Teatro
Opinión teatro: «El último bandoneonista»
Este grotesco musical absurdo: respira
Ale, es un músico, bandoneonista, que vive en su galpón-teatro lleno de laberintos y objetos. Plagados de música. silencio y fantasmas. En un tiempo sin tiempos desgrana las teclas de su alma-bandoneón, se zambulle y nos interpela desde el caos y la sinrazón sobre la violencia que los seres ejercemos sobre otros seres. Esta obra nos enfrenta a los conflictos y la pasión, que nuestro protagonista transita día a día, como se rebela y se confronta con el arte y en particular con la música. Sus descubrimientos lo atormentan y descubre los pedazos de la vida que vive, los retazos que ha vivido o cree haber vivido. Su existencia es un collage en el que se amalgaman Bach, Duke Ellington, Troilo, Piazolla, Edith Piaff, Gardel. Mozart, Beethoven, los campos de concentración de los nazis, centros de detención declarados y clandestinos, invasores e invadidos, víctimas y victimarios. Repeticiones se suman, una y otra vez en cada nota suspendida en el tiempo pentagramado de su conciencia. Rubén Pires (Director)
A propósito de El último bandoneonista
El teatro es un laberinto. Qué decir del bandoneón. Uno y otro ofrecen gentiles puertas de entrada que habilitan un viaje de ida cuyo destino es tan incierto como maravilloso. Los artistas gustamos de zambullirnos con fruición en túneles con salidas azarosas. Lo desconocido e inesperado son algunas de las inestables piedras basales sobre las que se construye el milagro de la creación. La extraña combinación que nos convoca en esta oportunidad (Teatro y Bandoneón) nos detonó esquirlas de signos que todavía estamos desentrañando montados en el carrito de un tren fantasma que genera combustión y movimiento con la respiración de un instrumento nacido en Alemania hace casi 200 años. Si el teatro y la música son prodigiosos, la vida que los contiene, suponemos, debe estar modelada a imagen y semejanza. Luis Longhi (Autor -Actor)
El último bandoneonista no mata al tango ni oculta su universo. La obra destella desde su texto hasta su puesta en escena una renovada caricia de nuestra cultura musical. Hay que matar al padre dirá Edipo. Hay que abrir nuevos senderos para todos los que vienen detrás, pero también para nosotros, para ver mejor, para alcanzar la vida, para crear nuestros tangos. El tango no es sin el alma ni la música es sin el cuerpo ni el cuerpo es sin el mundo. Por eso El último bandoneonista debela el universo profundo del tango y lo da a ver desde las venas. Una estética que regala esa rajadura, esa obertura que el arte debe provocar, si lo que busca es dar a ver el corazón de las cosas, es una estética que ilumina. Y la única tarea del arte es la iluminación. Gabriela Oyola (asistente de dirección)
Autoría: Luis Longhi / Actúan: Luis Longhi / Diseño de maquillaje: Analía Arcas / Diseño de vestuario: Nelida Bellomo / Diseño de utileria: Leo Evrard / Diseño de escenografía: Rubén Pires / Diseño de luces: Rubén Pires / Realización de utileria: Leo Evrard / Música original: Guillermo Fernandez, Ema Longhi, Luis Longhi / Fotografía: Fiorella Romay / Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia / Entrenamiento vocal: Marina Tamar / Asistencia de dirección: Gabriela Oyola / Dirección general: Rubén Pires
Opinión:
Una joyita que se despidió hoy domingo 15 de mayo, pero en julio vuelve en otro espacio para seguir deleitando al publico del tango y al público que se quiere acercar al tango y lo intenta con este unipersonal protagonizado primero por un enorme artista y segundo por un instrumento musical cinematográfico, digo cinematográfico, porque es una creación fuera de lo normal, es soñado, el bandoneón no es un instrumento más, su anatomía, la manera en la que hay que tocarlo, su sonido, su música, lo hacen especial, no es una guitarra, no es un piano, es un bandoneón, tiene presencia, personalidad, es distinto, extraño, erótico, clásico, maduro, seductor e interesante por sus formas y su melodía.
