Teatro
Opinión teatro: «Tito, la peor tragedia de William Shakespeare»
Sinopsis:
Tras una larga guerra, el general Tito Andrónico vuelve victorioso a Roma. Allí descubrirá que la ciudad en paz puede ser más violenta que los campos de batalla. Una venganza arrastrará a otra y amenazará con destruir la sociedad entera.
Una versión alucinada de la obra más cruel y sangrienta de Shakespeare. Una tragedia que se convierte en comedia, una comedia que se convierte en pesadilla, una pesadilla que retumba en el presente.
La compañía La Idea Fija inaugura aquí una forma de zambullirse en las obras clásicas y bucear, por fuera de la solemnidad, en las profundidades que plantean los grandes autores universales. Con Abián Vainstein y Vanesa González, Tito sale a escena para dar vida a todas nuestras venganzas.
- DISEÑO GRAFICO: Marcelo Sapoznik
- ESCENOGRAFÍA: Gabriel Díaz
- MÚSICA ORIGINAL: Leo Costa
- ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Analía Cobas
- DRAMATURGIA: Marcos Arano Forteza – Gabriel Graves
- DIRECCION: Marcos Arano Forteza
- ILUMINACIÓN: Luis Bolster
- Elenco: Abian Vainstein, Juan Pablo Galimberti, Vanesa González, Manuel Lorenzo, Santiago Cejas, Federico Tombetti y Dario Chiocconi.
Opinión:
Cuando terminó la función y salí apurado porque me perdía el subte, delante mío salieron más rápido una pareja de artistas de mucha trayectoria en teatro y televisión, que sin darse cuenta que yo iba atrás, esperaron a salir del teatro y recién en la calle emitieron sus primeras palabras íntimas entre ellos que por cuestiones de apuro del destino yo las escuche: «que bochorno» dijo el hombre con muchas telenovelas en su espalda, «que bochorno» repitió su mujer con una carrera menos expuesta.
Suele pasar con las versiones de una obra de William Shakespeare, cuando el adaptador toma riesgos y le agrega delirios a un texto tan emblemático.
Yo creo que el error de esos espectadores es creer que van a ver una fiel representación de una obra de William Shakespeare, por eso lo toman a mal.
Para mi la virtud de hacer Shakespeare es como la adaptas y que versión creativa haces.
Siento que las adaptaciones del estilo de Tito, se dirigen a gente con mente abierta, gente joven y a los amantes de los riesgos y de la originalidad.
Una gran opción para que vayas a ver Shakespeare y disfrutes de un clásico adaptado a la modernidad hecha con mucho talento y originalidad.
Teatro Picadero lunes a las 20hs
El aclamado musical argentino «El Bien Mayor», de Pablo Flores Torres, desembarca en el Teatro Regina con una imponente versión en concierto. Con más de 50 artistas en escena y tras su éxito internacional, la obra explora los dilemas de juventud de Albus en una experiencia íntima y potente. Funciones: martes 5 de mayo (20:30 hs) y sábados 9 y 23 de mayo (23:00 hs). Entradas disponibles en Entrada Uno.
Un fenómeno internacional que regresa a Buenos Aires
Luego de cautivar audiencias en ciudades como Barcelona y Lima, esta producción de autoría puramente argentina vuelve a casa. El Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) será el escenario donde la música y la narrativa se fusionen para revisitar una historia cargada de tensión, poder y emoción.
Bajo la dirección general de Pablo Flores Torres, «El Bien Mayor» se presenta en un formato de concierto que pone el foco en la potencia vocal y la interpretación, permitiendo que la partitura original brille en su máxima expresión.
Elenco y puesta en escena: Más de 50 artistas
La propuesta no solo destaca por su narrativa contemporánea sobre los límites de lo correcto, sino por un despliegue artístico masivo. El elenco protagónico está encabezado por:
- Leandro Ríos
- Sebastián Pozzi
- Oriana Arce Montoiro
- Pablo Ortiz
- Marian Vázquez
- Juanqui Fortuny
- Y un destacado equipo de intérpretes acompañados por un coro de más de 50 voces.
