Teatro
Opinión teatro: «Juegos…¿Cuál es tu límite?»
Sinopsis
Lejos de las miradas del mundo adulto, un grupo de compañeros de escuela exploran a través del juego sus lugares menos permitidos.
Los juegos serán el canal por el cual se expondrán problemáticas tales como el bullying, la discriminación, el descubrimiento del cuerpo, los secretos familiares y los límites, liberando la violencia y los prejuicios contenidos.
La obra alterna entre esa exploración y a través de la música, en clave de rock, indaga en los silencios más profundos de los protagonistas y en sus deseos escondidos.
Dirección: Ariel del Mastro. Adaptación, dirección de actores, letras y puesta en escena: Marcelo Caballero. Música, dirección musical y letras: Juan Pablo Shapira. Intérpretes: Agustina Cabo, Nicolás Cúcaro, Tomás Kirzner, Carolina Kopelioff, Alan Madanes, Maia Reficco y Julia Tozzi. Coreografía: Rosario Asencio. Dirección vocal: Katie Viqueira y Juan Pablo Shapira. Asistencia de dirección: Macarena del Mastro. Vestuario: Alejandra Robotti. Escenografía: Vanessa Giraldo. Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño asociado de iluminación: Gaspar Potocnik y Juan Monserrat.
Juegos, obra musical, está basada en la obra prohibida de Roma Mahieu: «Juegos a la hora de la siesta«, recibió los premios Molière y Talía. Pero cuando los militares se dieron cuenta de su significado, la prohibieron a principios de 1978 por «su contenido manifiesto de postulados disociantes y la descripción de técnicas propias de la subversión». La obra muestra a un grupo de ocho chicos en una tarde de juegos. Esa idea sirve para reflejar, a través de la violencia infantil, la opresión sádica y salvaje de la sociedad, desde una visión piramidal, y de los mismos individuos, como comunidad. No es una simple mirada sobre el mundo de los niños, sino que ellos son utilizados como un reflejo de los adultos. Es decir, el sadismo de los mayores queda plasmado a través de las distintas aristas de la brutalidad infantil.
Lo que hacen estos chicos es imitar los comportamientos más salvajes y mezquinos de los grandes. Hay un tirano déspota, amado y temido, algunos «diferentes», el que tiene condición de esbirro, y algún inocente peligroso. Ellos compiten por un status y el miedo es el protagonista principal de estos «juegos». La muerte ronda también, pero el temor que la rodea no es más que miedo a la vida. Es una parábola de la crueldad, expuesta en forma cruda.
Opinión:
Excelente, gran obra para que vayas a verla, a mi entender es una propuesta para un target entre los 15-30 años, el segmento que menos va al teatro y esta pieza puede ser sin dudas un gran motivador para que empiecen a elegir el género teatral como una alternativa más frecuente en sus salidas. La dirección y puesta en escena es perfecta, igual que la actuación de todo el elenco. Grandes actores, jóvenes que vienen a renovar el teatro, llenos de talento y energia, la verdad que la rompen.
Las canciones y los interpretes son maravillosos, salvo Tomás Kirzner, es raro ver una obra con jóvenes tan buenos vocalmente salvo uno, se nota mucho que no tiene trabajada la voz para cantar, la diferencia con sus compañeros en el canto es abismal y genera un ruido innecesario en esta gran propuesta musical.
Ideal para llevar a tus hijos, a tus sobrinos o a quien quieras que tenga entre 15 y 25 años. Les va a encantar!!!
Teatro Paseo La Plaza sala Pablo Neruda.
El aclamado musical argentino «El Bien Mayor», de Pablo Flores Torres, desembarca en el Teatro Regina con una imponente versión en concierto. Con más de 50 artistas en escena y tras su éxito internacional, la obra explora los dilemas de juventud de Albus en una experiencia íntima y potente. Funciones: martes 5 de mayo (20:30 hs) y sábados 9 y 23 de mayo (23:00 hs). Entradas disponibles en Entrada Uno.
Un fenómeno internacional que regresa a Buenos Aires
Luego de cautivar audiencias en ciudades como Barcelona y Lima, esta producción de autoría puramente argentina vuelve a casa. El Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) será el escenario donde la música y la narrativa se fusionen para revisitar una historia cargada de tensión, poder y emoción.
Bajo la dirección general de Pablo Flores Torres, «El Bien Mayor» se presenta en un formato de concierto que pone el foco en la potencia vocal y la interpretación, permitiendo que la partitura original brille en su máxima expresión.
Elenco y puesta en escena: Más de 50 artistas
La propuesta no solo destaca por su narrativa contemporánea sobre los límites de lo correcto, sino por un despliegue artístico masivo. El elenco protagónico está encabezado por:
- Leandro Ríos
- Sebastián Pozzi
- Oriana Arce Montoiro
- Pablo Ortiz
- Marian Vázquez
- Juanqui Fortuny
- Y un destacado equipo de intérpretes acompañados por un coro de más de 50 voces.
Una experiencia emocional y contemporánea
La obra invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones a través de la figura de Albus, desmenuzando sus vínculos más profundos. Con el coaching vocal de Florencia Grasso y una producción ejecutiva de primer nivel a cargo de Lele Montero y Silvina Parodi, el espectáculo promete ser uno de los hitos de la cartelera de mayo en Buenos Aires.
Ficha Técnica Detallada
- Autoría y Dirección General: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Florencia Grasso
- Producción Ejecutiva y Técnica: Lele Montero – Silvina Parodi
- Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Elenco: Leandro Ríos, Sebastián Pozzi, Oriana Arce Montoiro, Pablo Ortiz, Marian Vázquez, Juanqui Fortuny, Alejo Mirayaga, Benjamín Nicoscia, Patricia Peries, Camila Calderón, Sofi Jazmín y Martín Maldonado.
