Teatro
Opinión teatro: «Petit Hotel Chernobyl»
Sinopsis:
PETIT HOTEL CHERNOBYL cuenta la historia de cuatro mujeres que sobreviven en una pieza. Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo. Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar… donde las cuatro confluyen. Se necesitan.
FICHA TECNICA:
DRAMATURGIA: Andrés Binetti
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Nicolás Manasseri
ACTÚAN: Silvia Villazur – Alejandra Oteiza – Jowy Sztrik – Martina Zapico
ASISTENCIA: Luciana Sapia
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Martina Zapico – Nicolás Manasseri
DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Lamoglia
ESCENOGRAFIA: Vanessa Giraldo
VESTUARIO: La costurera teatro
Comunicación + Media: Duche&Zárate
FUNCIONES: Viernes 21:30hs.
TEATRO: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
ENTRADAS: http://www.alternativateatral.com/obra75658-petit-hotel-chernobyl
Opinión:
Cuanto talento que tenemos en Argentina, autores, directores, actrices, actores, tanta gente que trabaja en el arte por poca recompensa económica y hasta tiene que trabajar de otras cosas para sobrevivir. ¿Te imaginas un país donde haya más oportunidades? La gente sería más feliz, porque muchos talentosos vivirían de su talento, no se frustrarían o como dice esa frase tan actual, no tendrían que remar tanto en dulce de leche.
¿Por qué digo esto? los que vemos teatro fuera del circuito comercial descubrimos a diario grandes talentos, algunos quizás se pierden con el tiempo, pero ojala eso ocurra cada vez menos o nunca.
En esta obra rescato un gran talento: Martina Zapico, siempre digo y no me voy a cansar de señalarlo que actuar es componer un personaje verosímil. Es creación y verosimilitud.
Martina logra eso y se merece un gran reconocimiento.
Hay otro personaje muy logrado que lo interpreta Alejandra Oteiza, pero sentí que estaba inspirado en Soledad, el personaje de Gasalla. Igual eso no le quita merito, pero lo marco porque en el caso de Martina Zapico su composición es original y eso si marca una diferencia.
En el caso de Silvia Villazur, a quien vi en muchas obras, siento que ya utiliza una composición de personaje que le sienta bien y sabe que le rinde. Eso a mi no me gusta porque la repite en distintas obras y le quita sorpresa a su interpretación.
Con respecto al guion, he leído muchas criticas favorables llenas de elogios. Yo no sentí conexión para sentir lo mismo. Me quede esperando que suceda algo que no sucedió, sentir cosas que no sentí, me fui con un gusto amargo. La historia no me atrapo, le di mi tiempo y toda mi atención pero pasan las escenas y no pude rescatar nada.
Es una obra con excelentes criticas y recomendaciones por ende como siempre digo, anda a hacer tu propia experiencia y encima conoce un complejo teatral en Almagro que es un lujo, un lugar más en nuestra ciudad, en donde se apoya el arte con talento y corazón.
El aclamado musical argentino «El Bien Mayor», de Pablo Flores Torres, desembarca en el Teatro Regina con una imponente versión en concierto. Con más de 50 artistas en escena y tras su éxito internacional, la obra explora los dilemas de juventud de Albus en una experiencia íntima y potente. Funciones: martes 5 de mayo (20:30 hs) y sábados 9 y 23 de mayo (23:00 hs). Entradas disponibles en Entrada Uno.
Un fenómeno internacional que regresa a Buenos Aires
Luego de cautivar audiencias en ciudades como Barcelona y Lima, esta producción de autoría puramente argentina vuelve a casa. El Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) será el escenario donde la música y la narrativa se fusionen para revisitar una historia cargada de tensión, poder y emoción.
Bajo la dirección general de Pablo Flores Torres, «El Bien Mayor» se presenta en un formato de concierto que pone el foco en la potencia vocal y la interpretación, permitiendo que la partitura original brille en su máxima expresión.