Ya desde la gráfica te dan ganas de ver esta obra, excelente idea desarrollada de manera espectacular, gran manera de vender un espectáculo. Pero peligrosa porque la imagen es tan tentadora, que cuando se apagan las luces ya desde la puesta en escena tenés que seguir en la sintonía del afiche. Esto sucede y la actuación de Luis Longhi, más la performance del bandoneón terminan de cerrar esa idea genial que arrancó en una imagen de cartelera.
Bello texto y notoria dirección, porque cuando la mano del director se nota, potencia al actor y a la historia.
La obra estuvo hasta hoy domingo en Andamio 90, pero en Julio vuelven en otro espacio, a estar atentos.
Carlos Paz
Cirko Marisko vuelve a Carlos Paz con un show renovado: estrena “Marisko ya comienza…” el 2 de enero
Tras ganar el Premio Carlos 2026 y agotar la Sala 3, Cirko Marisko vuelve a Carlos Paz con “Marisko ya comienza…” desde el 2 de enero en el Teatro del Sol.
Cirko Marisko vuelve a Carlos Paz y llega con todo. Después de arrasar en su primera temporada, ganar un Carlos y agotar cada función, el dúo de Martín “Konga” y Lucas “Crazy Waves” ya tiene fecha de regreso: el 2 de enero de 2027 estrenan “Marisko ya comienza…” en el Teatro del Sol.
No es una repetición. Es una propuesta renovada, con números nuevos y la misma locura que conquistó al público el verano pasado.
Qué trae Cirko Marisko en Carlos Paz este verano
Konga y Crazy Waves están creando material nuevo para esta temporada. Además, preparan una producción audiovisual de gran envergadura que acompañará la puesta en escena.
El humor físico, el absurdo y la complicidad con los espectadores vuelven a ser el corazón del show. Por eso, la propuesta está pensada para disfrutar en familia, de los más chicos a los más grandes.
Un 2026 a puro viaje: más de 100 funciones y siete países
El dúo no paró ni un minuto. Durante 2026 recorrió el país con más de 100 funciones en gira y, además, cruzó fronteras.
Su humor llegó a:
- Uruguay
- Chile
- Costa Rica
- Panamá
- República Dominicana
- Colombia
- México
El Carlos de oro y las entradas agotadas
La vuelta llega con el respaldo de un año consagratorio. Cirko Marisko se quedó con el Premio Carlos 2026 a Mejor Espectáculo de Humor y, encima, agotó las localidades de sus funciones en la Sala 3 del Teatro del Sol.
Aquella primera temporada teatral en la ciudad, acompañada por Bramaicas Producciones, marcó un antes y un después en la carrera del dúo. Ahora, con el aplauso del público como combustible, van por más.
Cuándo y dónde ver “Marisko ya comienza…”
- Espectáculo: “Marisko ya comienza…”
- Elenco: Martín “Konga” y Lucas “Crazy Waves”
- Estreno: 2 de enero de 2027
- Lugar: Teatro del Sol, Villa Carlos Paz
Con nuevas ideas y el reconocimiento ganado, Cirko Marisko se prepara para otro verano de carcajadas en Carlos Paz. ¿Repetirán el éxito? Todo indica que sí.
Seguí toda la cartelera de la temporada en nuestra sección de noticias de Carlos Paz y las novedades del teatro argentino.
Lo último
Fondo de Olla: Muscari reúne a Adriana Aguirre, Raúl Rizzo y Alejandra Majluf en una obra a la gorra
Fondo de Olla, la obra con la que José María Muscari celebra 30 años de carrera, estrena el 21 de enero en el Teatro Picadilly. Diez figuras populares y entrada a la gorra.
Fondo de Olla es la nueva apuesta de José María Muscari, y llega con dos golpes de efecto. Por un lado, reúne a diez figuras muy queridas por el público, con Adriana Aguirre, Raúl Rizzo y Alejandra Majluf a la cabeza. Por otro, se verá a la gorra: cada espectador decide cuánto paga al final. Estrena el jueves 21 de enero de 2027 en el Teatro Picadilly.
El elenco de Fondo de Olla
Estos son los diez artistas que forman parte de la obra, en orden alfabético:
- Adriana Aguirre
- Marta Albertini
- Victoria Carreras
- Daniela la cantante
- Nadia Di Cello
- Alejandra Majluf
- Alejo Ortiz
- Silvia Peyrou
- Raúl Rizzo
- Srta. Lee
Son caras que marcaron a varias generaciones desde la televisión, el cine, el teatro y la música. Todas vivieron picos de enorme popularidad y, por distintos caminos, nunca dejaron de estar en el cariño de la gente.
