Teatro
Opinión teatro: «Mujeres en el baño»
Sinopsis
10 años después de su exitoso estreno, y luego de haberse representado en distintas ciudades de Argentina y el mundo, vuelve a escena la obra que revolucionó la cartelera porteña, exponiendo con humor, ironía y mucho rock, el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual.
En una versión 100% renovada, las mujeres en el baño regresan recargadas y no se callan nada.
Creada y dirigida por Mariela Asensio; esta nueva versión reúne a un elenco de talentosas y consagradas actrices: Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris. Con producción de Paola Luttini (Pronoia producciones) se podrá ver, a partir del 14 de enero, todos los viernes y sábados a las 22h.
Partiendo de la famosa pregunta ¿Qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? La obra despliega un universo en el cual cinco mujeres exponen sus fantasías, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, cantan, se tocan, se divierten, se cuestionan y bailan en un espacio en constante mutación.
Cinco manifiestos desbocados acerca del cuerpo, los mandatos sociales, las relaciones, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.
Las condiciones están dadas para dar rienda suelta a los pensamientos, revelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin formalidad.
Teatro Picadero viernes y sábados 22.15hs
Opinión:
Una obra hecha por mujeres, hecha para mujeres. Cumple con su propósito que es entretener a través de la identificación. Recomiendo para que vayas a verla sola, con amigas, con tu mama, con tu pareja o con quien vos quieras mientras sea del sexo femenino. Porque para reírte te tenés que identificar, por ende la obra es exclusiva para mujeres.
La obra es fácil de entender, tiene musicales, es corta y genera risas, todo lo necesario para considerarla como una buena inversión a la hora de elegir un entretenimiento para el fin de semana.
No se destaca nada, ni la escenografía, ni el guion, ni las actuaciones, nada sobresale, porque tampoco es la idea. Quienes armaron el proyecto tuvieron muy en claro que querían y lo lograron. Que los grupos de mujeres que vayan a ver el espectáculo se identifiquen, se rían y recomienden la experiencia.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
