor” atraviesa una nueva etapa con la incorporación de Luisa Albinoni al elenco, quien se suma como protagonista femenina junto a Rodolfo Ranni. La obra, escrita por Alicia Muñoz, dirigida por Ernesto Medela y la producción de Damián Sequeira, continúa su recorrido con un renovado impulso a partir de este encuentro escénico entre dos figuras emblemáticas.
Rodolfo Ranni, quien viene formando parte del proyecto y sosteniendo el personaje de Miguel, vuelve a subirse al escenario con toda su potencia actoral para darle vida a este hombre de carácter firme, humor ácido y una historia que lo volvió más escéptico que romántico. El gran cambio llega con la incorporación de Luisa Albinoni, quien asume el rol de Amalia: una mujer en pleno proceso de reconstrucción personal, que encuentra en un encuentro inesperado la posibilidad de reconfigurar su historia.
La trama se desarrolla a partir de ese cruce casual en una plaza, donde dos mundos completamente distintos se enfrentan, se incomodan y, poco a poco, empiezan a descubrir puntos en común. Entre diálogos filosos, momentos de humor y situaciones profundamente humanas, la obra propone una mirada honesta sobre los vínculos en la madurez.
El resultado es una química renovada que reconfigura la dinámica de la obra y le da un nuevo aire a esta historia sobre segundas oportunidades. Porque si algo plantea “Negociemos… Una historia de amor” es que nunca es tarde para volver a empezar, incluso cuando todo parece ya dicho. El encuentro entre Luisa Albinoni y Rodolfo Ranni se convierte en el gran atractivo de una propuesta que sigue creciendo y encontrando nuevas formas de emocionar.
Después de un tiempo alejada de los escenarios, la actriz regresa al teatro convocada por José María Muscari.
Romina Gaetani vuelve para incorporarse a El divorcio del año, la comedia que iniciará su gira nacional el próximo mes de mayo y que promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada.
La actriz se suma en un momento clave de la obra, potenciando una propuesta que combina humor filoso, actualidad y emoción, con el sello característico de Muscari. En escena, Gaetani interpretará a Evangelina, una mujer atravesada por un divorcio de altísima exposición mediática, donde lo privado se vuelve público y el conflicto impacta de lleno en la salud emocional y los vínculos familiares. Se trata de un personaje intenso, incómodo y profundamente humano, que le permitirá desplegar toda su versatilidad actoral.
Con una sólida trayectoria en televisión, cine y teatro, Romina Gaetani es una de las figuras más queridas por el público argentino. Su paso por ficciones como Soy gitano, Noche y día y Chiquititas consolidó una carrera marcada por la sensibilidad interpretativa y la conexión con la audiencia.
Este regreso tiene además un condimento especial: será el primer trabajo conjunto entre Gaetani y Muscari, luego de años de intentos por coincidir en un proyecto. La expectativa en el ambiente teatral es alta, no solo por el debut de esta dupla, sino también por el momento profesional de ambos.
El divorcio del año es una nueva creación de José María Muscari junto a Mariela Asensio, dupla responsable del éxito Perdidamente, y se inscribe dentro del universo autoral del director: obras contemporáneas, provocadoras y profundamente conectadas con el pulso social.
En un año muy especial, en el que Muscari celebra 30 años de trayectoria como director, esta producción reafirma su vigencia y su capacidad para generar espectáculos exitosos con identidad propia.
El elenco está conformado por figuras de primer nivel como Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais, Rochi Igarzábal y ahora Romina Gaetani, consolidando una propuesta potente que ya genera gran expectativa en todo el país.
Gira nacional – primeras fechas confirmadas:
2 de mayo – Pilar
3 de mayo – Quilmes
La producción está a cargo de Tomás Rottemberg, Juan Manuel Caballé y Perrotti Producciones, apostando a una obra que combina entretenimiento, actualidad y emociones intensas.
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.
Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
