Teatro
Opinión teatro: «La boda de la hija del presidente».
Ha pasado un día entero desde que fui a ver esta obra y todavía sigo pensando en ellos, todavía la sonrisa en mi cara es inamovible cuando en mi mente vuelven las imágenes de ese grato momento vivido un domingo al mediodía.
Tuve mis dudas, jamas había ido a ver una obra un domingo a las 12hs, me costo levantarme para ir hasta el centro, pero una vez que se abrieron las puertas de la sala, la energía que emanaban los actores que nos recibían, me hizo olvidar por completo el sueño por las pocas horas que dormí y ya estaba predispuesto a entregarme a esta nueva historia.
Para aquellos que disfrutamos tanto de la ficción, sea cine, teatro o leer un libro, cuando te topas con historias que te sorprenden, que te hacen exclamar ¡¡que original!! la alegría te vuelve al cuerpo, porque mayormente, yo que voy a ver mucho teatro, tengo la desdicha que eso me pasa poco y nada.
Un guion maravilloso, muy trabajado, cada palabra no fue elegida al azar, fue muy pensada, una escritura a detalle donde a ningún texto ni le falta ni le sobra nada, es perfecto.
Que alegría y que desafío para un director y sus actores, hay que darle vida a un guion esplendido. O lo potencian o lo arruinan, por eso este estilo de textos no los elige cualquiera y habitualmente quienes toman poder de estas obras y las llevan a escena, no fallan.
Y este es el caso, un guion maravilloso tenia que tener una dirección a la misma altura y eso sucede. La obra es un relojito.
Si hay un excelente guion y la dirección potencia lo escrito, para que todo sea genial, falta la interpretación de los actores y que ellos con su trabajo coronen una grandiosa experiencia.
Por suerte eso es lo que sucede, gran elenco, grandes actores, la rompen, jamás me imagine un domingo a las 12hs que me iba a cruzar en mi camino con actores tan dotados, brillan, una hora cuarenta minutos en la que no paran de brillar estos cinco actores que nos deleitaron con su gracia medida, justa y elocuente.
El público no paraba de aplaudir, las carcajadas durante toda la obra solo fueron tapadas por aplausos para rendirles respeto, por el gran espectáculo ofrecido.
No tengas dudas como yo si las tuve, de levantarme un domingo temprano para llegar al teatro La Comedia a las 12hs, porque vale mucho la pena, vas a ver a una de las mejores comedias de la cartelera porteña.
Sinopsis
Parodia de un acto nupcial donde un grupo de invitados especiales ostentará con humor el pensamiento, los mecanismos y las relaciones de poder de una sociedad inclinada hacia la derecha. En la boda de la hija de un presidente, el público coronará la lista de asistentes a la ceremonia.
Detalle
La obra original de Juan Mayorga y Juan Cavestany, que hace unos años se estrenó en España, se desarrolla a lo largo de varias escenas que pudieran haber sucedido durante el banquete posterior a la boda de Ana Aznar y Alejandro Agag, en El Escorial, aunque ninguno de ellos aparece como personajes en esta historia.
Teatro La comedia funciones domingos 12hs
- AUTORÍA: Juan Mayorga & Juan Cavestany
- MÚSICOS: Alejandro Weber
- VESTUARIO: Sabrina López Hovhannessian
- ASISTENCIA DE VESTUARIO: Lucía De La Cuesta
- ESCENOGRAFÍA: Magdalena de la Torre
- DISEÑO GRÁFICO: Romina Ganovelli
- ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Miguel Haddad
- PRODUCCIÓN GENERAL: Doménica Producción Teatral
- DIRECCIÓN: Adrian Cardoso
- ELENCO: Diego Freigedo, Miguel Haddad, Ariel Gangemi, Cristian Sabaz y Sebastian Giuliani.
Un contador obsesionado con medir el amor y un viaje alucinante hacia el inconsciente. Los domingos a las 20:00 hs, el Teatro Belisario abre sus puertas a «Querencio», una deslumbrante fábula poética escrita y dirigida por Alejandro Sly. Protagonizada por Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri, la obra fusiona el humor absurdo, el diseño sonoro en vivo y el surrealismo para rescatar el espíritu de la infancia en un mundo dominado por la productividad. ¡Una joya del circuito alternativo porteño que tenés que agendar!
