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Nito Mestre contó que estuvo al borde de la muerte
Nito Mestre contó anoche, en el programa PH, podemos hablar, dos episodios que lo tuvieron muy cerca de la muerte. La primera anécdota surgió de la primera consigna que disparó Andy Kusnetzoff para abrir el programa. “Avancen al punto de encuentro los que alguna vez tuvieron algún problema por culpa de un tercero”, exclamó el conductor, y el compositor no dudó.
“Corría el año 75, estábamos en Montevideo, Uruguay, tocando con Sui Generis. Fue el 5 de agosto del 75, me acuerdo porque el 3 cumplía años. Y se nos ocurrió tocar en una época difícil en Uruguay -y también aquí-, ‘Botas locas’, un tema que hablaba irónicamente del servicio militar, de los militares… un poquito elevadito el tono”, repasó. Recordó que tocaron la canción un jueves, el viernes se fueron al cine y cuando volvían al hotel se encontraron con dos camionetas “de la SIDE, el centro de inteligencia” en el hotel.
“Nos metieron presos, nos vendaron los ojos, nos llevaron a la SIDE y nos tuvieron ahí, con las manos alzadas y nos pegaban de atrás si las bajábamos”, rememoró, y explicó que eran cuatro: él, Charly García, Juan Rodríguez y Rinaldo Rafanelli. “La cosa es que no te aguantás dos horas así. Y cada vez que bajábamos los brazos te pegaban”.
Sin saber por qué estaban detenidos y luego de dos horas, Mestre contó que apareció una persona que les preguntó: “¿Quién escribió la letra de Botas locas?”. “Y Charly dijo ´Yo´. Dijimos ´¿por eso será?´ No sabíamos qué pasaba”. En ese momento, Charly se acercó, comenzó a escribir la letra de la canción y el hombre se mostró sorprendido y exclamó “qué raro, ¿por qué?”. “El por qué era este: la letra verdadera en un momento dice ´si ellos son la patria yo soy extranjero´, refiriéndose a los militares. Y Charly cambió la letra y puso ´si ellos son la patria yo me juego entero´. Para completar la historia, el ex-Sui Generis contó que al recital había ido una chica con su padre militar, que al escuchar las letras se enojó y que fue él quien los mandó presos.
En otro momento de la noche, los invitados tuvieron que rememorar una fecha grabada en el calendario que los marcó para siempre. En ese contexto, Mestre habló de su adicción al alcohol. “Si vos me preguntás una fecha que cambió mi vida: el 20 de marzo del 97. Es el día que dejé de tomar. Hace 25 años que no tomo alcohol”, compartió. “Fuiste alcohólico”, le preguntó Andy. “Soy alcohólico, pero no ejerzo, sino no estaría acá, o podría estar de otra manera”, lo corrigió el cantante.
Nito contó que antes de esa fecha había tenido internaciones -una en el 96, otra en marzo, abril del 97- y que luego de salir del hospital fue a pedir ayuda a los grupos. “Ya había pedido ayuda en el hospital porque había estado en coma”, reveló. “Tomaba pastillas para estar más tranquilo, tomaba alcohol, y hay más”, dijo entre risas mirando a Holder, que hacía un rato lo había tratado de ´señor´ sin saber a quién le estaba hablando.
“Cuando estuve en coma, me desperté, me fui a un hospital público y me quedé un mes más. En cuanto salí fui a pedir ayuda. Fue el 20 de mayo del 97″. “¿Y tus amigos no te ayudaban?”, consultó Andy. “El alcohólico lo mejor que puede hacer es pedir ayuda por sí mismo, porque los de la familia pueden decírtelo 200 millones de veces, te lo puede decir tu mujer, y vos lo que podés hacer, como sos rebelde y nací rebelde también, lo que hacés es tomar más”, confesó.
Por último, Mestre explicó que, en muchos casos, “un accidente o estar en coma o una cosa muy muy fuerte” te sacude y reveló que lo que a él le pasó fue estar cerca de la muerte. “Los médicos pensaban que iba a quedar en estado vegetativo. Y me desperté y pedí ayuda”, cerró, y señaló que el 20 de mayo es su “cumpleaños de sobriedad”.
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
