Teatro
Opinión teatro: «El último bandoneonista»
Este grotesco musical absurdo: respira
Ale, es un músico, bandoneonista, que vive en su galpón-teatro lleno de laberintos y objetos. Plagados de música. silencio y fantasmas. En un tiempo sin tiempos desgrana las teclas de su alma-bandoneón, se zambulle y nos interpela desde el caos y la sinrazón sobre la violencia que los seres ejercemos sobre otros seres. Esta obra nos enfrenta a los conflictos y la pasión, que nuestro protagonista transita día a día, como se rebela y se confronta con el arte y en particular con la música. Sus descubrimientos lo atormentan y descubre los pedazos de la vida que vive, los retazos que ha vivido o cree haber vivido. Su existencia es un collage en el que se amalgaman Bach, Duke Ellington, Troilo, Piazolla, Edith Piaff, Gardel. Mozart, Beethoven, los campos de concentración de los nazis, centros de detención declarados y clandestinos, invasores e invadidos, víctimas y victimarios. Repeticiones se suman, una y otra vez en cada nota suspendida en el tiempo pentagramado de su conciencia. Rubén Pires (Director)
A propósito de El último bandoneonista
El teatro es un laberinto. Qué decir del bandoneón. Uno y otro ofrecen gentiles puertas de entrada que habilitan un viaje de ida cuyo destino es tan incierto como maravilloso. Los artistas gustamos de zambullirnos con fruición en túneles con salidas azarosas. Lo desconocido e inesperado son algunas de las inestables piedras basales sobre las que se construye el milagro de la creación. La extraña combinación que nos convoca en esta oportunidad (Teatro y Bandoneón) nos detonó esquirlas de signos que todavía estamos desentrañando montados en el carrito de un tren fantasma que genera combustión y movimiento con la respiración de un instrumento nacido en Alemania hace casi 200 años. Si el teatro y la música son prodigiosos, la vida que los contiene, suponemos, debe estar modelada a imagen y semejanza. Luis Longhi (Autor -Actor)
El último bandoneonista no mata al tango ni oculta su universo. La obra destella desde su texto hasta su puesta en escena una renovada caricia de nuestra cultura musical. Hay que matar al padre dirá Edipo. Hay que abrir nuevos senderos para todos los que vienen detrás, pero también para nosotros, para ver mejor, para alcanzar la vida, para crear nuestros tangos. El tango no es sin el alma ni la música es sin el cuerpo ni el cuerpo es sin el mundo. Por eso El último bandoneonista debela el universo profundo del tango y lo da a ver desde las venas. Una estética que regala esa rajadura, esa obertura que el arte debe provocar, si lo que busca es dar a ver el corazón de las cosas, es una estética que ilumina. Y la única tarea del arte es la iluminación. Gabriela Oyola (asistente de dirección)
Autoría: Luis Longhi / Actúan: Luis Longhi / Diseño de maquillaje: Analía Arcas / Diseño de vestuario: Nelida Bellomo / Diseño de utileria: Leo Evrard / Diseño de escenografía: Rubén Pires / Diseño de luces: Rubén Pires / Realización de utileria: Leo Evrard / Música original: Guillermo Fernandez, Ema Longhi, Luis Longhi / Fotografía: Fiorella Romay / Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia / Entrenamiento vocal: Marina Tamar / Asistencia de dirección: Gabriela Oyola / Dirección general: Rubén Pires
Opinión:
Una joyita que se despidió hoy domingo 15 de mayo, pero en julio vuelve en otro espacio para seguir deleitando al publico del tango y al público que se quiere acercar al tango y lo intenta con este unipersonal protagonizado primero por un enorme artista y segundo por un instrumento musical cinematográfico, digo cinematográfico, porque es una creación fuera de lo normal, es soñado, el bandoneón no es un instrumento más, su anatomía, la manera en la que hay que tocarlo, su sonido, su música, lo hacen especial, no es una guitarra, no es un piano, es un bandoneón, tiene presencia, personalidad, es distinto, extraño, erótico, clásico, maduro, seductor e interesante por sus formas y su melodía.