Elenco y puesta en escena: Más de 50 artistas
La propuesta no solo destaca por su narrativa contemporánea sobre los límites de lo correcto, sino por un despliegue artístico masivo. El elenco protagónico está encabezado por:
- Leandro Ríos
- Sebastián Pozzi
- Oriana Arce Montoiro
- Pablo Ortiz
- Marian Vázquez
- Juanqui Fortuny
- Y un destacado equipo de intérpretes acompañados por un coro de más de 50 voces.
Una experiencia emocional y contemporánea
La obra invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones a través de la figura de Albus, desmenuzando sus vínculos más profundos. Con el coaching vocal de Florencia Grasso y una producción ejecutiva de primer nivel a cargo de Lele Montero y Silvina Parodi, el espectáculo promete ser uno de los hitos de la cartelera de mayo en Buenos Aires.
Ficha Técnica Detallada
- Autoría y Dirección General: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Florencia Grasso
- Producción Ejecutiva y Técnica: Lele Montero – Silvina Parodi
- Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Elenco: Leandro Ríos, Sebastián Pozzi, Oriana Arce Montoiro, Pablo Ortiz, Marian Vázquez, Juanqui Fortuny, Alejo Mirayaga, Benjamín Nicoscia, Patricia Peries, Camila Calderón, Sofi Jazmín y Martín Maldonado.
Agendá las Funciones
- Lugar: Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).
- Días y Horarios:
- Martes 5 de mayo – 20:30 hs.
- Sábado 9 de mayo – 23:00 hs.
- Sábado 23 de mayo – 23:00 hs.
- Tickets: A la venta en Entrada Uno.
Teatro
Alejandro Viola estrena «Timón y las bestias»: Un Shakespeare brutal sobre el capitalismo y la traición
La oscuridad de William Shakespeare desembarca en el teatro off de Buenos Aires con una versión visceral de «Timón de Atenas». Bajo la dirección de Alejandro Viola, «Timón y las bestias» propone un espejo despiadado de la sociedad actual, explorando la hipocresía y el individualismo en una puesta que promete sacudir la cartelera porteña. Desde hoy, sábado 2 de mayo, todos los sábados a las 22:30 hs en Boedo 640.
El regreso de un clásico con mirada de «Capitalismo Caníbal»
¿Qué sucede cuando la generosidad extrema se choca de frente con la ingratitud humana? Esa es la premisa de Timón y las bestias, la adaptación de Alejandro Viola sobre una de las obras más polémicas y menos transitadas de William Shakespeare.
La trama nos presenta a Timón, un hombre de poder y fortuna que vive para auxiliar a sus «hermanos de la vida». Sin embargo, cuando su propia estabilidad financiera flaquea, la manada de supuestos amigos muestra los colmillos. El resultado es una transformación radical: del altruismo al aislamiento total. Como bien define la obra, es el retrato de «la raza humana convertida en una manada de gorilas y monos».
Alejandro Viola: Un director todoterreno
El creador del mítico grupo Los Amados se aleja esta vez del bolero y la estética kitsch para sumergirse en las profundidades del bardo inglés. Viola, quien viene de participar en la película La mujer del río y en la tira Buenos Chicos, reafirma su versatilidad tras éxitos como Monte Chingolo y La medalla milagrosa.
Dato clave: Mientras dirige este drama oscuro, Viola continúa arrasando con Los Amados ¡Bailables! los miércoles en Villa Malcolm, demostrando una vigencia envidiable en la escena multidisciplinaria.
Un elenco de lujo para una puesta intensa
Para dar vida a esta crítica social desgarradora, Viola seleccionó un equipo de actores con gran recorrido en la escena nacional:
- Martín Henderson: (Egresado del IUNA) Aporta su experiencia tras haber dirigido obras como El funeral.
- Santiago Vicchi: Con un presente brillante tras participar en éxitos como El Jockey y la serie Envidiosa.
- Kevin Schiele: Reconocido por sus trabajos en El amor después del amor y el film Mi obra maestra.
- Emiliano Carrazzone: Actor y músico con pasado en grandes producciones como Abzurdah y Simona.
Ficha Técnica y Entradas:
- Obra: Timón y las bestias.
- Versión y Dirección: Alejandro Viola.
- Funciones: Sábados a las 22:30 hs.
- Lugar: Timbre4 (México 3554 / Boedo 640, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Alternativa Teatral.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
