Teatro
Opinión teatro: «Mujeres en el baño»
Sinopsis
10 años después de su exitoso estreno, y luego de haberse representado en distintas ciudades de Argentina y el mundo, vuelve a escena la obra que revolucionó la cartelera porteña, exponiendo con humor, ironía y mucho rock, el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual.
En una versión 100% renovada, las mujeres en el baño regresan recargadas y no se callan nada.
Creada y dirigida por Mariela Asensio; esta nueva versión reúne a un elenco de talentosas y consagradas actrices: Maida Andrenacci, Laura Conforte, Laura Cymer, Iride Mockert y Esther Goris. Con producción de Paola Luttini (Pronoia producciones) se podrá ver, a partir del 14 de enero, todos los viernes y sábados a las 22h.
Partiendo de la famosa pregunta ¿Qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño? La obra despliega un universo en el cual cinco mujeres exponen sus fantasías, se transforman en estrellas de rock, recitan reggaeton, cantan, se tocan, se divierten, se cuestionan y bailan en un espacio en constante mutación.
Cinco manifiestos desbocados acerca del cuerpo, los mandatos sociales, las relaciones, la pérdida, la obsesión, el deseo y el sexo. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y deseantes, fusionan el sueño y la realidad. El baño como refugio deviene en discoteca, en confesionario, en video clip; recorre infinitos escenarios que se construyen a través de relatos apasionados, canciones inesperadas y coreografías furtivas. Un baño que siempre vuelve a ser lo que es: un espacio habitado por la fantasía y el deseo, la búsqueda y la fatalidad, la humanidad en todas sus formas.
Las condiciones están dadas para dar rienda suelta a los pensamientos, revelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin formalidad.
Teatro Picadero viernes y sábados 22.15hs
Opinión:
Una obra hecha por mujeres, hecha para mujeres. Cumple con su propósito que es entretener a través de la identificación. Recomiendo para que vayas a verla sola, con amigas, con tu mama, con tu pareja o con quien vos quieras mientras sea del sexo femenino. Porque para reírte te tenés que identificar, por ende la obra es exclusiva para mujeres.
La obra es fácil de entender, tiene musicales, es corta y genera risas, todo lo necesario para considerarla como una buena inversión a la hora de elegir un entretenimiento para el fin de semana.
No se destaca nada, ni la escenografía, ni el guion, ni las actuaciones, nada sobresale, porque tampoco es la idea. Quienes armaron el proyecto tuvieron muy en claro que querían y lo lograron. Que los grupos de mujeres que vayan a ver el espectáculo se identifiquen, se rían y recomienden la experiencia.
«Piedad, esquina Libertad», aclamado espectáculo musical, finaliza su segunda temporada en la Ciudad de Buenos Aires. La última función de la obra, una idea original de Maru Echenique bajo la dirección general de Pablo Drigo, se llevará a cabo este sábado 4 de julio a las 20:00 horas en el Complejo Belgrano (Av. Belgrano 2608, CABA). El espectáculo combina una trama de época ambientada en un prostíbulo del siglo XX con música en vivo y una propuesta gastronómica opcional.
Secretos, poder y resistencia en el Buenos Aires del siglo XX
La trama de la pieza teatral se traslada a los inicios del siglo pasado para retratar la dinámica interna de un prostíbulo porteño. La historia se dispara a partir del fallecimiento de Antonio, hecho que obliga a su viuda, Justina, a asumir el control del establecimiento en un contexto histórico hostil para el liderazgo femenino.
El quiebre narrativo se profundiza con la aparición de Cayetana, una exiliada política de origen italiano cuyas ideas feministas transforman el pensamiento de las mujeres del lugar, abriendo el debate sobre la autonomía y la libertad individual.
Despliegue técnico y artístico en escena
El apartado musical y coreográfico de la obra busca fusionar la atmósfera de los tradicionales cabarets de París con un enfoque contemporáneo. El equipo creativo y el elenco están conformados de la siguiente manera:
- Música y sonido: Composición original de Santi Stuchetti y dirección vocal a cargo de Chechu Bechech.
- Movimiento: Dirección coreográfica firmada por Ceci Cavallero.
- Elenco (orden alfabético): Matías Alarcón, María Barci, Lucía Correa Vázquez, Giovanna Di Vincenzo, Maru Echenique, Verónica Esclouset, Agustina Justine, Bárbara Mantilla, Nelly Morelli, Mariano Reynaga, Cristian Rubira y Delfina Villalón.
Detalles de la experiencia en sala: El espectáculo tiene una duración neta de dos horas. Sin embargo, el Complejo Belgrano ofrece un servicio gastronómico a la carta no obligatorio, lo que extiende la permanencia total en el recinto a un estimado de tres horas para quienes opten por consumir durante la función.
