“No yo”, obra maestra de Samuel Beckett, prepara su gran estreno | Pablo Layús

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“No yo”, obra maestra de Samuel Beckett, prepara su gran estreno

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«No yo». Una voz aislada. Un torrente de palabras. Una escena que estremece. Desde el sábado 19 de julio a las 20:30 h, El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Villa Crespo) se convierte en escenario de una experiencia teatral intensa. La obra clave de Samuel Beckett, llega bajo la dirección de Marcelo Allasino. Agostina Prato y Paulo Livieri encarnan esta propuesta desafiante, que cruza cuerpo, tecnología y desgarro.

«No yo»: la boca habla aunque nadie escuche

Escrita en 1972, esta pieza breve y radical sigue haciendo ruido. «No yo» no tiene tiempo, pero arde en el presente. En un mundo que invisibiliza, silencia y arrasa subjetividades, esta obra se pregunta: ¿quién puede hablar? ¿Qué queda de nosotros cuando el lenguaje ya no alcanza?

La puesta cruza proyección en vivo, amplificación sonora y una escena que expone lo que usualmente se oculta. La palabra no narra, vibra. No explica: se atraganta, se escapa, tiembla.

“Allí donde la palabra es trauma, también es trinchera”, dice el equipo. Hablar, acá, no es un privilegio: es sobrevivir.

Las entradas pueden adquirirse en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. La producción cuenta con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Soy periodista cultural y comunicadora digital. Me especializo en música, teatro y espectáculos, con foco en la actualidad, el análisis y la mirada contextual de la escena cultural argentina. A lo largo de mi recorrido profesional he desarrollado coberturas, entrevistas y contenidos para distintos medios digitales, combinando criterio periodístico con estrategias de comunicación online. Además, trabajo de manera profesional e independiente en comunicación digital para artistas, proyectos culturales y eventos, integrando contenidos, diseño y presencia online.

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Los Macocos estrenan segunda temporada en la Sala de Caras y Caretas

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A partir del 11 de julio, la legendaria banda Los Macocos estrena la segunda temporada de «¡Chau, Macoco!» en la Sala Caras y Caretas. Un biodrama desopilante que simula la muerte de sus integrantes para celebrar sus 40 años de trayectoria con humor, internas feroces por cartel y la voz en off de Pedro Saborido.

La consagrada Banda de Teatro Los Macocos regresa a la cartelera porteña con la segunda temporada de ¡Chau, Macoco!, un biodrama apócrifo y desopilante dirigido por Mariana Chaud. A partir del próximo 11 de julio, la mítica agrupación que celebra sus 40 años de trayectoria se presentará los sábados y domingos a las 20:00 h en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA), con entradas ya disponibles a la venta a través de la plataforma Passline.

La propuesta, escrita en conjunto por la directora y los cuatro integrantes históricos del grupo —Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts—, se sumerge en una ficción extrema: cuatro viudas se reúnen en un teatro para esparcir las cenizas de sus maridos, los propios miembros de la banda. A partir de esa premisa, la obra dispara una sucesión de disputas por dinero, cartel y engaños que distorsionan con humor la verdadera historia del conjunto nacido en 1985 en la ENAD (actual UNA).

Este «viudrama» documental recorre desde la estricta formación teatral de los actores hasta sus hipotéticos últimos suspiros, utilizando el archivo y la fantasía como motores principales. El espectáculo cuenta además con música original y arreglos de Tomi Rodríguez, coreografía de Luciana Acuña y una participación especial de Pedro Saborido en la voz en off.

Cuatro décadas de vigencia independiente

Con 20 espectáculos estrenados desde su fundación, Los Macocos se consolidaron como una referencia ineludible del teatro local, transitando con idéntico éxito los circuitos independiente, oficial y comercial. Piezas de su autoría como La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi hoy son objeto de estudio en universidades nacionales e internacionales para analizar la historia del teatro argentino.

Por su parte, la directora Mariana Chaud consolida su presente teatral tras sus recientes pasos por el Teatro Cervantes y el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) con obras como Pequeña Pamela y Familia no tipo y la nube maligna. Con ¡Chau, Macoco!, la dupla creativa promete revalidar el idilio con su público fiel a pura ironía sobre el propio statu quo de la escena artística.

Ficha Técnica y Datos del Evento:

  • Obra: ¡Chau, Macoco!
  • Elenco: Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts.
  • Dirección y Dramaturgia: Mariana Chaud.
  • Voz en off: Pedro Saborido.
  • Funciones: Sábados y Domingos a las 20:00 hs (Desde el 11 de julio).
  • Lugar: Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA).
  • Entradas: Passline.
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El músico Leo Steinberg fusionará las raíces de la música popular en un show íntimo

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La música popular tendrá un espacio de exposición este domingo 5 de julio. El guitarrista Leo Steinberg llevará su formato conceptual «Solo Guitarra» a las instalaciones de La Curaduría, en Monte Grande, proponiendo un encuentro directo entre el instrumentista y el público.

