Teatro
Opinión teatro: «Todo puede estar mucho peor».
Esta comedia uruguaya se presentó por dos funciones en el Teatro Bs.As, ¿volverán? Ambas funciones fueron a sala llena y con gran respuesta del público. En los 80 minutos de su duración, la gran mayoría de los presentes disfrutó y se rió con la historia.
Comedia ligera y entretenida para ver en familia sin pretensiones de metáforas ni de mensajes para leer entre lineas.
Todo el elenco tiene el timing de la comedia y eso es un punto muy a favor, para contar una historia simple pero que tiene que ser efectiva.
El doble final está de más y también la utilización de una pantalla. Pero todo lo que respecta a la dirección y actuaciones es destacable.
Un dato para tener en cuenta: la actriz Natalia Camilo.
Y otro dato que ya varias veces en estas críticas teatrales te lo he comentado es: que gran anfitriones que tiene el teatro Bs.As uno de los teatros donde mejor te vas a sentir, porque esa magia de tratar bien a la gente empieza desde la boletería y termina en la dulce sonrisa de Safira quien te corta las entradas y te da el último empujón para disfrutar de la obra.
» Todo Puede estar Mucho Peor», nos lleva a conocer la intimidad de Robert Days (Mauricio Debia), un afamado productor teatral devenido a menos. Los éxitos, para Days, ya no son tales; las taquillas no venden como deberían y los amoríos con actrices se volvieron un problema recurrente.
Para su desdicha, recibe inesperadamente la visita de Sebastián Umpierrez (Nico López), un viejo amigo de la adolescencia el cual necesita un lugar donde pasar la noche. Los recuerdos de la juventud, sueños inconclusos o frustrados y secretos guardados por años comienzan a surgir.
La debacle se suscita cuando otra visita inesperada llega la residencia Days. Sensual, provocadora y un tanto torpe, Carolin Brown (Natalia Camilo) entra en acción. Una curvilínea modelo de lencería, la cual debuta como flamante novia del productor, desata el caos al volverse cómplice de un sueño frustrado de Sebastián… ser actor.
La historia comienza a desarrollarse entre enredos e historias sin contar, para finalmente, recibir un tercer huesped en aquel piso de lujo. Del otro lado de la puerta, implorando perdón y compasión, está Antonio Díaz (Julio Lachs). Para todos, incluyendo a Robert, aquel visitante no era más que un «Muerto viviente».
Avergonzado de las andanzas de su padre, un fraudulento productor teatral y con una paternidad inexistente, es que Robert decide hacer creer a todos que su padre había muerto años atrás. Ahora, con el «cuerpo presente», no queda otra que intentar sobre llevar la situación.
Pese a que Antonio asegura haber cambiado su forma de vida, que se ha vuelto un hombre derecho, busca en su hijo el refugio y la bendición para una nueva relación amorosa que comenzó mediante redes sociales. Ella, su nueva novia, tendrá cita a la casa del productor con el fin de conocerlo. Pese a que ellos, no conocen tanto de esta extraña mujer.
No tendrá Robert más opciones que aceptar la visita de esta mujer, de nombre Urusula (David Rodriguez), y ayudar a su padre a conquistarla. El problema es que Antonio nunca dijo tener un hijo… dice ser el dueño de casa… que los amigos de Robert son el mozo y la mucama… y que él es el metre y no el hombre que ella espera. Ahora, Robert será Antonio, Antonio será Robert… y Ursula será Walter, un agente encubierto de narcóticos en busca de un cargamento de cocaína.
Los enredos se sucitan uno tras otro, sin saber quien es quien, ni como saldrá todo. Porque cuando creyeron que todo podría salir mal, surgió una luz de esperanza con que todo podría salir mucho peor.