Una experiencia emocional y contemporánea
La obra invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones a través de la figura de Albus, desmenuzando sus vínculos más profundos. Con el coaching vocal de Florencia Grasso y una producción ejecutiva de primer nivel a cargo de Lele Montero y Silvina Parodi, el espectáculo promete ser uno de los hitos de la cartelera de mayo en Buenos Aires.
Ficha Técnica Detallada
- Autoría y Dirección General: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Florencia Grasso
- Producción Ejecutiva y Técnica: Lele Montero – Silvina Parodi
- Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Elenco: Leandro Ríos, Sebastián Pozzi, Oriana Arce Montoiro, Pablo Ortiz, Marian Vázquez, Juanqui Fortuny, Alejo Mirayaga, Benjamín Nicoscia, Patricia Peries, Camila Calderón, Sofi Jazmín y Martín Maldonado.
Agendá las Funciones
- Lugar: Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).
- Días y Horarios:
- Martes 5 de mayo – 20:30 hs.
- Sábado 9 de mayo – 23:00 hs.
- Sábado 23 de mayo – 23:00 hs.
- Tickets: A la venta en Entrada Uno.
Teatro
Alejandro Viola estrena «Timón y las bestias»: Un Shakespeare brutal sobre el capitalismo y la traición
La oscuridad de William Shakespeare desembarca en el teatro off de Buenos Aires con una versión visceral de «Timón de Atenas». Bajo la dirección de Alejandro Viola, «Timón y las bestias» propone un espejo despiadado de la sociedad actual, explorando la hipocresía y el individualismo en una puesta que promete sacudir la cartelera porteña. Desde hoy, sábado 2 de mayo, todos los sábados a las 22:30 hs en Boedo 640.
El regreso de un clásico con mirada de «Capitalismo Caníbal»
¿Qué sucede cuando la generosidad extrema se choca de frente con la ingratitud humana? Esa es la premisa de Timón y las bestias, la adaptación de Alejandro Viola sobre una de las obras más polémicas y menos transitadas de William Shakespeare.
La trama nos presenta a Timón, un hombre de poder y fortuna que vive para auxiliar a sus «hermanos de la vida». Sin embargo, cuando su propia estabilidad financiera flaquea, la manada de supuestos amigos muestra los colmillos. El resultado es una transformación radical: del altruismo al aislamiento total. Como bien define la obra, es el retrato de «la raza humana convertida en una manada de gorilas y monos».
Alejandro Viola: Un director todoterreno
El creador del mítico grupo Los Amados se aleja esta vez del bolero y la estética kitsch para sumergirse en las profundidades del bardo inglés. Viola, quien viene de participar en la película La mujer del río y en la tira Buenos Chicos, reafirma su versatilidad tras éxitos como Monte Chingolo y La medalla milagrosa.
Dato clave: Mientras dirige este drama oscuro, Viola continúa arrasando con Los Amados ¡Bailables! los miércoles en Villa Malcolm, demostrando una vigencia envidiable en la escena multidisciplinaria.
Un elenco de lujo para una puesta intensa
Para dar vida a esta crítica social desgarradora, Viola seleccionó un equipo de actores con gran recorrido en la escena nacional:
- Martín Henderson: (Egresado del IUNA) Aporta su experiencia tras haber dirigido obras como El funeral.
- Santiago Vicchi: Con un presente brillante tras participar en éxitos como El Jockey y la serie Envidiosa.
- Kevin Schiele: Reconocido por sus trabajos en El amor después del amor y el film Mi obra maestra.
- Emiliano Carrazzone: Actor y músico con pasado en grandes producciones como Abzurdah y Simona.
Ficha Técnica y Entradas:
- Obra: Timón y las bestias.
- Versión y Dirección: Alejandro Viola.
- Funciones: Sábados a las 22:30 hs.
- Lugar: Timbre4 (México 3554 / Boedo 640, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Alternativa Teatral.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
