Teatro
Opinión teatro: «Los nacimientos»
Los Nacimientos narra cómo un grupo de mujeres mayores de la Villa 31, monta una obra de teatro en la que atraviesan América para regresar al lugar donde nacieron antes de morir. Impulsadas por un director -del otro lado de la ciudad- y por María, una anciana boliviana que sueña con reencontrarse con su madre, a la que no ve desde hace sesenta años.
Los Nacimientos es también la reconstrucción de la desconocida historia de la Villa 31. Desde su origen en 1930 a las demoliciones masivas de la dictadura, las topadoras de Domínguez en los ‘90, la entrada del “paco”, el complejo proceso de urbanización, y las pequeñas memorias y luces que tejen esa gran historia olvidada.
Los Nacimientos, es así, la vida de once mujeres, sus conflictos, canciones y lenguas. El amor por las casas que construyeron, el encuentro con sus muertos a través del pan de los difuntos y su descubrimiento del teatro y el cine (cuyos universos se cruzan) a los 70 y 80 años.
¿Cuáles son los conflictos y potencias que pueden surgir del encuentro entre dos caras de la ciudad que no suelen mirarse?
Los Nacimientos busca ser –en medio de todas las contradicciones– la construcción de una fuerza.
Con Marco Canale, Ramona Escalante, Adelaida Franco, Marta Giménez, Marta Huarachi, Candelaria Ospina, Roberta Reloj, María Rojas, Paula Severi, Flora Solano, Beatriz Spitta, Javier Swedzky y Francisca Vedia
Diseño de escenografía y asesoría de vestuario Micaela Sleigh
Composición musical Juan Bayá
Diseño y realización sonora Luciano Giambastiani
Músico sesionista José Tolaba
Asistencia de sonido Rosa María Nolly
Diseño de iluminación Ricardo Sica
Dirección Marco Canale y Javier Swedzky
Cine
Dirección Marco Canale
Asesoría artística Javier Swedzky
Producción TNC
Producción ejecutiva Marlene Nordlinger
Producción en funciones Anabella Zarbo Colombo
Colaboración en producción Sofia García Jabif
Asistencia de dirección en montaje y funciones Irina Galimini y María Pía Baschong
Asistencia de dirección en ensayos TNC Vanesa Campanini
Opinión:
Nunca me había pasado sentir que no me merecía seguir viendo una obra. Cuando terminó la primera parte y comenzaba el intervalo de quince minutos, me fui. Pero no lo hice solo, cuando me di vuelta para conocer si era el único indignado, pude observar que mucha gente se iba.
Me parece una falta de respeto al teatro Cervantes y a tantos actores que hay en la Argentina que pongan esta obra en una sala estatal. Porque si un empresario privado quiere financiar este proyecto en su teatro me parece perfecto, pero con el dinero del estado no. Porque esta idea de hacer una obra con gente que estudia actuación en la villa 31, tendría que haber sido hecha en esa misma sala donde estudiaban, como muestra de fin de año para sus amigos y familiares. ¿En el teatro Cervantes? Es un comienzo penoso para el teatro que hace muchos años tiene la mejor programación de la Argentina.
No voy a entrar en detalles porque se va a mal interpretar y las once mujeres que no saben actuar, que no estudiaron los texto y que no se saben mover en un escenario no tienen la culpa. El responsable es el director de programación del teatro que puso esta obra.
@campana_gabriel
El aclamado musical argentino «El Bien Mayor», de Pablo Flores Torres, desembarca en el Teatro Regina con una imponente versión en concierto. Con más de 50 artistas en escena y tras su éxito internacional, la obra explora los dilemas de juventud de Albus en una experiencia íntima y potente. Funciones: martes 5 de mayo (20:30 hs) y sábados 9 y 23 de mayo (23:00 hs). Entradas disponibles en Entrada Uno.
Un fenómeno internacional que regresa a Buenos Aires
Luego de cautivar audiencias en ciudades como Barcelona y Lima, esta producción de autoría puramente argentina vuelve a casa. El Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) será el escenario donde la música y la narrativa se fusionen para revisitar una historia cargada de tensión, poder y emoción.
Bajo la dirección general de Pablo Flores Torres, «El Bien Mayor» se presenta en un formato de concierto que pone el foco en la potencia vocal y la interpretación, permitiendo que la partitura original brille en su máxima expresión.