Ya desde la gráfica te dan ganas de ver esta obra, excelente idea desarrollada de manera espectacular, gran manera de vender un espectáculo. Pero peligrosa porque la imagen es tan tentadora, que cuando se apagan las luces ya desde la puesta en escena tenés que seguir en la sintonía del afiche. Esto sucede y la actuación de Luis Longhi, más la performance del bandoneón terminan de cerrar esa idea genial que arrancó en una imagen de cartelera.
Bello texto y notoria dirección, porque cuando la mano del director se nota, potencia al actor y a la historia.
La obra estuvo hasta hoy domingo en Andamio 90, pero en Julio vuelven en otro espacio, a estar atentos.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
Nazarena Vélez confirmó su regreso a la temporada teatral de Villa Carlos Paz para el período 2026/2027. La actriz y productora volverá a encabezar un proyecto junto a su hija Barbie Pucheta y su pareja, el actor Santiago Caamaño.
El equipo busca repetir el impacto comercial logrado con «Suspendan la boda», espectáculo que se mantuvo en cartelera durante dos años consecutivos. La propuesta sumará figuras del circuito comercial y marcará el retorno de la actriz a una sala histórica de la Villa.
Un elenco con caras conocidas y un debut televisivo
La nueva obra, redactada por la dramaturga Sofía González Gil, será una comedia de formato familiar. El elenco principal integrará a Diego Pérez, quien vuelve a compartir escenario con Vélez tras su labor conjunta en «Los Grimaldi». También se incorporará Nicolás Maiques, recordado por su participación en la tira juvenil «Floricienta».
La nómina de actores se completa con el debut en tablas de Tato Algorta, ganador de la edición 2025 del reality Gran Hermano.
El proyecto marcará además el reencuentro de la productora con el Teatro del Sol. En dicha sala, Nazarena Vélez encabezó comedias bajo la dirección de Gerardo Sofovich y lideró el elenco de «Los Grimaldi». La producción alista los detalles para el estreno fijado para el próximo verano.
Daniela Viaggiamari, conocida como Dani La Chepi, anunció las fechas de septiembre y octubre para la gira de su nuevo unipersonal. Tras su paso por la obra «Papá por siempre», la comediante recorrerá escenarios del Gran Buenos Aires, la Patagonia, Córdoba, Cuyo y Uruguay. El espectáculo combina monólogos, personajes e improvisación con el público, bajo la dirección de Noralih Gago.
El show cuenta con la autoría de la propia artista junto a Noralih Gago. La producción general pertenece a Gustavo Ferrari y ROMA Produce. La propuesta busca la participación directa de la platea en cada función.
El recorrido comenzará en la provincia de Buenos Aires. En septiembre visitará San Isidro, Palomar y Morón. Durante octubre pasará por General Roca, Cipolletti, Neuquén, Córdoba, Lomas de Zamora, Montevideo, Mendoza y San Juan.
El recorrido del unipersonal en septiembre y octubre
Las funciones confirmadas para los próximos meses son:
- Viernes 25/9: San Isidro (Teatro Marin)
- Sábado 26/9: Palomar (Teatro Helios)
- Domingo 27/9: Morón (Teatro Morón)
- Viernes 2/10: General Roca (Casa de la Cultura)
- Sábado 3/10: Cipolletti (Complejo Cultural)
- Domingo 4/10: Neuquén (Casino Magic)
- Sábado 10/10: Córdoba (Quality Teatro)
- Sábado 17/10: Lomas de Zamora (Teatro Coliseo)
- Jueves 22/10: Montevideo (Teatro El Galpón)
- Viernes 30/10: Mendoza (Teatro Selectro)
- Sábado 31/10: San Juan (Teatro Municipal)
Durante 2026, la comediante encarnó a Miranda en «Papá por siempre», adaptación de Mrs. Doubtfire en el Teatro Liceo. Ese rol significó su debut en el género musical.
En 2025 protagonizó la película «El novio de mamá» junto a José María Listorti. También participó de la segunda temporada de «LOL: Last One Laughing Argentina». Anteriormente integró los elencos de las series «Cromañón» y «El Encargado». Su espectáculo «Solo Vos» se encuentra disponible en la plataforma Prime Video.
