Teatro
Opinión teatro: «Brujas»
Que difícil volver a hacer una obra cuando con su elenco original fue la más taquillera de la historia del teatro argentino. Un desafió que solo puede llevar adelante gente muy arriesgada y que sabe como producir teatro.
Porque han pasado muchos años, el contexto es otro, no estamos en los años 90 y nuestra vida cotidiana ha cambiado mucho. Quizás la obra en el año 2019 no consiga el éxito de taquilla del elenco original pero es una excelente propuesta para ir al teatro.
Fui el domingo, uno de los domingos más fríos del año y la sala estaba casi llena, repleta de grupos de mujeres, que se llamaban brujas a si mismas y muy contentas antes de ver la obra se sacaban fotos con el nombre de la obra en letras gigantes muy bien decorado, que se encuentra en la ante sala del teatro.
Muchos grupos de jubilados que venían en combis, porque el teatro es así, tenes que salir a buscar a la gente, estamos en una época de crisis y con la publicidad y las entradas baratas no alcanza.
Eso es producir, no solo dar un gran espectáculo, sino hacer todo para que esos artistas cuando salgan a escena se encuentren con una sala llena.
Debo confesar que no vi Brujas con el elenco original, pero si me han contado la obra y las actuaciones de esas grandes actrices.
Aquellos que han visto su primera versión y ven esta seguro entraran en comparaciones, pero no va ser mi caso.
Solo tengo para decir que la comedia cumple con su propósito, hacer reír, entretener y ademas, emocionar, la amistad nos hace sobrevivir a muchas cosas tristes que nos pasan en la vida y nos hace vivir muchas cosas que nos dan felicidad, por eso el argumento de la obra es tan exitoso, porque todos tenemos o tuvimos grupos de amigos y amigas, donde hubo amor, peleas, traición, mentiras y enojos pero la amistad muchas veces sobrevivió, por ser muy fuerte, hasta que quizás en algún momento se rompió, pero todo lo vivido, no fue empañado.
Gran obra, es un relojito, que cuenta con la interpretación de actrices llenas de oficio. Por eso funciona tan bien.
Anda a verla, te mereces vivir esta comedia y ellas se merecen ser ovacionadas por el público.
Una obra de Santiago Moncada, adaptación y dirección Luis Agustoni , producción Daniel Comba.
Elenco:
Leonora Balcarse, Andrea Bonelli, Andrea del Boca, Romina Richi y Viviana Saccone.
Teatro Astros funciones jueves, viernes y sábados 21hs domingos 20.30hs
Sinopsis:
Brujas”, el espectáculo legendario que se mantuvo en 10 años en cartel con éxito absoluto, presenta al espectador una situación en principio sencilla y corriente;:: cinco mujeres que han sido compañeras e íntimas amigas durante todo el ciclo escolar, se reúnen en una cena varias décadas después de la graduación, comen y beben amigablemente y recuerdan el pasado. Pero en esta noche en especial sucede algo inesperado: conflictos que habían sido encubiertos comienzan a aparecer, y con ellos verdades no reveladas, pasiones ocultas, rivalidades continuas, engaños, intrigas y traiciones; la amistosa reunión se vuelve una implacable investigación grupal que saca a la luz la realidad del estrecho vínculo, muy distinta de la que se pretendió creer. El suspenso es constante, el choque de caracteres, la agudeza y humor de los diálogos, las intensas emociones, y la sorpresa de las revelaciones acompañan con fuerza irresistible la acción. Para no perdérsela
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