¿De qué trata «Querencio»? Sinopsis de una obra necesaria
La cartelera porteña se renueva con una propuesta que escapa a los moldes tradicionales. «Querencio», la nueva creación de Alejandro Sly, nos introduce en la mente de un estructurado contador público. Este hombre ha cometido el error de intentar cuantificar lo imposible: el amor. Absorbido por los balances, los números y las obligaciones de la vida adulta, su sensibilidad parece haber quedado sepultada bajo una montaña de frialdad lógica.
Sin embargo, el teatro es el terreno de lo posible. En lo más profundo de su inconsciente, una Fabricante de Sueños junto a su nieta iniciarán una aventura fantástica para rescatar ese niño interior que se resiste a desaparecer. A partir de allí, el espectador se sumerge en un viaje onírico y desopilante repleto de:
- Ábacos que cobran vida propia.
- Avispas parlantes y fantasmas delirantes.
- Criaturas imposibles que desafían la razón.
El corazón de la historia nos plantea un interrogante clave para los tiempos actuales: en una sociedad hiperproductiva, ¿podemos recuperar la poesía de la niñez antes de que la rutina la apague por completo?
"Una reflexión profunda y desopilante sobre la tensión entre la creación y la obligación."
El elenco y el despliegue técnico detrás de la magia
El engranaje actoral es uno de los puntos más fuertes de la puesta. Las actuaciones de Matt Sunday, Lucía Barrionuevo y Elsa Juri logran el equilibrio perfecto entre el humor, la fantasía y la emoción pura, garantizando una experiencia teatral que divierte pero también conmueve.
En el apartado técnico, la obra destaca por su identidad sensorial y estética. Cuenta con música original y un cuidado diseño sonoro a cargo de Francisco Mauas, potenciado por las llamativas caracterizaciones y el vestuario de Jotuiti Tebao Factor. La puesta en escena integral —que incluye la escenografía y el diseño de luces— lleva el sello totalizador del propio Alejandro Sly.
Ficha técnica y funciones de «Querencio» en Buenos Aires
Si estás buscando una salida cultural diferente en la Ciudad de Buenos Aires, te dejamos toda la información para que saques tus entradas:
- ¿Cuándo? Todos los domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde? Teatro Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1642, CABA).
- Entradas: Disponibles en la plataforma web de Alternativa Teatral.
El prestigioso conductor Oscar «Cholo» Gómez Castañón presenta «Así Nacieron», un espectáculo íntimo que viaja a las raíces de las canciones folklóricas más emblemáticas de nuestra historia. La cita exclusiva será el próximo sábado 13 de junio a las 21:00 horas en el mítico espacio cultural Clásica y Moderna (Av. Callao 892, CABA). Junto a un elenco de talentosos músicos y bailarines, el periodista desenterrará los mitos, romances y tragedias detrás de los temas que llevamos en el ADN. ¡Una velada imperdible para los amantes de nuestra identidad musical!
Un viaje al origen de las canciones que nos marcan a fuego
Hay melodías que forman parte de nuestra vida desde la cuna. Las tarareamos por herencia, las sentimos propias, pero pocas veces nos detenemos a pensar qué motivó su creación. ¿Fue un romance prohibido? ¿Una tragedia oculta? ¿O una leyenda patagónica?
Bajo esta premisa nace «Así Nacieron», la propuesta cultural con la que el Cholo Gómez Castañón promete emocionar al público de Callao 892. No se trata de un recital más, sino de un puente entre la música y la narración oral, donde se revelarán las verdaderas historias de amor, desamor y locura que dieron vida a las zambas y chacareras más bonitas de nuestro cancionero popular.
Un elenco de primer nivel sobre el escenario
Para dar vida a este relato musical, el Cholo no estará solo. El espectáculo contará con una puesta artística de altísima calidad:
- Música en vivo: La calidez vocal y las guitarras de Luciana Garrido y Juan Manuel Rubino.
- Danza folklórica: La maestría de Jimena Barraza y Sergio Alvero, reconocidos finalistas en la categoría de folklore estilizado en el último Festival de Cosquín 2026.
El show promete ser una experiencia interactiva y profundamente emotiva, ideal para cantar con el alma y redescubrir nuestras raíces. (Podés espiar un adelanto del espectáculo en este video de YouTube).
