Teatro
Opinión teatro: «Tito, la peor tragedia de William Shakespeare»
Sinopsis:
Tras una larga guerra, el general Tito Andrónico vuelve victorioso a Roma. Allí descubrirá que la ciudad en paz puede ser más violenta que los campos de batalla. Una venganza arrastrará a otra y amenazará con destruir la sociedad entera.
Una versión alucinada de la obra más cruel y sangrienta de Shakespeare. Una tragedia que se convierte en comedia, una comedia que se convierte en pesadilla, una pesadilla que retumba en el presente.
La compañía La Idea Fija inaugura aquí una forma de zambullirse en las obras clásicas y bucear, por fuera de la solemnidad, en las profundidades que plantean los grandes autores universales. Con Abián Vainstein y Vanesa González, Tito sale a escena para dar vida a todas nuestras venganzas.
- DISEÑO GRAFICO: Marcelo Sapoznik
- ESCENOGRAFÍA: Gabriel Díaz
- MÚSICA ORIGINAL: Leo Costa
- ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Analía Cobas
- DRAMATURGIA: Marcos Arano Forteza – Gabriel Graves
- DIRECCION: Marcos Arano Forteza
- ILUMINACIÓN: Luis Bolster
- Elenco: Abian Vainstein, Juan Pablo Galimberti, Vanesa González, Manuel Lorenzo, Santiago Cejas, Federico Tombetti y Dario Chiocconi.
Opinión:
Cuando terminó la función y salí apurado porque me perdía el subte, delante mío salieron más rápido una pareja de artistas de mucha trayectoria en teatro y televisión, que sin darse cuenta que yo iba atrás, esperaron a salir del teatro y recién en la calle emitieron sus primeras palabras íntimas entre ellos que por cuestiones de apuro del destino yo las escuche: «que bochorno» dijo el hombre con muchas telenovelas en su espalda, «que bochorno» repitió su mujer con una carrera menos expuesta.
Suele pasar con las versiones de una obra de William Shakespeare, cuando el adaptador toma riesgos y le agrega delirios a un texto tan emblemático.
Yo creo que el error de esos espectadores es creer que van a ver una fiel representación de una obra de William Shakespeare, por eso lo toman a mal.
Para mi la virtud de hacer Shakespeare es como la adaptas y que versión creativa haces.
Siento que las adaptaciones del estilo de Tito, se dirigen a gente con mente abierta, gente joven y a los amantes de los riesgos y de la originalidad.
Una gran opción para que vayas a ver Shakespeare y disfrutes de un clásico adaptado a la modernidad hecha con mucho talento y originalidad.
Teatro Picadero lunes a las 20hs
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