Por qué la obra se llama Fondo de Olla
El título no es casual y el elenco lo sabe. Los diez aceptaron con humor y sin miedo a la polémica. La idea es que en el fondo de la olla queda lo más sabroso, lo que tiene más historia. Y eso es lo que Muscari quiere hacer salir a flote.
Según explicó el director, busca armar una fiesta y recuperar lo popular. Además, destacó que le encanta que “el que no tenga dinero para poder comprar una entrada pueda ir al teatro igual”.
Cómo funciona la entrada a la gorra
El formato es simple. El público entra, mira el espectáculo y, al final, decide cuánto vale lo que acaba de ver. Así, quien no puede pagar una entrada igual puede ir al teatro. De esta manera, una modalidad que nació en la calle llega a una de las salas emblemáticas de la avenida Corrientes.
Fondo de Olla, la obra 71 de Muscari
Con esta propuesta, Muscari celebra sus 30 años de trayectoria. Además, es su obra número 71. El director hizo del riesgo su sello y firmó fenómenos como Sex, que lleva siete años en cartel.
Ficha técnica
- Libro y dirección: José María Muscari
- Producción: GMW Experiencias – Martín Gómez Márquez
- Estreno: jueves 21 de enero de 2027
- Funciones: de jueves a domingo
- Teatro: Picadilly, Av. Corrientes 1524, CABA
- Entrada: a la gorra
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Lo último
Chicago El Musical: Florencia Peña y Juliana Gattas en 2027
Chicago El Musical llega en mayo de 2027 al Teatro El Nacional con Florencia Peña como Roxie Hart y Juliana Gattas como Velma Kelly.
Bombazo en la calle Corrientes: Chicago El Musical tendrá su nueva versión argentina en mayo de 2027 en el Teatro El Nacional Sancor Seguros. Y llega con una dupla explosiva: Florencia Peña será Roxie Hart y Juliana Gattas, la voz de Miranda!, será Velma Kelly.
El emblemático éxito de Broadway desembarca en Buenos Aires con una puesta completamente nueva, producida por Preludio, Kuarzo y Pampa Films. Con jazz, coreografías de alto impacto y una historia tan provocadora como vigente, ya se perfila como una de las grandes apuestas de la próxima temporada teatral.
Chicago El Musical: de qué se trata
La obra transcurre en la decadencia glamorosa de los años 20. Roxie Hart y Velma Kelly son dos mujeres ambiciosas que terminan presas por crímenes pasionales. Desde la cárcel, ambas pelean por el favor de Billy Flynn, un abogado estrella que usa a la prensa sensacionalista para sacar a sus clientes. El objetivo de las dos es el mismo: la fama a cualquier precio.
Flor Peña y Juliana Gattas, frente a frente
El cruce entre Florencia Peña y Juliana Gattas promete ser uno de los grandes imanes de taquilla. Peña, con una larga trayectoria en la comedia musical, encarnará a Roxie. Gattas, por su parte, tendrá el desafío de ponerse en la piel de Velma, uno de los personajes más icónicos del género.
Además, la producción destacó el papel de Ricky Pashkus, que fue clave en la gestión de los derechos para que esta versión argentina pudiera concretarse.
Un clásico de Broadway desde 1975
Chicago se estrenó en Broadway en 1975. Está basado en la obra de Maurine Dallas Watkins, con libreto de Fred Ebb y Bob Fosse, música de John Kander y letras de Fred Ebb. Desde entonces recorrió escenarios de todo el mundo y sigue vigente generación tras generación, como puede verse en su sitio oficial.
Ficha técnica de Chicago El Musical en Argentina
- Estreno: mayo de 2027
- Teatro: El Nacional Sancor Seguros, Buenos Aires
- Protagonistas: Florencia Peña (Roxie Hart) y Juliana Gattas (Velma Kelly)
- Dirección: Mariano Demaría
- Coreografía: Gustavo Wons
- Dirección musical: Tomás Mayer Wolf
- Dirección de producción: Mariana Correa
- Producción general: Preludio, Kuarzo y Pampa Films
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