Agendá las Funciones
- Lugar: Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA).
- Días y Horarios:
- Martes 5 de mayo – 20:30 hs.
- Sábado 9 de mayo – 23:00 hs.
- Sábado 23 de mayo – 23:00 hs.
- Tickets: A la venta en Entrada Uno.
Teatro
Alejandro Viola estrena «Timón y las bestias»: Un Shakespeare brutal sobre el capitalismo y la traición
La oscuridad de William Shakespeare desembarca en el teatro off de Buenos Aires con una versión visceral de «Timón de Atenas». Bajo la dirección de Alejandro Viola, «Timón y las bestias» propone un espejo despiadado de la sociedad actual, explorando la hipocresía y el individualismo en una puesta que promete sacudir la cartelera porteña. Desde hoy, sábado 2 de mayo, todos los sábados a las 22:30 hs en Boedo 640.
El regreso de un clásico con mirada de «Capitalismo Caníbal»
¿Qué sucede cuando la generosidad extrema se choca de frente con la ingratitud humana? Esa es la premisa de Timón y las bestias, la adaptación de Alejandro Viola sobre una de las obras más polémicas y menos transitadas de William Shakespeare.
La trama nos presenta a Timón, un hombre de poder y fortuna que vive para auxiliar a sus «hermanos de la vida». Sin embargo, cuando su propia estabilidad financiera flaquea, la manada de supuestos amigos muestra los colmillos. El resultado es una transformación radical: del altruismo al aislamiento total. Como bien define la obra, es el retrato de «la raza humana convertida en una manada de gorilas y monos».
Alejandro Viola: Un director todoterreno
El creador del mítico grupo Los Amados se aleja esta vez del bolero y la estética kitsch para sumergirse en las profundidades del bardo inglés. Viola, quien viene de participar en la película La mujer del río y en la tira Buenos Chicos, reafirma su versatilidad tras éxitos como Monte Chingolo y La medalla milagrosa.
Dato clave: Mientras dirige este drama oscuro, Viola continúa arrasando con Los Amados ¡Bailables! los miércoles en Villa Malcolm, demostrando una vigencia envidiable en la escena multidisciplinaria.
Un elenco de lujo para una puesta intensa
Para dar vida a esta crítica social desgarradora, Viola seleccionó un equipo de actores con gran recorrido en la escena nacional:
- Martín Henderson: (Egresado del IUNA) Aporta su experiencia tras haber dirigido obras como El funeral.
- Santiago Vicchi: Con un presente brillante tras participar en éxitos como El Jockey y la serie Envidiosa.
- Kevin Schiele: Reconocido por sus trabajos en El amor después del amor y el film Mi obra maestra.
- Emiliano Carrazzone: Actor y músico con pasado en grandes producciones como Abzurdah y Simona.
Ficha Técnica y Entradas:
- Obra: Timón y las bestias.
- Versión y Dirección: Alejandro Viola.
- Funciones: Sábados a las 22:30 hs.
- Lugar: Timbre4 (México 3554 / Boedo 640, CABA).
- Entradas: Disponibles a través de Alternativa Teatral.
El fenómeno teatral del año desembarcó en el Paseo La Plaza: «Ni media palabra», la comedia protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y el Bicho Gómez, debutó con funciones a sala llena y cartel de «Localidades Agotadas». Tras su paso triunfal por Villa Carlos Paz y Rosario, la obra reafirma su liderazgo en la cartelera porteña, consolidándose como el plan imperdible de miércoles a domingos en Buenos Aires.
Un debut arrollador en el Paseo La Plaza
La mística de la calle Corrientes se sintió más fuerte que nunca este fin de semana. «Ni media palabra» no solo cumplió con las expectativas, sino que las superó con creces. El público respondió de manera masiva, obligando a colgar el cartel de sold out desde su primera función, un hito que anticipa una temporada histórica para la producción de Pardo Producciones.
El regreso de una dupla explosiva
La química entre Nicolás Cabré y Mariano Martínez sigue intacta, y esta vez, potenciada por el timing cómico inigualable del Bicho Gómez. La propuesta se destaca por:
- Ritmo vertiginoso: Una puesta en escena que no da respiro.
- Humor físico y dialéctico: Garantiza carcajadas de principio a fin.
- Dirección de lujo: A cargo del propio Cabré junto a Rocío Pardo, logrando una estética dinámica y moderna.
De las sierras a la City: El camino al éxito
Lo que sucede hoy en el Paseo La Plaza es la confirmación de un fenómeno que comenzó en el verano. Luego de arrasar en Villa Carlos Paz y llenar teatros en Rosario, la obra llegó a Buenos Aires con el respaldo de la crítica y el boca en boca del público.
«Estamos orgullosos de la respuesta de la gente; ver la sala llena es el mejor premio al trabajo que venimos haciendo con todo el equipo», dejaron trascender desde la producción tras los festejos del estreno.
Días y horarios para ver «Ni media palabra»
Si estás planeando tu salida teatral, tomá nota porque las entradas vuelan:
Días Lugar Producción Miércoles a Domingos Paseo La Plaza (Av. Corrientes) Pardo Producciones
La combinación de talento, carisma y una puesta impecable convierte a esta pieza en la opción número uno de la cartelera actual. No te duermas, porque en la calle Corrientes, «Ni media palabra» ya es la palabra de todos.
