Teatro
Opinión teatro: «Me gusta -todo por un like»
Se estrenó para el público una nueva comedia en la sala Pablo Neruda del Paseo La plaza y promete hacer reír a muchos espectadores.
Opinión:
Felicitaciones para el autor porque consiguió crear una comedia, simple, ágil y moderna, que habla de temas con los cuales se identifican muchas personas de distintas edades. La duración de la obra es lo que debe durar una comedia, la historia no cansa, no aburre, ni emociona, es para reír y pasarla bien.
Excelente dirección de un maestro de directores como es Javier Daulte, que si fue él quien eligió a los actores, no lo pudo hacer mejor.
Tanto Damián como Julieta hacen una muy buena dupla, que sin dudas va a tener un futuro en series y películas para hacer comedias románticas.
Pero el gran acierto de la producción y del director es Lu Grasso, la estrella de la obra, la dueña de la historia, de las carcajadas y del aplauso final. Ella es todo lo que esta comedia necesitaba, sin ella imposible que esta historia sea igual. Gran actriz que se destaca con su interpretación y la creación de su personaje. Una curiosidad, en la grafica ella no tiene foto, apenas su nombre se ve chiquito debajo de los dos protagonistas famosos, pero la Protagonista es ella.
@campana_gabriel
Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho…demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro «likeo» controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.
ME GUSTA es una nueva comedia que nos anima a romper de una vez por todas con el estereotipo de la pareja ideal que aprendimos de nuestros padres y que – tan modernos que somos – solemos declamar ya haber superado y mejorado; para descubrir y reconocer las múltiples maneras en las que podemos amar y ser amados hoy.
Una apuesta entre amigos a través de una aplicación de citas desencadena un enredo de identidades falsas y mentiras difíciles de sostener. La obra «Casi Fiel», escrita y dirigida por Leo Rodríguez, estrena el jueves 9 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Premier Live.
El elenco está integrado por Fausti Bo, Imanol Rodríguez, Renata Blasevich, Pía Scarnato, Celes Pamio y Agustina Firpo. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Plateanet y en la boletería del teatro ubicado en Avenida Corrientes 1565.
El juego de identidades en la era de las citas digitales
Dos amigos deciden salir de la monotonía y aceptan un desafío mediante una app de citas. La consigna consiste en utilizar identidades falsas para intentar conquistar a tres mujeres distintas. Lo que inicia como un juego inocente deriva en una red de engaños que se sale de control y exige multiplicar las falsas versiones.
A medida que los personajes cruzan sus relaciones, los equívocos se multiplican en escena. La trama propone situaciones donde nadie es quien dice ser y donde sostener una mentira resulta más complejo que decir la verdad.
Elenco y equipo de producción
La dramaturgia y la dirección general están a cargo de Leo Rodríguez. El reparto de la obra se conforma de la siguiente manera:
- Fausti Bo: Leo
- Imanol Rodríguez: Dani
- Renata Blasevich: Nati
- Pía Scarnato: Juli
- Celes Pamio: Oriana
- Agustina Firpo: Flora
La producción general pertenece a LR STUDIO, con Nancy Sanabria en la producción ejecutiva y Agustina Derwick como asistente de dirección. Funciones todos los jueves a las 20:00 horas en la sala de Avenida Corrientes 1565.
«La Tortuga de Darwin» presentará la última función del ciclo el viernes 25 de septiembre a las 20:00 en El Método Kairós. La comedia dramática del español Juan Mayorga culmina su exitosa etapa en Palermo con dirección de Sara Mon. La obra propone un recorrido único por los acontecimientos históricos a través del peculiar personaje interpretado por Ana María Castel. Las entradas se adquieren en la boletería o mediante el sistema Alternativa Teatral.
La pieza teatral escrita por Juan Mayorga despide su segunda temporada en la sala ubicada en El Salvador 4530, CABA. La puesta cuenta con un elenco integrado por Ana María Castel, Mariana Arrupe, Nahuel López y Mario Mahler, bajo la dirección general de Sara Mon.
Historia, humor y un giro inesperado en la trama
La trama inicia cuando Harriet Robinson, una mujer de edad avanzada, irrumpe en el estudio de un historiador durante la noche. A partir de esa reunión, la visitante presenta una propuesta que altera la rutina del profesional, la relación con su esposa y la intervención de un médico.
Según la sinopsis oficial de la producción, la comedia dramática de Juan Mayorga propone una perspectiva muy original sobre el pasado, la cual definen como «la historia vista desde abajo». Asimismo, desde el equipo artístico anticipan el desarrollo de la función: «Un final sorprendente y desopilante revelará que nada está escrito hasta la última palabra».
Las localidades para la función despedida del viernes 25 de septiembre a las 20:00 están disponibles en la boletería del recinto o por la plataforma Alternativa Teatral.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