Oscar «Cholo» Gómez Castañón: Una vida marcada por la radio y el Sur
Hablar del Cholo es hablar de una de las voces más federales y respetadas de la radiodifusión argentina. Nacido en Puerto Deseado, Santa Cruz, y criado entre los paisajes imponentes de Las Heras, Río Grande, Esquel y Comodoro Rivadavia, lleva el ADN de los pioneros españoles y galeses en su sangre.
Su idilio con el éter comenzó a los 10 años en el campo familiar, fascinado por la magia de las ondas radiales. Tras un temprano paso por el periodismo gráfico en el diario El Rivadavia, se instaló en Buenos Aires a principios de la década del 70 para construir una trayectoria intachable.
Su firma y su voz marcaron hitos en las emisoras más importantes del país:
- Radio Del Plata
- Radio Continental (donde también se desempeñó como gerente de programación en los 90)
- Radio La Red, Belgrano, Colonia y Radio Nacional.
Actualmente, el Cholo sigue acompañando a los argentinos cada noche, de lunes a viernes de 21 a 23 horas, a través del aire de Radio Rivadavia. Esta presentación en Clásica y Moderna es la oportunidad perfecta para encontrarse cara a cara con un contador de historias nato.
Detalle del Evento (Para agendar)
- ¿Cuándo?: Sábado 13 de junio a las 21:00 hs.
- ¿Dónde?: Clásica y Moderna (Av. Callao 892, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Propuesta: «Así Nacieron» – Historias, música y danza folklórica.
Leo Orowitz vuelve a escena con «Lo hago porque lo necesito», su unipersonal más personal y maduro, el próximo viernes 12 de junio a las 21 horas en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo). El comediante propone una noche única de humor e identidad que sumará, además, las participaciones especiales de Marcela Green y el Mago Nino. ¡Una cita imperdible con la cartelera porteña!
El humor como cable a tierra: la maduración de un éxito
Luego de transitar las carteleras más comerciales del país, Leandro «Leo» Orowitz elige la cercanía del formato íntimo para reencontrarse con su público. «Lo hago porque lo necesito» no es un proyecto improvisado; es la consolidación y maduración de un espectáculo donde el comediante desnuda sus propias vivencias y las transforma en risas compartidas, demostrando su vigencia y un manejo absoluto de los tiempos de la comedia.
Formado en la prestigiosa Asociación Argentina de Actores, Orowitz cuenta con un recorrido impecable que nació en el circuito independiente de los años 90 y se expandió hacia las producciones más ambiciosas del teatro nacional.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», confiesa el actor sobre este presente que lo encuentra en plena conexión con su identidad artística.
Trayectoria pura: entre las grandes ligas y la autogestión
La versatilidad es, sin dudas, el sello distintivo de Orowitz. Capaz de alternar con total naturalidad entre la actuación y la producción ejecutiva, su nombre ha dejado huella en la televisión, el cine de autor y la temporada de verano de las plazas más importantes como Mar del Plata y Carlos Paz.
Dentro de su extenso mapa de éxitos en el entretenimiento argentino, se destacan:
- Una dupla humorística inoxidable: Desde hace más de dos décadas mantiene un tándem creativo inquebrantable junto a Hernán Figueroa, protagonizando títulos como Terapia para dos y Atrapalo si podés.
- Grandes producciones teatrales: Formó parte de elencos de alta convocatoria en obras de la talla de La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica, trabajando codo a codo con figuras como Carmen Barbieri y el productor Aldo Funes.
- Pantalla grande y televisión: Su talento también se expandió a la pantalla chica en la recordada tira policial Sin código y llegó al cine de prestigio en el film Crónica de una fuga.
Una propuesta auténtica en el corazón de San Telmo
El rumbo reciente de su carrera muestra a un artista en busca de un equilibrio perfecto entre la masividad y la pureza artística. El año pasado, el público lo ovacionó en «Appstinencia», la celebrada comedia sobre la adicción tecnológica donde compartió cartel con la primera actriz María Rosa Fugazot.
Hoy, priorizando la autenticidad y el cara a cara con el espectador, la cita en el Teatro-Bar 880 se perfila como una de las opciones más atractivas de la agenda cultural de San Telmo para este fin de semana. Las entradas prometen volar.