Ficha técnica del espectáculo
- Idea, libro, producción y vestuario: Maru Echenique
- Dirección general: Pablo Drigo
- Dirección coreográfica: Ceci Cavallero
- Dirección vocal: Chechu Bechech
- Música original: Santi Stuchetti
- Asistencia de dirección: Lucía Andrada
Rodrigo Mauregui protagoniza «Luces en el espejo: la última función», un unipersonal dirigido por Osvaldo Peluffo que explora los límites entre la realidad, la fama y el deseo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral. Una propuesta que promete conmover al circuito independiente.
El circuito del teatro independiente porteño se prepara para recibir una propuesta que fusiona la memoria, la ficción y el séptimo arte. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui bajo la dirección de Osvaldo Peluffo, la obra se presenta como una fábula poética y surrealista sobre el amor, la imaginación y la infancia que resiste, combinando el universo cinematográfico con los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo.
Un puente entre el teatro y los clásicos del cine
La narrativa de la obra se apoya en un diálogo constante con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la perspectiva de un protagonista que lidia con el peso de sus frustraciones y la soledad.
La puesta en escena incorpora referencias explícitas a grandes clásicos cinematográficos, tales como:
- Taxi Driver
- El Resplandor
- Nosferatu
- Joker
- Chaplin
- Trainspotting
- La Naranja Mecánica
A través de estos componentes, la producción articula una reflexión sobre el éxito, el fracaso y el paso del tiempo.
Estética y preguntas universales
Con una puesta austera y de carácter minimalista, el espectáculo busca interpelar al espectador mediante interrogantes sobre la existencia y las expectativas frustradas. Según se adelanta desde la producción, la trama invita a cuestionarse: «¿Qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?».
Ficha Técnica:
- Guion e interpretación: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Funciones: Domingos a las 20:00 horas (Desde el 12 de julio)
- Sala: Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA)
«Babilonia», la emblemática obra de Armando Discépolo, regresa a la cartelera porteña bajo la dirección de Rubén Hernández Miranda. El estreno será el próximo sábado 4 de julio a las 19:00 horas en la sala Tercer Acto, ubicada en Avenida de Mayo 1158 (CABA). Las entradas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral o directamente en la boletería del teatro.
El clásico del teatro argentino cambia de piel. «Babilonia» (Una hora entre criados), es una pieza fundamental del grotesco criollo escrita por Armando Discépolo. En Tercer Acto, tendrá una nueva adaptación y versión libre firmada por Rubén Hernández Miranda. Quien además asume la dirección general y la puesta en escena de este ambicioso proyecto.
La trama se concentra en una tensa y caótica noche dentro de la mansión de una familia de nuevos ricos de la Buenos Aires de principios de siglo XX. El foco se divide de manera tajante. Mientras en los salones superiores se festeja un fastuoso compromiso con música y champaña, en el sótano del edificio se desata el verdadero conflicto. Allí, un grupo de criados inmigrantes lucha por sostener la fachada de la fiesta. Mientras lidia con el temor al desempleo, frustraciones personales y choques culturales.
El cruce de idiomas, las diferencias de clases y los malentendidos transforman el sótano en una verdadera «Babilonia», exponiendo las desigualdades y los conflictos humanos vigentes a más de un siglo de su texto original.
Elenco y Ficha Técnica del Espectáculo
La producción, a cargo de la compañía Nueva Escena, cuenta con un numeroso elenco que asume los roles de los distintos sirvientes y trabajadores de la residencia.
- Autor: Armando Discépolo
- Adaptación y Dirección: Rubén Hernández Miranda
- Asistencia de Dirección: Graciela Farina
- Asistencia de Escena: Blanca Paz
- Elenco: Elizabeth Flores (Lola), María José Sayago (Conchita), Bea González (Isabel), Julián Solís (Cacerola), María Emilia García (Carlota), Claudio Giagnacovo (Eustaquio), Miguel Ángel Onorato (Alcibíades), Oscar Fernández (Secundino), José Brutti (José), Rodolfo González (Otto), Roberto Veltri (Piccione), Guadalupe Mesples (Emma), China García (Emilia), Franco Barros Rodríguez (Víctor) y Víctor Hugo Lucero (Esteban).
Coordenadas del Estreno
- Fecha y hora: Sábado 4 de julio a las 19:00 hs.
- Lugar: Teatro Tercer Acto (Av. de Mayo 1158, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Entradas: Disponibles en boletería del teatro o mediante el sistema web de Alternativa Teatral.