El Teatro del Pueblo se convirtió en el escenario de uno de los fenómenos de la cartelera porteña. Pequeño William, la aclamada versión libre de Hamlet escrita por Adriana Tursi, protagonizada por Sebastián Pajoni y dirigida por Tatiana Santana, es un éxito absoluto de público y crítica. Tras agotar localidades en sus primeras presentaciones y brillar en el XV Festival Shakespeare Buenos Aires, la producción confirmó que suma nuevas funciones durante todo el mes de junio. La cita es los sábados a las 19:00 horas en Lavalle 3636, CABA, donde un solo actor despliega la magia de interpretar a doce personajes en simultáneo. ¡Una propuesta imperdible del teatro independiente! (Ideal para copiar y pegar directo en tu feed o historias de Instagram)
Un puente entre el clásico de Shakespeare y el presente
La obra propone un cruce fascinante entre tiempos, lenguajes y emociones. En un limbo entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden —y el que necesitan—. En ese juego escénico, el teatro se convierte en espejo, trinchera y una emocionante posibilidad de redención.
Con una impronta que combina lo lúdico y lo poético, Pequeño William construye un diálogo sin tiempo entre las palabras de «El Bardo» y la intensidad de nuestro presente. La dramaturgia aborda temas universales como la vida, la muerte, la identidad y ese complejo paso de la infancia a la adultez.
«Muchas de las historias que nos definen comienzan en la infancia y permanecen con nosotros para siempre.»
El enorme desafío actoral de Sebastián Pajoni
El gran motor de este espectáculo es el dispositivo actoral potente que lleva adelante Sebastián Pajoni. El actor se carga la obra al hombro para interpretar a doce personajes en escena, desplegando una narrativa dinámica que sostiene la tensión entre lo clásico y lo contemporáneo con una precisión admirable.
Este espectáculo forma parte del recorrido creativo del mismo equipo responsable de grandes éxitos del circuito como La patria al hombro y María, es Callas. Fieles a su estilo, se inscriben en una línea de trabajo que busca acercar los grandes textos de la literatura mundial a nuevas audiencias desde una perspectiva popular, sensible y sumamente accesible.
Estética y precisión técnica en el Teatro del Pueblo
El universo escénico de la obra se termina de consolidar gracias a un equipo técnico de primer nivel que complementa la potencia interpretativa de Pajoni:
- Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo logra un diseño visual poético y funcional.
- Iluminación: Diego Becker aporta la atmósfera exacta entre la realidad y el ensueño.
- Musicalización: Santiago Otero Ramos marca el ritmo de la tensión dramática.
- Producción Artística: Patricio Orozco, un referente en el universo de las adaptaciones clásicas.
Ficha Técnica Completa y Funciones
Si querés disfrutar de una de las mejores propuestas del teatro alternativo actual, agendá los datos clave:
| Detalle | Información |
| Obra | Pequeño William |
| Dramaturgia | Adriana Tursi (Versión libre de Hamlet) |
| Actúa | Sebastián Pajoni |
| Dirección | Tatiana Santana |
| Funciones | Sábados a las 19:00 horas (¡Nuevas funciones en Junio!) |
| Sala | Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) |
| Diseño Visual | Alejandro Mateo (Escenografía/Vestuario) y Diego Becker (Iluminación) |
| Música y Fotos | Santiago Otero Ramos (Música) y Juan Pablo Caldarone (Fotos) |
| Equipo Creativo | Patricio Orozco (Prod. Artística) y Martín Cruz (Asistencia de Dirección) |
El viernes 5 de junio a las 23:00 horas llega al Teatro Multiescena «Lutero, el musical», una disruptiva propuesta de hip hop, acrobacias y teatro musical que reinventa la historia de Martín Lutero desde una óptica contemporánea. Con la dirección de Thomas Guzmán, música de Marcos Piris y más de 20 artistas en escena, esta megaproducción independiente fusiona fe, poder y rebelión en una experiencia estética urbana y cinematográfica que promete sacudir la cartelera porteña todos los viernes de junio.
Una tormenta, la fe y la rebelión contra el poder
Inspirado en hechos reales, el musical sigue los pasos de Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia el rumbo de su vida para siempre. Lo que comienza como un íntimo acto de fe se transforma rápidamente en una revolución implacable contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación.
Enfrentado al poder más grande de su tiempo, el protagonista deberá tomar una decisión crucial: callar y someterse, o desafiar las estructuras que dominan el mundo conocido.
