Teatro
Opinión teatro: «Carnicera»
En el teatro Regio podes ir a ver el último estreno del director argentina Javier Daulte y en esta nota te contamos que nos pareció.
Opinión:
Javier Daulte es de los pocos autores y directores teatrales que se animan a la ciencia ficción y eso es muy meritorio. Ya vi otras obras suyas donde también cuenta historias de esa índole y me parece un gran acierto, es un artista que se atreve y te cuenta historias distintas, clave para no aburrirte de ir al teatro, sus obras son diferentes a las demás y ese es un punto muy a su favor.
Recomiendo ir a ver sus obras, no solo esta, porque ser su espectador es principalmente aprender a animarse, se mete con géneros poco abordados y no le teme a la imaginación y eso es fundamental para ser un artista.
Puntualmente hablando de esta obra, me aburrió, ya me había pasado con otra de sus historias en donde él utiliza diálogos sofisticados durante mucho tiempo y al principio de la historia generando suspenso pero como no se sabe de que hablan los personajes, comete el error de ser muy egoísta con el espectador dejándolo afuera del 90% de las conversaciones y eso no termina generando suspenso sino aburrimiento.
Le falta complicidad es la clave, no digo que le de al espectador lago masticado, no, pero si debe compartir guiños porque dejar al espectador afuera de lo que acontece es no darle la posibilidad que internalice la historia.
Hace tu experiencia, vale la pena porque está en un gran teatro, la puesta en escena es excelente y tiene actuaciones buenas, para mi correctas, por eso tampoco se destaca tanto la historia, no hay nadie que sobre salga.
@campana_gabriel
Sinopsis:
Una presencia misteriosa acompaña la soledad de Porcia en su rutina como trabajadora en un frigorífico industrial de carne. Esa presencia podría ser un peligroso terrorista que altera genéticamente la carne, un fugitivo, o podría ser un gato. Lo que aún no sabe Porcia es que ella y su obrador se convertirán en el escenario de lucha entre dos bandos, bandos que creen que un mundo mejor sólo es posible si se elimina al enemigo.
Carnicera, la más reciente propuesta de Javier Daulte, utiliza este pretexto conspiranoico para cuestionar el mundo de las creencias y certezas que sustentan nuestra vida. Creencias que generan bandos y que necesitan de un pueblo convencido al que se obliga a tomar partido, a convertirlo en daño colateral o, incluso, a hacerle partícipe del sacrificio que supone creer sólo en una versión, sin fisuras.
Elenco:
Karina K
Marcos Montes
Florencia Raggi
Agustín Daulte
Voz en off Héctor Díaz
Ficha técnica:
Coordinación de producción Daniela Cristóbal, Macarena Mauriño
Coordinación de escenario Agustín Rodríguez, Nery Mucci
Asistencia de dirección Daniela Sitnisky
Producción técnica Mariano Fernández
Asistencia de escenografía Tatiana Mladineo
Coach de idioma ruso Ekaterina Balaneva
Música original Sami Abadi
Diseño de iluminación Matías Sendón
Diseño de vestuario Gabriella Gerdelics
Diseño escenográfico Gonzalo Córdoba Estevez
Dirección Javier Daulte y Mariano Stolkiner
Teatro Regio funciones jueves a domingos 20hs
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
Los Macocos, el grupo que revolucionó el humor teatral argentino, regresan a escena con «¡Chau, Macoco!», un biodrama desopilante dirigido por Mariana Chaud. Tras un éxito arrollador en 2025, la emblemática banda celebra sus 40 años de trayectoria instalándose en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) de jueves a domingos. Una cita obligatoria para los amantes del buen teatro que mezcla nostalgia, humor ácido y la mística de una agrupación que ya es leyenda viva.
El regreso de una leyenda: 40 años haciendo (y deshaciendo) historia
La cartelera porteña se viste de gala. La Banda de Teatro Los Macocos ha decidido tirar la casa por la ventana para festejar sus cuatro décadas de vida. Y no lo hacen de cualquier manera: reestrenan su última joyita, «¡Chau, Macoco!», bajo la dirección de la talentosísima Mariana Chaud.
Lo que vas a ver en el Teatro Regio no es una obra común. Se define como un «biodrama apócrifo» o, como ellos mismos bromean, un «viudrama».
¿De qué trata «¡Chau, Macoco!»?
La premisa es tan delirante como efectiva:
- Cuatro viudas se reúnen en un teatro para esparcir las cenizas de sus maridos (los integrantes del grupo).