Elenco y puesta en escena: Más de 50 artistas
La propuesta no solo destaca por su narrativa contemporánea sobre los límites de lo correcto, sino por un despliegue artístico masivo. El elenco protagónico está encabezado por:
- Leandro Ríos
- Sebastián Pozzi
- Oriana Arce Montoiro
- Pablo Ortiz
- Marian Vázquez
- Juanqui Fortuny
- Y un destacado equipo de intérpretes acompañados por un coro de más de 50 voces.
Una experiencia emocional y contemporánea
La obra invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones a través de la figura de Albus, desmenuzando sus vínculos más profundos. Con el coaching vocal de Florencia Grasso y una producción ejecutiva de primer nivel a cargo de Lele Montero y Silvina Parodi, el espectáculo promete ser uno de los hitos de la cartelera de mayo en Buenos Aires.
Ficha Técnica Detallada
- Autoría y Dirección General: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Florencia Grasso
- Producción Ejecutiva y Técnica: Lele Montero – Silvina Parodi
- Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Elenco: Leandro Ríos, Sebastián Pozzi, Oriana Arce Montoiro, Pablo Ortiz, Marian Vázquez, Juanqui Fortuny, Alejo Mirayaga, Benjamín Nicoscia, Patricia Peries, Camila Calderón, Sofi Jazmín y Martín Maldonado.
Agendá las Funciones
- Lugar: Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).
- Días y Horarios:
- Martes 5 de mayo – 20:30 hs.
- Sábado 9 de mayo – 23:00 hs.
- Sábado 23 de mayo – 23:00 hs.
- Tickets: A la venta en Entrada Uno.
Teatro
Alejandro Viola estrena «Timón y las bestias»: Un Shakespeare brutal sobre el capitalismo y la traición
La oscuridad de William Shakespeare desembarca en el teatro off de Buenos Aires con una versión visceral de «Timón de Atenas». Bajo la dirección de Alejandro Viola, «Timón y las bestias» propone un espejo despiadado de la sociedad actual, explorando la hipocresía y el individualismo en una puesta que promete sacudir la cartelera porteña. Desde hoy, sábado 2 de mayo, todos los sábados a las 22:30 hs en Boedo 640.
El regreso de un clásico con mirada de «Capitalismo Caníbal»
¿Qué sucede cuando la generosidad extrema se choca de frente con la ingratitud humana? Esa es la premisa de Timón y las bestias, la adaptación de Alejandro Viola sobre una de las obras más polémicas y menos transitadas de William Shakespeare.
La trama nos presenta a Timón, un hombre de poder y fortuna que vive para auxiliar a sus «hermanos de la vida». Sin embargo, cuando su propia estabilidad financiera flaquea, la manada de supuestos amigos muestra los colmillos. El resultado es una transformación radical: del altruismo al aislamiento total. Como bien define la obra, es el retrato de «la raza humana convertida en una manada de gorilas y monos».
Alejandro Viola: Un director todoterreno
El creador del mítico grupo Los Amados se aleja esta vez del bolero y la estética kitsch para sumergirse en las profundidades del bardo inglés. Viola, quien viene de participar en la película La mujer del río y en la tira Buenos Chicos, reafirma su versatilidad tras éxitos como Monte Chingolo y La medalla milagrosa.
Dato clave: Mientras dirige este drama oscuro, Viola continúa arrasando con Los Amados ¡Bailables! los miércoles en Villa Malcolm, demostrando una vigencia envidiable en la escena multidisciplinaria.
Un elenco de lujo para una puesta intensa
Para dar vida a esta crítica social desgarradora, Viola seleccionó un equipo de actores con gran recorrido en la escena nacional:
- Martín Henderson: (Egresado del IUNA) Aporta su experiencia tras haber dirigido obras como El funeral.
- Santiago Vicchi: Con un presente brillante tras participar en éxitos como El Jockey y la serie Envidiosa.
- Kevin Schiele: Reconocido por sus trabajos en El amor después del amor y el film Mi obra maestra.
- Emiliano Carrazzone: Actor y músico con pasado en grandes producciones como Abzurdah y Simona.
Ficha Técnica y Entradas:
- Obra: Timón y las bestias.
- Versión y Dirección: Alejandro Viola.
- Funciones: Sábados a las 22:30 hs.
- Lugar: Timbre4 (México 3554 / Boedo 640, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Alternativa Teatral.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
