Noche de recuerdos en MasterChef | Pablo Layús

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Noche de recuerdos en MasterChef

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Comenzó una nueva semana donde, en camino firme ya hacia semifinales, los participantes y el Jurado vivieron una noche muy emotiva.

El desafío tenía que ver con los recuerdos, y en este caso puntual, con la infancia de los chefs Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui: el objetivo era replicar una comida especial elaborada por las madres de los tres Jurados.

A su ingreso al estudio, lo primero que pudieron observar los participantes, fueron fotos con mujeres que, claro, les llamaron la atención. «Allí están todas nuestras emociones. Hoy, el desafío está arraigado a nuestra infancia», definieron en primer lugar los chefs. Las fotografías, claro, correspondían a las madres de los Jurados.

Para el caso de Germán Martitegui, su plato preferido de la infancia eran ñoquis de ricota. Damián Betular pidió se elaborara una torta que él denominaba «la Torta Carmen». En tanto, Donato de Santis mencionó una «Polpettone de la Doña María». Esos eran los tres platos preferidos de los chefs, y el desafío de la noche era replicarlos, intentando lograr que los Jurados pudieran sentir ese sabor especial de sus infancias.

Claro que no todos debieron elaborar los tres platos, sino que se realizó un sorteo y cada plato fue preparado por dos participantes. Así, a Mery y a Juariu les correspondía elaborar los ñoquis de ricota propuestos por Germán Martitegui. Denise y Mica debieron preparar la «torta de Carmen» solicitada por Damián Betular. Y Malena y Tomás la «Polpettone» indicada por Donato de Santis.

Para las elaboraciones, los cocineros contaban con los ingredientes necesarios y las recetas correspondientes. Así, pusieron manos a la obra, en busca de las 3 estrellas en juego para este desafío.

Transcurridos los 60 minutos, los participantes presentaron sus platos y sólo hubo estrellas para los platos de Germán Martitegui y Damián Betular. La primera estrella fue para Juariu y la segunda para Mica Viciconte. En el caso de los platos de Malena y Tomás, ambos tuvieron errores y no lograron replicar con exactitud la receta.

Hoy, se pondrán en juego más estrellas, y al final de la semana, quien más estrellas haya ganado, será quien evite pasar por la gala de eliminación del próximo domingo.

Soy periodista cultural y comunicadora digital. Me especializo en música, teatro y espectáculos, con foco en la actualidad, el análisis y la mirada contextual de la escena cultural argentina. A lo largo de mi recorrido profesional he desarrollado coberturas, entrevistas y contenidos para distintos medios digitales, combinando criterio periodístico con estrategias de comunicación online. Además, trabajo de manera profesional e independiente en comunicación digital para artistas, proyectos culturales y eventos, integrando contenidos, diseño y presencia online.

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«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura

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La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.

Dos mujeres entre el arte y la obsesión

La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.

La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.

Ficha técnica y funciones

  • Dramaturgia: Patricia Suárez
  • Dirección general: Daniela Alberti
  • Producción general: ZionArt Producciones
  • Técnica y musicalización: Mauro Barquin
  • Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
  • Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
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«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes

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La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.

Un despliegue escénico con identidad propia

La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.

El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).

El equipo detrás del proyecto musical

El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:

  • Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
  • Juan Ardanza: Bajo
  • Guillermo Cifuentes: Batería
  • Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
  • Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
  • De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
  • Anita Figueroa: Vestuario

Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

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Dagoberto Huerta trae a Buenos Aires la «Danza Seña»

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Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.

Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo

Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.

Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.

“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.

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