Estética urbana para conectar con nuevas generaciones
La obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona la rigurosidad histórica con el lenguaje contemporáneo. A través de coreografías urbanas, efectos visuales impactantes y una partitura de música original basada en el hip hop, la puesta busca:
- Acercar el teatro musical clásico a las nuevas generaciones.
- Interpelar al público adulto mediante una temática profunda sobre las instituciones.
- Ofrecer una propuesta visual con la energía del circuito comercial pero la libertad del teatro independiente.
«Apostamos a una producción ambiciosa con una energía pocas veces vista en el circuito independiente», adelanta su creador.
Detrás de este proyecto está Thomas Guzmán, un joven director, productor y dramaturgo de 23 años. Fundador de Catargsis Producciones, Guzmán ya ha pisado fuerte en la escena local con títulos destacados como «Pupitres Vacíos», «El juicio de Oscar Wilde» y la versión argentina de «21 Chump Street», del aclamado Lin-Manuel Miranda.
Información sobre las funciones y entradas
- Estreno: Viernes 5 de junio.
- Funciones: Todos los viernes de junio a las 23:00 horas.
- Lugar: Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Ficha Técnica de «Lutero, el musical»
| Rol | Responsable |
| Dirección y Libro | Thomas Guzmán |
| Música Original | Marcos Piris |
| Coreografía | Fina Insua |
| Vocal Coach | Flor Grasso |
| Producción Ejecutiva | Lele Montero |
| Productora | Catargsis Producciones |
| Asistencia de Dirección | Marcos Piris |
| Asistencia de Coreografía | Ailin Pabago |
Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales.
El multipremiado director Nicolás Manasseri redefine el teatro musical con el reestreno de “La Épica de lo Desconocido”. Tras el éxito de su primera entrega, la obra inicia su segunda temporada el miércoles 3 de junio a las 20:00 hs en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Almagro). Una impactante experiencia inmersiva con música en vivo y poesía visual que indaga en la identidad, el olvido y el pasado. Las entradas ya se consiguen por Alternativa Teatral. ¡Una cita imperdible con la vanguardia de la cartelera porteña!
¿De qué trata «La Épica de lo Desconocido»? Una sinopsis que atrapa
Con una estética onírica y profundamente sensorial, la trama sigue los pasos de un joven que toma una decisión límite: someterse a un método experimental para borrar su pasado y así aliviar el sufrimiento de su presente.
Sin embargo, el vacío de los recuerdos plantea interrogantes inevitables que resuenan en la mente del espectador:
- ¿Es posible escapar de aquello que fuimos?
- ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?
- ¿Se puede construir identidad desde la nada?
La propuesta se convierte en un recorrido introspectivo donde el tiempo y los recuerdos se vuelven materia escénica, dialogando directamente con el deseo humano de reinventarse y el miedo visceral a perder la propia esencia.
Un despliegue escénico inmersivo y música en vivo
El gran diferencial de esta producción de Nicolás Manasseri radica en su potente construcción simbólica. La obra no solo se apoya en el texto, sino en una propuesta de teatro musical y poesía visual que envuelve al público desde el primer minuto.
La atmósfera se potencia gracias a una banda de músicos en escena que ejecutan la partitura original en vivo, creando un universo sonoro que dialoga de forma constante con los momentos más dramáticos y fantásticos de la historia.
El elenco que le da vida a la historia
El talento joven y la precisión técnica se funden en un elenco compuesto por:
- Marco Michienzi
- Guadalupe Fiora
- Juan Manuel Besteiro
- Marian Morelli
- Florencia Gortkin
- Guadalupe Gambarrutta
- Jazmín Fernández
- Gonzalo Rivarola
Información útil para ver el reestreno:
Si buscás qué hacer en Buenos Aires y querés sumergirte en una experiencia teatral diferente, agendá estos datos clave:
- ¿Cuándo? Miércoles a las 20:00 hs. (Reestreno: Miércoles 3 de junio).
- ¿Dónde? Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
- ¿Entradas? Disponibles de forma online a través de la plataforma oficial de Alternativa Teatral.