- Entre recuerdos y urnas, estallan disputas por dinero, cartel y viejos engaños.
- La obra recorre la biografía del grupo en clave documental: desde que eran bebés hasta sus «últimos suspiros».
«La memoria es escurridiza y los recuerdos son un relato posible. Para un grupo que cumple 40 años, esa memoria común es su parte más vital», afirman desde la producción.
Los Macocos: Una marca registrada del humor argentino
Hablar de Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts es hablar de la columna vertebral del teatro independiente y comercial de nuestro país. Formados en la legendaria ENAD, este cuarteto ha sabido transitar desde el under más puro hasta el Complejo Teatral de Buenos Aires con un éxito sostenido.
Hitos de una trayectoria impecable:
- La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi: Un clásico que hoy se estudia en universidades de todo el mundo.
- Éxitos masivos: Los Albornoz, Maten a Hamlet y Don Quijote de las Pampas.
- Presencia internacional: Girash y festivales que han llevado el sello «Macoco» por todo el globo.
El toque maestro de Mariana Chaud
La dirección de esta temporada está en manos de Mariana Chaud, una de las mentes más brillantes de la escena actual (responsable de éxitos como Pequeña Pamela y La fiebre). Chaud logra amalgamar el humor físico característico de los Macocos con una puesta moderna, ácida y profundamente humana.
Información útil para tu salida
Si querés ser parte de esta celebración histórica, anotá los detalles:
| Concepto | Detalle |
| Obra | ¡Chau, Macoco! |
| Lugar | Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, CABA) |
| Funciones | Jueves a Domingos |
| Horario | 20:00 hs |
| Entradas | Disponibles en boletería y web del Complejo Teatral |
Los Pipis (Federico Lehmann y Matías Milanese), el dúo dinámico de la escena alternativa argentina, siguen presentando «Cae una Catedral» todos los domingos a las 18:00 hs en Timbre 4 (México 3554). Tras un verano consagratorio con tres nominaciones a los Premios Estrella de Mar y una exitosa gira por España, Los Pipis regresan a Buenos Aires con una obra visceral sobre el deterioro del cuerpo, el reencuentro de un viejo amor y la belleza de lo pequeño frente a la obsesión por lo nuevo. ¡Pero atención! ¡Solo quedan dos funciones para vivir esta experiencia inmersiva!
Un reencuentro marcado por la desaparición y la espera
La trama de «Cae una Catedral» nos sumerge en una atmósfera íntima y melancólica. Dos hombres, que supieron amarse en su juventud, vuelven a verse después de años para compartir una semana definitiva. Sin embargo, el tiempo no ha pasado en vano:
- El deterioro: Uno de ellos atraviesa una metamorfosis inexplicable; durante siete días irá desapareciendo, perdiendo una capacidad distinta en cada jornada.
- El origen: El otro regresa a la ciudad en una etapa vital opuesta, aguardando el nacimiento de su hijo a través de un proceso de subrogación de vientre.
La obra se aleja de las grandes pretensiones para enfocarse en la «poética de las pequeñas cosas». Los gestos heredados, la mirada y los cambios minuciosos del cuerpo son los verdaderos protagonistas de este relato que cuestiona el culto actual a la novedad constante.
De la Fundación Proa a los escenarios internacionales
El proceso creativo de esta pieza no fue convencional. «Cae una Catedral» es el fruto de una residencia de tres meses en el auditorio de la Fundación Proa.
«Habitar el espacio de forma continua permitió que los textos y la puesta escénica surgieran de manera orgánica», explican Los Pipis sobre esta experiencia inmersiva que luego los llevó a recorrer Madrid, Barcelona y el prestigioso Festival Temporada Alta (TABA).
Tras una temporada de verano que incluyó funciones en el Teatro El Picadero y El Club del Teatro en Mar del Plata, el grupo consolida su lugar como referentes ineludibles del teatro joven independiente.
Ficha Técnica y Detalles de la Función
| Información | Detalle |
| Día y Horario | Domingos, 18:00 hs |
| Teatro | Timbre 4 (México 3554, CABA) |
| Dramaturgia y Dirección | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Elenco | Federico Lehmann y Matías Milanese |
| Producción | Jimena Morrone, Fundación Proa, Los Pipis Teatro |
| Entradas | Disponibles a través de Alternativa Teatral |
No te pierdas la oportunidad de ver una de las propuestas más originales de la cartelera porteña antes de que baje el telón.
