Teatro
Opinión teatro: «Todo tendría sentido si no existiera la muerte».
Hace mucho tiempo que no veía una obra de teatro con tanto trabajo en la creación de personajes. Mucho trabajo en ensayos para que después en escena resulte extraordinario. Después de ver esta pieza teatral, ¿cómo hago para seguir viendo obras en donde los actores no personifican a nadie y hacen de si mismos? ¿Cómo hago para seguir viendo teatro en donde no se trabajen los personajes de manera integra, detalle a detalle?
Para aquellos que nunca escribieron y quieren hacerlo, como también para aquellos que ya escriben y quieren mejorar en la ficción, les recomiendo ir a ver esta obra, para entender lo clave que es la creación de personajes.
También el aviso es para directores y actores, quienes también son responsables de la creación de un personaje.
¿Dura mucho la obra? quizás si, algunas personas se cansaran de ver tres horas y otras no. ¿El humor? para algunos quizás hay cosas fuera de lugar y hasta irrespetuosas y para otros (donde me incluyo) está perfecto.
Si entras en la sintonía del estilo de humor que maneja la obra, te reís mucho, como fue mi caso.
Con respecto a la duración, dos horas, un intervalo de diez minutos y una hora más hasta llegar al final, creo que es mucho, pero eso depende de cada espectador. La historia podría haber sido contado en dos horas, ¿pero quién soy yo para decirle a un autor que resuma lo que quiere contar? Nadie, si yo fuese autor de una obra y creyera que para contarla tiene que durar tres horas lo haría. Pero en este momento como espectador tengo que decir que aunque disfrute mucho la función, hubiese preferido que termine una hora antes.
La puesta en escena sigue la misma linea de la creación de los personajes. Todo esta pensado a detalle y cada uno de esos detalles hacen que la obra brille todavía más.
La dirección y las actuaciones también siguen la misma linea, porque todo funciona bien, es un gran trabajo, es una gran obra de teatro y gracias al talento del autor que también es el director, los actores se lucen extraordinariamente.
Es muy difícil que en una obra de teatro quieras mucho a los personajes, los hagas tuyos y te enamores como pasa en las series. Porque es una ficción que vez una vez y apenas en un rato dentro de tu día. En vez una serie la seguís, ves muchas temporadas, mientras la ves hablas con amigos sobre las cosas que suceden. En el teatro eso no pasa, cuando termina hablas a la salida con la persona con quien fuiste y ahí finaliza.
La creación de personajes de esta obra es tan potente que logra en una función de tres horas, lo que muchas producciones ni logran en series de muchísimas temporadas. Sentís que los personajes son parte de tu vida, te enamoras de ellos y de sus historias, los adoptas como propios y no querés que les pase nada.
Conseguir eso es maravilloso y por eso cuando termina la función la gente aplaude de pie, no es una obra mas. Es una obra para disfrutar pero sobre todo para aprender mucho.
Sinopsis:
A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.
¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.
Todo tendría sentido si no existiera la muerte, obra ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es una coproducción de Compañía Teatro Futuro y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el Festival de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE), el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
La obra recibió dos premios Trinidad Guevara por mejor actor y mejor actriz de reparto y fue nominada como mejor autor; fue destacada en los Premios Teatro XXI como mejor obra, mejos actriz protagónica y mejor director y nominada a los ACE como mejor autor nacional y mejor actriz protagónica.
Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Jazmín Titiunik
Musicalización: Mariano Tenconi Blanco
Música original compuesta por Ian Shifres
Fotografía: Sebastián Freire, Xavier Martin y Ariel Feldman
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de producción: Eugenia Tobal
Producción general: Carolina Castro
Asistencia de dirección: Maxi Muti y Ana Schimelman
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
La obra «El montacargas del infierno al paraíso» se estrenará este viernes 16 de octubre a las 19 horas en el Teatro Tercer Acto. La pieza contrapone a una mujer de clase alta y a un camionero atrapados en un ascensor a gran altura durante 70 minutos. Bajo la dirección de Rubén Hernández Miranda, los personajes de Carla Lis Conti y Andrés «Chacho» Rojas combinan desesperación y comicidad en una situación límite.
Suspenso y humor en una situación límite
La dramaturgia de Carla Lis Conti explora cómo las diferencias sociales pierden relevancia ante una emergencia. La historia sitúa a los dos protagonistas suspendidos en el piso 20, donde la convivencia obligada expone la condición humana en un formato de 70 minutos de duración.
El montaje cuenta con escenografía y realización artística de Micaela Rojas junto a Andrés Rojas, asistidos en dirección por Horacio López. La producción ejecutiva está a cargo de Conti y Graciela Fariña, con fotografía y diseño gráfico de Adriana Liébana Under.
El proyecto dispone del apoyo institucional del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro.
Las funciones de «El montacargas del infierno al paraíso» se realizarán todos los viernes a las 19 horas en la sala ubicada en Avenida de Mayo 1158, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las localidades se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Tercer Acto y a través del sistema Alternativa Teatral.
Carlos Paz
El productor Nicolás Estigarribia vuelve a Carlos Paz
Tras producir a Pachano, Nicolás Estigarribia regresa a Villa Carlos Paz en coproducción con Omar Suárez en el nuevo Villa Sport Bar.
La temporada de verano 2027 en Villa Carlos Paz empieza a tomar forma y suma un regreso que no pasa desapercibido. Nicolás Estigarribia, el productor detrás de Pachano en una temporada que dejó nominaciones, premios y grandes momentos, vuelve a la plaza teatral de la villa serrana.
Una firma que abre el camino
Esta semana se selló un nuevo acuerdo que marca el punto de partida de lo que viene. Según pudo saber pablolayus.ar, la firma abre la puerta a nuevos espectáculos y propuestas para la próxima temporada, en un espacio que promete dar que hablar.
En sociedad con Omar Suárez y Carly Bessone
El regreso de Estigarribia será en coproducción con Omar Suárez y Carly Besaone quienes lo recibe en su nuevo espacio cultural: el Villa Sport Bar.
Lo que viene para el verano 2027
Por ahora, los nombres de los espectáculos y los elencos se mantienen bajo reserva. Lo que sí está claro es que Carlos Paz suma un nuevo actor a su cartelera y que la temporada ya empezó a moverse.
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
