Teatro
Opinión teatro: «Kinky Boots».
El mejor espectáculo para ver en la actualidad, en toda la Argentina.
Es la obra que no podés dejar de ver, glorioso musical al que no le falta nada. Pocas veces me paso que cuando termina una obra, tenga ganas de volver a verla, es para ir a verla mas de una vez, quería seguir escuchándolos cantar, quería seguir escuchando esa música, viéndolos contar esa historia tan graciosa y emotiva. Un musical brillante.
Fernando Dente es enorme, Martín Bossi es un artista increíble y Sofi Morandi una grata sorpresa.
La escenografía espectacular, los cuadros de baile excelentes y un cuerpo de baile en particular las llamadas Angels, se comen el escenario.
El teatro explota de gente, arriba y abajo y en los palcos, cuando el publico te elige no es casualidad, es el mejor espectáculo de la cartelera nacional.
Sinopsis
Charlie quiere emprender un nuevo camino en su vida. Junto a Nicola, su novia, se irán del pueblo a la capital.
Quieren llevar adelante una vida en contacto con la modernidad y sus valores. Su padre quiere que él se haga cargo de la continuidad de la fábrica de zapatos que tiene la familia desde hace décadas en el pueblo, pero no lo logra.
Los acontecimientos sucederán de manera tal que los imprevistos llevarán a Charlie a conocer a Lola, una artista Drag Queen y a Lauren, una operaria de la fábrica.
Estos encuentros serán una explosiva mezcla que hará del viaje personal de Charlie una maravillosa aventura humana. Crisis laborales, identidad de género y otras peculiaridades hacen de esta obra no solo una hermosísima y divertida experiencia sino también un emblema moderno de los cambios que nos atraviesan en la actualidad.
Basado en el film de Miramax, Kinky Boots – Escrito por Geoff & Tim Firth con versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Libro: Harvey Fierstein Música y Letras: Cindy Lauper
Traducciones: Marcelo Kotliar
Dirección: Ricky Pashkus
ELENCO
MARTÍN BOSSI – FERNANDO DENTE – SOFI MORANDI
FLORENCIA ANCA – MARIO ANGELOMÉ – ÉVELYN BASILE
MENELIK CAMBIASO – WALTER CANELLA – BRUNO COCCIA
NICOLÁS DI PACE – EUGENIA GIL RODRÍGUEZ – FER IBARRA
CLARA LANZANI – MARIANO MAGNÍFICO – NACHO MINTZ
GUSTAVO MONJE – LAURA MONTINI – LUCRE ORLANDO
MARIEL PERCOSSI – MATÍAS PRIETO PECCIA
NICO AROSA – NICOLÁS SERRAITI – PEDRO VELÁZQUEZ
SOFIA VAL – NICOLÁS VILLALBA
HORARIOS
ESTRENO: ENERO 2020
DE MIÉRCOLES A VIERNES 21.00 HORAS
SÁBADOS 20.30 Y 23.00 HORAS
DOMINGOS 20.30 HORAS
LOCALIDADES DESDE $700
TEATRO ASTRAL
Av Corrientes 1639 -CABA
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
La «One» vuelve al centro de la escena porteña con la presentación de «Intriga a Bordo – Teatro sobre Ruedas», una experiencia teatral interactiva. Con idea original de Moria Casán. El proyecto marca el regreso creativo de la diva a la Calle Corrientes tras el impacto global de su serie biográfica en Netflix. La producción de «Intriga a Bordo» es de Christian Cristofani y Ariel Novarini Teatro 880 Producciones.
Aunque la capocómica no actuará en el escenario, apadrina este formato inmersivo que combina misterio, comedia y gastronomía. El estreno será el viernes 18 de septiembre y la salida de esta experiencia será desde el Hotel Las Naciones desde cns23, con entradas a $ 45.000 que incluyen copa de vino con picada.
Del éxito en la pantalla al misterio interactivo en la Avenida Corrientes
El auge generado por la biopic de Netflix revalidó la vigencia de la artista en la cultura popular. En este marco de repercusión mediática, Casán ideó un espectáculo donde el público se convierte en pasajero de un trayecto cargado de secretos y giros inesperados.
La trama ubica a los asistentes dentro de una travesía guiada por un anfitrión y su asistente. A lo largo de la función, las interacciones entre los personajes destapan amores, celos y conflictos ocultos. «Mirá bien quién viaja a tu lado», plantea la consigna central de la pieza, invitando a la audiencia a descifrar las pistas.
El elenco está integrado por Leandro Orowitz, Lucrecia Aguirre, Ale Chagas, Laurentino Blanco, Luana Pascual, Andrea Martínez, Federico Barrí, Claudio Rojas y Ale Costa. La dramaturgia pertenece a la tríada Rey, Bechini y Tabernise, bajo la idea original de Moria Casán y la adaptación y dirección general de Oscar Tabernise.
Ficha técnica y datos de las funciones
- Estreno: Viernes 18 de septiembre.
- Salida desde: Hotel Naciones (Av. Corrientes 818, CABA).
- Horarios: Viernes y sábados a las 20:00 y 22:00 hs. Domingos a las 19:00 hs.
- Entradas: Disponibles en Entrada Uno a $45.000. El ticket incluye tres empanadas o picada más una copa de vino. Beneficios activos con Clarín 365 y Atrápalo.
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
