Teatro
Opinión teatro: «En lo alto para siempre»
Un domingo que no recuerdo cual fue, estaba mirando la televisión argentina y en Telefe estaba el programa Morfi con un especial de Fito Paez.
Entre canción y canción iba charlando con Rozin distintos temas, una manera constante en ese programa cada vez que hay algún especial musical.
Entre esas charlas no recuerdo porque, Fito le comenta al conductor que había ido a ver una obra y la recomendaba mucho, dijo el titulo y Rozin asintió, dado que él también la había ido a ver y la recomendaba muchísimo. El conductor contó que se llama «En lo alto siempre» y que la obra transcurría en una terraza, en ese momento Fito Paez lo freno y le dijo no cuentes más, pero vayan a verla.
Podras pegar carteles por toda la ciudad, tirar volantes día y noche, mandar mails con gacetillas, pero sigue siendo la mejor publicidad el boca en boca, la recomendación y claro esta, de un tipo muy reconocido diciéndolo en un canal de aire.
Lo cual me sorprendió para bien y me hizo dar cuenta de que en la tele no se habla de teatro, no se recomienda el teatro, ¿porque la televisión esta alejada de ese genero? Siguen siendo la gráfica y la radio quienes siguen mas de cerca lo que ocurre arriba de los escenarios.
Como le debe haber pasado a varios que vieron ese programa, lo primero que hice el lunes fue acreditarme para ver esta obra y confirmar o rectificar el gusto de Fito Paez.
Pero tratándose de una obra en el Cervantes iba confiado a reconfirmar su sentida recomendación.
La escenografia es maravillosa, genera un efecto extraordinario en el espectador que es lo primero que ve cuando entra a la sala y es lo que sigue viendo hasta que se apagan las luces y comienza la obra.
Aplausos y mas aplausos para el ideologo y para el realizador, esa escenografía te hipnotizaba, un gran desafió para los actores que cuando empezaban a actuar tenían que luchar contra esa imagen que ya nos había enamorado.
La obra es muy interesante, de duración perfecta, con actuaciones buenas y con un guion que invita a la reflexión, que te hace pensar, que no te da nada masticado sino que te provoca exigir tu mente para seguir el hilo, para disfrutar y hacer carne la cruda ficcion que nos muestra este guion.
Un dato con el que no estuve feliz, no me gusta que un actor repita recursos constantemente, que cada vez que lo veas actuar lo haga de la misma manera y eso me paso con Maria Onetto, tiene una manera de hablar (como si estaría llorando siempre) que una vez puede ser, dos veces, en tres historias distintas pero parecidas que lo haga, bueno vaya y pase, pero siempre no, deja de ser un recurso para simplemente ser la única manera que tiene de componer personajes diferentes y eso no esta bien, no es atractivo y le resta.
Ficha:
Teatro Cervantes.
Con Pablo “Kun” Castro, Delfina Colombo, María Onetto, Marcelo Subiotto
Producción Lucero Margulis
Asistencia de dirección Marcelo Mendez
Asistencia de iluminación Estefanía Piotrowski
Asistencia de escenografía y vestuario Sofía Eliosoff
Colaboración artística Ignacio Ceroi
Música Guillermo Pesoa
Coreografía Virginia Leanza
Iluminación David Seldes
Escenografía y vestuario Mariana Tirantte
Dirección Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas
@gcampanautor
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
