Peter Lanzani y Germán Cabanas llevaron su obra de teatro físico al Teatro Real de Córdoba y desconcertaron gratamente al público que colmó la sala céntrica.

Matadero es un viaje en que el espectador pasa por lugares inesperados y es, por eso, un saludable ejercicio de teatro extraño y fuera de lo común. Lanzani y Cabanas toman posesión de cada músculo de su cuerpo, lo mueven de maneras animales, primitivas, exploratorias, y representan escenas y diálogos de introspección, de peleas, emociones humanas diversas, recuerdos de la infancia y preguntas sobre el presente.
Nada de historia lineal, o de llevar de la mano a los espectadores por lugares previsibles y «marketineros».
Sobre Matadero, el verano pasado Lanzani dijo que la «obra habla sobre la vida: golpearse, caerse y levantarse». El actor de El clan y Un gallo para esculapio se anima a un trabajo en escena que llena al público de preguntas y no da respuestas.
La propuesta dirigida por el coreógrafo Redha Benteifour, en un momento pone en sus labios la frase: «ustedes están aquí para verme a mí. Gracias», y admite de ese modo que gran parte de las butacas del teatro están ocupadas por personas curiosas que fueron en parte a verlo a él, al famoso que aparece en televisión y cine.

Lanzani les ofrece un ejercicio teatral osado y «que sumerge en medio de una confrontación física y emocional, para que los intérpretes enfrenten su propia verdad sin artificios y sin esconderse detrás de lo políticamente correcto de la sociedad. Una historia que busca hacer sentir la interminable lucha de la vida», dice el texto de difusión de Matadero.
Lanzani y Cabanas dan muestra en sus cuerpos transpirados y agitados al final de la obra, el intenso trabajo físico y mental que les requirió la presentación, y muchos aplauden de pie el arte original y transgresor visto en escena.