A través de un repertorio estrictamente instrumental, Steinberg abordará las estructuras de géneros clave de la identidad musical americana. Jazz, Bossa Nova, Tango, Folclore, Boleros, Candombes formarán parte de una misma línea estética que busca unificar la formación académica con la raíz urbana. Con una impronta descontracturada ante la audiencia, el intérprete dejó abierta la expectativa: «Si me animo, canto algo».

Trayectoria y colaboración con referentes del género

El perfil de Steinberg se sustenta en una formación profesional y años de trabajo junto a músicos históricos de la escena argentina. Graduado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.) como Instrumentista de Guitarra Jazz en 2004 y como Profesor de Artes en Música en 2011, completó sus estudios con docentes como Daniel Pellegrini, Osvaldo Suárez y el pianista Hernán Ríos.

Este recorrido técnico lo llevó a integrar agrupaciones de diversos estilos. En 2003, conformó un trío de jazz junto al baterista Pocho Lapouble y el bajista Daniel Bilous. Su actividad sumó otra colaboración destacada en 2015 al presentarse junto al contrabajista Alfredo Remus, y se mantiene activa desde 2018 dentro del circuito de fusión con el Bucky Arcella Trío.

El trabajo pedagógico en la región

En paralelo a su actividad en los escenarios, Steinberg desempeña una labor docente enfocada en la formación de instrumentistas en el territorio bonaerense. Su actividad pedagógica comenzó en 1995, consolidándose en escuelas estatales del partido de Esteban Echeverría. Actualmente dicta materias vinculadas a los lenguajes contemporáneos y la producción musical en la Escuela Secundaria de Educación Artística Nro. 1.

Además, desde el año 2023, forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Música Popular de Cañuelas (E.M.P.Ca.), donde dicta las asignaturas de Apreciación del Jazz y Práctica de Conjunto, vinculando de manera directa la experiencia del escenario con el ámbito del aula.

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Carlos Paz

Villa Carlos Paz: una publicidad que habla de un vínculo para toda la vida

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Villa Carlos Paz lanzó una innovadora campaña publicitaria centrada en el concepto de «turismo de pertenencia», un cambio de estrategia que busca transformar la ciudad de un destino de paso a un vínculo de por vida para el visitante. El nuevo spot audiovisual deja atrás las postales estáticas para mostrar la vida cotidiana serrana —desde el amanecer comercial y la producción de alfajores hasta los paisajes del lago San Roque—, con un despliegue diseñado específicamente para lograr un fuerte impacto orgánico en Instagram Reels y YouTube.

La Municipalidad de Villa Carlos Paz oficializó el lanzamiento de su nueva pieza comunicacional. La campaña introduce de manera formal la propuesta de valor del “turismo de pertenencia”, una idea que redefine la relación con el visitante bajo la premisa de que quien llega a la ciudad genera un lazo duradero o manifiesta el deseo de radicarse allí de forma permanente.

Un enfoque basado en la identidad local

A diferencia de las producciones publicitarias convencionales, el eje de este corte audiovisual se apoya en el registro de situaciones de la vida real y la rutina diaria de la localidad. Entre los datos y escenarios clave que estructuran el spot se destacan:

  • Entorno natural: El impacto del sol sobre el espejo de agua del lago San Roque y el paisaje transversal de las sierras.
  • Actividad comercial y artesanal: El inicio de la jornada de los panaderos locales, junto con el proceso de los productores de alfajores y artesanos.
  • Dinámica social: Escenas que reflejan las mesas largas de asados, las charlas nocturnas y el uso de la costanera como punto de encuentro generacional.

El eje conceptual de la campaña es el “turismo de pertenencia”: la idea de que Carlos Paz no es solo un destino de paso, sino un lugar con el que el visitante forma un vínculo duradero.

Estrategia de difusión digital

El plan de comunicación del municipio no priorizará los canales tradicionales, sino que concentrará su fuerza de corte en los canales interactivos. La distribución de la pieza ya se encuentra activa en las plataformas digitales oficiales de la intendencia y del sector turístico privado.

El objetivo técnico de la campaña es maximizar el alcance orgánico a través de formatos dinámicos, con una segmentación orientada de forma específica a usuarios de Reels, Instagram y YouTube, apelando de forma directa al público fidelizado que ya considera a la villa cordobesa como su segundo hogar.

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